The development of architecture and urban design in China and the problem we need to solve = La utilizaci��n de la baja tecnolog��a en la arquitectura popular de China y su combinaci��n con el m��todo del dise��o arquitect��nico moderno

In this article, I will research this topic from these aspects: the material, architectural forms, building technology and space experience, hoping to figure out the characteristic of traditional Chinese architecture and the use of low technology in it, explore a suitable path of the development of Chinese Vernacular Architecture.

El dibujo como herramienta en el proceso creativo del cine y la arquitectura

El director de cine y el arquitecto, exploran las posibilidades que les ofrece la imagen, en el sentido de la visualizaci��n de ciertas relaciones que son catalizadoras de las emociones. La obra cinematogr��fica y la obra arquitect��nica son producto del pensamiento y contienen todos los procesos que las idearon, as�� como aquellos mecanismos necesarios para generar el espacio y la secuencia. El objetivo general de la tesis consiste en conocer las analog��as existentes en el modo en que el arquitecto y el cineasta afrontan el proceso de creaci��n de sus proyectos desde la acci��n gr��fica. Si consideramos el medio gr��fico como un recurso creativo en el proyecto arquitect��nico y cinematogr��fico, el boceto, croquis o ���storyboard��� se convierten en documentos fundamentales, objeto de estudio, para extraer las claves y la manera en que se desarrolla dicho proceso. El pensamiento gr��fico se encuentra ��ntimamente unido a su modo de expresi��n. El estudio de ese proceso de pensamiento basado principalmente en im��genes, permite establecer analog��as en la manera en que ambos autores hacen uso del dibujo para imaginar acontecimientos evocadores de emociones que definan el car��cter dram��tico de sus ideas. La conexi��n y yuxtaposici��n de im��genes mentales, como operaciones de montaje que alientan la construcci��n de ideas, conceptos y sensaciones, son claves en el curso de la concepci��n arquitect��nica y cinematogr��fica, y el dibujo, una herramienta que permite a ambos autores su desarrollo. La aproximaci��n al modo en que el arquitecto y el cineasta emprenden el proceso de ideaci��n de sus proyectos a trav��s del dibujo, se aborda desde las estrategias gr��ficas de cuatro autores: Sergei Eisenstein, Le Corbusier, Akira Kurosawa y Rem Koolhaas. La estructura del trabajo se desarrolla en dos bloques. El primero, compuesto por los primeros cuatro cap��tulos, afronta desde un punto de vista general, la potencialidad de la imagen en el pensamiento gr��fico y el papel de la acci��n gr��fica en el curso proyectual que realiza el arquitecto, por un lado, y el director de cine por otro, tratando de extraer las analog��as y los puntos de encuentro de ambos autores durante el proceso. El segundo bloque, correspondiente a los cuatro ��ltimos cap��tulos, aborda el uso del medio gr��fico de manera m��s concreta, en la figura de dos de los arquitectos y dos de los cineastas m��s influyentes del pasado y del presente siglo, tratando de comprender el papel del dibujo en el desarrollo conceptual de su obra. ABSTRACT Both the movie director and the architect explore the potential offered by the image, as the visualization of certain relations that are catalyst of emotions. Cinematography and architecture works are a result of a thought and they include all the processes that created them, as much as the essential tools to generate the space and the sequence. This thesis aims to get an understanding of the analogies underlying in which architects and movie directors face the creation process of theirs projects from the graphic action. If we consider graphic media as a creative resource in the architectural and the cinematographic project, the sketch or storyboard becomes the fundamental documents, the study object, to decode the clues and the way in which the process unfolds. Graphic thinking comes across its way of expression. The study of this thinking, based mainly in images, let set up analogies in a way in which both authors use a drawing to imagine events of emotions that define the dramatic nature of their ideas. The connection and juxtaposition of mental images, as editing or montages that encourage the creation of ideas, concepts and sensations, are key in the course of the architectural and the cinematographic conception, and the drawing, a tool that allows both authors their development. The approach to the way the architect and the movie director get to the process of the creation of their projects through the drawing is addressed from the graphic strategies of these four authors: Sergei Eisenstein, Le Corbusier, Akira Kurosawa and Rem Koolhaas. The structure of the work is developed in two blocks. The first one, the first four chapters, face up, from a general point of view, the potential of the image in the graphic thinking and the role of the graphic action in the course of the project, that architects, as well as movie directors, are making trying to find the analogies and common points during the process. The second block, the last four chapters, deal with the use of the graphic media in a more detail manner, taking as example two of the architects and two of the movie directors more influential of the past and the present centuries, trying to understand the role of the drawing in the conceptual development of the their work.

