‘”Like an Old Cathedral City”: Belfast Welcomes Queen Victoria, August 1849’,

Belfast, with its history of communal violence, is normally seen as lying outside the mainstream of nineteenth-century British urban development. The visit of Queen Victoria in 1849 suggests a more complex, less linear picture. What emerges is an urban identity in transition, in which aspirations to conform to an ideal of civic harmony temporarily overrode acute sectarian and political divisions, where pride in recent economic achievement sat uneasily alongside an awareness of the town’s newcomer status, and where an emerging sense of regional difference competed with a continuing assumption of Irish identity.

The neoliberalisation of the Cathedral Quarter and its contestations

Over time Belfast has been well researched as a site of ethnosectarian conflict, segregation and fear see (Boal et al 1976) and (Gaffiken and Morrisey 2011). The study of socio-spatial patterns of ‘ethnocracy’ is useful, but this article will argue how it is equally important to understand local forms of urban restructuring in terms of global processes that are linked to neoliberalism. To better understand the neoliberal urbanisation of Belfast this article is organised into two parts. The first part will demonstrate how the Northern Ireland State has sought legitimacy in the free market as ‘therapy’ for the production of neutral socio-spatial formations such as the Cathedral Quarter. Secondly it will examine this performance of neoliberal urbanism, as it ‘actually exists’ and demonstrate how market-led renewal has been extended through the clustering and non-sectarian interests, ‘soft’ arrangements of urban governance, cultural re-branding strategies, economic development incentives, and the development of various flagship projects. Critically this place-based grounding of neoliberalism is useful, as it also allows for the contestations of neoliberal urbanism to become real rather than just theoretical. The second part of the article will draw attention to the responses of local, and sometimes marginal, interests that have looked to challenge, adapt and, at times, divert the extension of market-led renewal. To be clear, this article does not want to overstate the performance of such interests. Nor does it want to claim that they significantly impact or obstruct the wider neoliberal urbanisation of Belfast. Instead it is interested in their behaviours and their different methods of working to explore what may be constituted as ‘alternative’, at least in the locality of the Cathedral Quarter. By studying how and why these interests have responded to the extension of neoliberal urbanism over time, it may just be possible to provide a better platform to articulate what more progressive forms of urban resistance might look like.

Alessandro Baricco littérature, musique, peinture, cinéma, etc.

Dans l'oeuvre contemporaine d'Alessandro Baricco, des références de toutes sortes attirent l'attention de ceux et celles qui s'intéressent aux récits et romans de l'écrivain italien. De cette esthétique néo-baroque, c'est la rencontre avec d'autres formes d'art qui nous a ici interpelée. Autant sur le plan formel que thématique, les références à la musique, à la peinture et au cinéma, entre autres, offrent de remarquables exemples d'intermédialité. Cette diversité de disciplines convoquées dans le texte de Châteaux de la colère (1995), Soie (1997), Océan mer (1998), City (2001) et Novecento : pianiste (1997), constitue l'originalité forte de l'oeuvre de Baricco. Ces formes artistiques produisent une ambiance qui plonge le lecteur dans le domaine de l'art et accorde à l'auteur la possibilité de déployer avec une grande maîtrise de moyens et d'effets son style unique. Les renvois intermédiatiques relevant principalement des personnages soutiennent les propos de Baricco au sujet de l'art : ils permettent d'établir l'importance qu'accorde ce dernier au métalangage artistique et à la création sous toutes ses formes. Par là, il devient possible de mieux comprendre sa propre oeuvre littéraire qui valorise, au détriment de la prétention réaliste, une fantaisie ludique qui relève du spectaculaire. Le premier chapitre présente les procédés formels au service de la musicalité dans l'écriture de Baricco et les personnages de musiciens - ou en lien avec la musique - qui évoquent cette forme artistique privilégiée. Dans le deuxième chapitre, il est question des moyens techniques qui permettent aux textes de Baricco de rappeler l'art pictural ainsi que des personnages qui, par le truchement de la peinture, tiennent un discours sur la création artistique. Dans le troisième et dernier chapitre, nous nous intéressons à la structure romanesque qui, par diverses stratégies formelles, imite le scénario. Les personnages qui renvoient à l'art dramatique sont aussi abordés, de façon à tenir compte de la vision artistique qu'ils mettent en place. Enfin, la conclusion nous permet, à la lumière des informations recueillies, de relever les effets entrainés i.e. [entraînés] par ces jeux intermédiatiques. Celle-ci est aussi pour nous l'occasion de dégager, en son caractère unitaire, la vision artistique à l'oeuvre chez Baricco.