La arquitectura en la construcci��n del paisaje: herramientas y principios de los proyectos del Duero Internacional (1953-1964) en su relaci��n con la Escuela de Oporto

El examen a la singular aportaci��n de Jo��o Archer, Nunes de Almeida y Rog��rio Ramos a la construcci��n del paisaje energ��tico a trav��s de la arquitectura se revela hoy de gran oportunidad para el avance de nuestra disciplina. Este colectivo de arquitectos que estudian en la Escuela de Oporto en el periodo en que el maestro Carlos Ramos realiza la reforma de la ense��anza de la Arquitectura en Portugal, proyecta y construye desde el interior del oficio de proyectos de la Hidroel��ctica do Douro, las tres infraestructuras hidroel��ctricas y las respectivas estructuras urbanas de Picote, Miranda y Bemposta, ubicadas en el Duero Internacional. El proceso cuyos par��metros de proyecto se exponen, est�� comprendido entre 1953 y 1964, y representa uno de los momentos m��s significativos y herc��leos en t��rminos de infraestructura, industrializaci��n y modernizaci��n de un Portugal entonces extremamente retrasado por la pol��tica de aislamiento de la dictadura de Salazar. Esto parece ser tambi��n el primer proyecto arquitect��nico de infraestructuras a la escala del territorio en el cual se reconocen trazos espec��ficos de la Escuela de Oporto y en donde se efect��a la revisi��n y transici��n de una modernidad enmarcada por el rigor de Loos y por un racionalismo de linaje gropiano, para un regionalismo cr��tico apropiado a la cultura del lugar, muy vinculado a L��cio Costa, Wright y Aalto. As��, m��s que los logros espaciales, t��cnicos o constructivos conseguidos en los edificios, se expone el proceso utilizado por sus autores, su forma de entender y hacer un paisaje industrial de dimensi��n social y humanista a trav��s de una arquitectura po��tica y minimalista sustentada en la cultura y en el car��cter del lugar, valorando los argumentos, herramientas, principios y mecanismos que pueden constituirse referencia para nuestro oficio y aportar conocimiento que oriente la arquitectura hacia la construcci��n del paisaje contempor��neo. ABSTRACT Examining the singular contribution of Jo��o Archer, Nunes de Almeida and Rog��rio Ramos to the construction of the energy landscape through architecture, presents today a great opportunity for the advancement of our discipline. This collective of architects studying at the Porto School during the period in which master Carlos Ramos reformed the education of architecture in Portugal, designed and built from the Hidroel��ctrica do Douro project office itself, the three hydropower infrastructures and the respective urban structures of Picote), Miranda and Bemposta, located in the International Douro. The project parameters are set between 1953 and 1964, representing one of the most significant moments of infrastructure, industrialization and modernization in a country at the time extremely delayed by the isolation resulting from the Salazar dictatorship. This is also the first architectural project of infrastructures within the scale of territory in which specific traits of the Porto School are recognized and wherein it came into effect the revision and transition from a modernity marked by the Loos rigor and Gropius rationalism lineage to a critical regionalism appropriate to the culture of the place, connected to L��cio Costa, Wright and Aalto. Thus, rather than space, technical or constructive achievements of the buildings, it is exposed the process used by the authors, their way of understanding and projecting an industrial landscape with a social and humanistic dimension through a poetic and minimal architecture sustained in culture and character of the place, valuing arguments, tools, principles and mechanisms that can become a reference for our profession and provide knowledge to guide architecture towards the construction of the contemporary landscape.

Pr��logo [a El estilo Internacional: arquitectura desde 1992]

Pr��logo [a El estilo Internacional: arquitectura desde 1992]

La otra arquitectura org��nica

La otra arquitectura org��nica

Materialidad po��tica: arquitectura suiza en el entorno de los Grisones 1992-2004

El entorno alpino de los Grisones ha sido un laboratorio donde experimentar un m��todo arquitect��nico procedente de diversas fuentes durante los a��os 70 en la ETHZ. Este m��todo ha producido durante las ��ltimas tres d��cadas un discurso te��rico propiamente suizo alem��n. La tradici��n contin��a siendo un valor cultural para la comunidad alpina de los Grisones, que apuesta por seguir relacionando la arquitectura con su historia y su paisaje. La especificidad de cada entorno suizo alem��n es un hecho obvio pero, por encima de sus rasgos caracter��sticos, hay un denominador com��n que les da unidad en silencio: se trata de una idea de la construcci��n. El fen��meno de los Grisones es territorial en su localizaci��n concreta, pero comparte el trasfondo te��rico del resto de la arquitectura suizo alemana reciente. La tesis recorre transversalmente las condiciones que han dado lugar a esa trayectoria com��n hasta la actualidad, en que la arquitectura suizo alemana se halla precisamente en un momento de cambio generacional. La obra de Peter M��rkli constituye en esta tesis un paradigma de la voluntad suizo alemana por formar parte de la continuidad cultural de la arquitectura, como una actitud de resistencia compartida frente al mundo globalizado. La tesis se articula a partir de ocho proyectos recientes, realizados por arquitectos suizo alemanes en el entorno del territorio alpino de los Grisones. Estos proyectos condensan la trayectoria arquitect��nica suizo alemana durante el siglo XX, as�� como el fen��meno arquitect��nico que ha tenido lugar en el entorno de los Grisones durante las ��ltimas tres d��cadas. La tesis analiza a trav��s de cada pareja de proyectos los episodios te��ricos, art��sticos y filos��ficos m��s relevantes que se sintetizan en estas obras, as�� como sus referentes arquitect��nicos y la dimensi��n trascendente de los materiales en los que la cultura suiza hunde sus ra��ces: la madera, la piedra y el hormig��n. Las vanguardias pict��ricas, el Movimiento Moderno y las corrientes humanistas y regionalistas que se fueron sucediendo durante el pasado siglo, configuran el escenario en el que tom�� cuerpo la sensibilidad arquitect��nica suizo alemana reciente, que emerge a trav��s de la compleja red de relaciones establecidas entre el panorama suizo y el internacional. El mismo bagaje te��rico subyace al territorio suizo alem��n a nivel general, por lo que asociarlo a trav��s de esta tesis a proyectos realizados en un entorno caracter��stico, permite acceder a una realizaci��n concreta de ese debate en un entorno tan particular como son los Grisones. La aproximaci��n a los proyectos es de car��cter fenomenol��gico: la experiencia directa de los mismos ha sido el sustrato fundamental del enfoque de la tesis. El trabajo de campo no se limit�� a visitar los proyectos que vertebran la tesis, sino que trat�� de abarcar las obras m��s relevantes de la producci��n suizo alemana reciente en los Grisones, con el fin de adquirir cierto grado de sensibilidad perceptiva hacia la singularidad de su identidad territorial. La tesis hace especial hincapi�� en las obras de Peter M��rkli y Peter Zumthor, representantes de los dos extremos del discurso suizo alem��n reciente, respecto a la materialidad y al car��cter de la secuencia espacial, sistem��tico o fluido respectivamente, pero que asimismo comparten el clasicismo formalista que subyace al fen��meno suizo alem��n. Los dos proyectos que establecen el periodo 1992-2004 explorado por esta investigaci��n constituyen dos hitos fundamentales. El Museo de La Congiunta en Giornico de Peter M��rkli se construy�� en 1992 y se erige a partir de entonces como un icono arquitect��nico de la condensaci��n t��picamente suizo alemana de base reductiva. Este paradigma de s��ntesis conceptual y constructiva comenz�� a forjarse en la d��cada de 1930 de la mano del Konkrete Kunst formulado por Max Bill, que es la ��nica manifestaci��n art��stica genuinamente suiza del siglo XX y que desarroll�� pict��ricamente los valores de precisi��n, rigor, racionalismo y abstracci��n afines a la sensibilidad suizo alemana. En segundo lugar, el proyecto para la rehabilitaci��n de la Villa Garbald y la construcci��n de la Torre Roccolo en Castasegna llevado a cabo por Miller & Maranta en 2004, supuso la consumaci��n de la Analoge Architektur, que fue la primera corriente arquitect��nica propiamente suiza, desarrollada durante la d��cada de 1980 por Miroslav Sik. La Deutscher Tendenza es un periodo de la trayectoria suizo alemana reciente poco conocido, representado por una figura tan relevante como es Peter Zumthor. Las obras que proyect�� Zumthor entre 1979 y 1985 forman parte de un periodo en que el arquitecto se encontraba profundamente influido por el neorracionalismo italiano, como ilustra la escuela de Churwalden de 1983. La arquitectura suizo alemana reciente explor�� sistem��ticamente los sistemas compositivos de las vanguardias pict��ricas y del Movimiento Moderno, por encima de su formalismo concreto. La segunda fase de la obra de Zumthor entre 1985 y 1996 se caracteriza por la transfiguraci��n del plano libre del sistema compositivo neoplasticista desarrollado por De Stijl, plano que adquiri�� grosor hasta convertirse en la caja articuladora de la fluidez de la secuencia espacial. El formalismo de Zumthor en esta fase implica la prioridad del esquema compositivo, compuesto por un per��metro regular en el que se re��nen las cajas que, como las superficies de color de las composiciones de Mondrian, articulan el espacio a su alrededor. La Residencia de Masans de Zumthor de 1993 es un proyecto can��nico de este sistema compositivo, que culmina en el esquema radial de las Termas de Vals de 1996. La imagen po��tica se convirti�� en el lenguaje propio del pensamiento de la arquitectura suizo alemana, que permit��a una reflexi��n no verbal, a partir de unos pocos arquetipos fundamentales. Los arquitectos del Ticino buscaron en la Tendenza italiana durante la d��cada de 1970 una alternativa al insostenible modelo territorial que estaba destruyendo su paisaje cultural. Algunos de estos arquitectos comenzaron a dar clase durante esa d��cada en la ETHZ, por lo que transmitieron sus inquietudes al alumnado e introdujeron a Aldo Rossi en la facultad, que era uno de los m��ximos representantes de la Tendenza. El m��todo anal��gico de Rossi, basado en la psicolog��a anal��tica de Carl Jung, fue una influencia fundamental en la ETHZ durante los a��os 70. Rossi part��a de una teor��a af��n al colectivo intelectual suizo que los arquitectos de la ETHZ pronto comprendieron que deb��an independizar del contexto italiano, desarrollando su propio m��todo a partir de 1985 con la Analoge Architektur. El valor de la preexistencia de acuerdo a este m��todo incipiente se hallaba en su papel articulador de la continuidad cultural de una comunidad, que Miroslav Sik defini�� a partir de su concepto de Altneue (literalmente, lo Nuevo-Viejo). La fusi��n entre lo nuevo y lo viejo era la base de la espontaneidad con la que hab��an crecido los asentamientos hist��ricamente. Sik consideraba que la continuidad depend��a de la comprensi��n de los patrones preexistentes, con el objeto de mantener su vigencia mediante la incorporaci��n de estrategias contempor��neas, que renovar��an su significado sin perder su esencia. La Casa Gugalun en Versam de Zumthor de 1994 supone una aproximaci��n a escala dom��stica a este planteamiento. La arquitectura suizo alemana reciente a menudo busca en sus referentes pl��sticos una manera de explorar ��mbitos poco accesibles para la disciplina arquitect��nica. El pensamiento arquitect��nico basado en la imagen po��tica se implementa a partir de la tect��nica de la construcci��n, que es el medio para comunicar una idea vertebradora del proyecto de principio a fin. La construcci��n como medio introduce el concepto clave de la apariencia de la arquitectura, estrechamente relacionado con la filosof��a idealista de Friedrich Schiller. La apariencia debe expresar el sentido conceptual de la obra, que los arquitectos suizo alemanes denominan idea, por lo que la construcci��n no tiene un valor por s�� misma, sino en cuanto a la apariencia. La Capilla de Oberrealta de Christian Kerez de 1993 puede ser considerada una obra escult��rica en el paisaje, m��s pr��xima a las artes pl��sticas que a la arquitectura. La tensi��n que surge entre la figura ideal y la pieza sometida a una sutil deformaci��n confiere un car��cter din��mico a la composici��n, que intensifica el efecto perceptivo, de acuerdo a la teor��a del pensamiento visual de Rudolph Arnheim. La deformaci��n al servicio de la psicolog��a de la percepci��n es un fen��meno que caracteriza la arquitectura suizo alemana reciente. El concepto de Forme Forte (forma fuerte) fue introducido por Martin Steinmann para caracterizar el objeto arquitect��nico denominado internacionalmente Swiss Box. Este concepto se caracteriza por una predilecci��n por lo monol��tico, lo unitario y lo arquet��pico. La condici��n m��s sustancial de una Forme Forte es, sin embargo, la de configurar un elemento estructurador del entorno. Tanto la base morfol��gica de una Forme Forte, como su capacidad para estructurar el lugar, se corresponden con los conceptos de arquetipo y monumento de la teor��a de Rossi. La tesis explora el sentido de la deformaci��n en la producci��n suizo alemana reciente, a partir de la Escuela de Paspels de Valerio Olgiati de 1998 y la Torre Roccolo de Villa Garbald de Miller&Maranta de 1998. La teor��a tect��nica de Gottfried Semper y la raz��n de la forma de Adolf Loos constituyen el sustrato te��rico, que relaciona la actividad existencial de habitar con la materialidad de la arquitectura suizo alemana reciente. La teor��a tect��nica de Semper fundamenta las revisiones posteriores de los sistemas constructivos tradicionales suizo alemanes. Esta influencia sirvi�� como base a la vanguardia suiza de la Neues Bauen, que desarroll�� un racionalismo funcionalista durante las d��cadas de 1920 y 1930, que constituye una gram��tica de base no simb��lica. Esta gram��tica constituye el fundamento de la transici��n del orden cl��sico a la materialidad como instrumento compositivo durante la segunda mitad del siglo XX, consolidando el concepto de la base material de la forma. La revisi��n de la tradici��n regionalista y racionalista llevada a cabo por la generaci��n de arquitectos suizo alemanes de la d��cada de 1950 y 1960, constituy�� una investigaci��n ling����stica sustancial. Rudolph Olgiati es la figura determinante de este periodo. La revisi��n de esta investigaci��n se codific�� en clave estructuralista durante los a��os 70 en la ETHZ, influenciada por la presencia de Roland Barthes como profesor invitado. Esta revisi��n constituy�� la base de la articulaci��n tect��nica propiamente suizo alemana todav��a vigente, como ilustra expresamente la obra de Burkhalter&Sumi en esta tesis. La obra de Gion Caminada en Vrin entre 1995 y 2002 aporta una intensa investigaci��n sobre el Strickbau, que implementa una y otra vez variaciones sobre un sistema tradicional, ilustrando las infinitas posibilidades que ofrece un lenguaje, parad��jicamente limitado por los medios disponibles en un entorno alpino aislado. Para terminar J��rg Conzett es el ingeniero con el que han desarrollado sus proyectos la mayor��a de los arquitectos en el entorno de los Grisones, formado durante 8 a��os con Zumthor y colaborador habitual de Caminada entre otros. Conzett es el referente que relaciona la ingenier��a con la arquitectura en el ��mbito de esta tesis, imprescindible en el contexto de esta investigaci��n. ABSTRACT The Alpine setting of Grisons has been a laboratory for architectural experimentation with an approach forged in the 1970s from various sources in the Swiss Federal Institute of Technology in Zurich (ETHZ). This method has produced a uniquely German-Swiss theoretical discourse over the past three decades. Tradition continues to be a cultural value for Grisons, a region committed to continue linking its architecture with the region���s history and landscape. The specificity of the German-Swiss environment is obvious, but beyond its characteristic features, there is a common denominator that gives these settings a silent unity: it is an idea of building. The phenomenon of Grisons is geographic in its specific location, but it shares the theoretical basis of the rest of the new German-Swiss architecture. This thesis transversely delves into the conditions that have shaped this common path up to the present, just as German-Swiss architecture is going through a time of generational change. In this thesis, M��rkli Peter's work constitutes a paradigm of the German-Swiss will to uphold the cultural and architectural continuity of the region, exemplifying an attitude of shared resistance to the globalized world. The thesis is structured around eight recent projects carried out by German-Swiss architects in the Alpine region of Grisons. These projects represent the trajectory of twentieth century German-Swiss architectural history, as well as the architectural phenomenon that has taken place in the environs of Grisons over the past three decades. Through these projects the thesis analyzes the most relevant theoretical, artistic and philosophical references that are synthesized in the works, as well as their architectural references and the transcendental dimension of the materials in which Swiss culture is rooted: wood, stone and concrete. The artistic avant-garde, together with Modernism and the humanistic and regional movements that occurred during the last century, set the stage for present-day German-Swiss architectural sensitivity, which emerges from a complex web of relationships established between the Swiss and international panorama. This same theoretical background and experience underlies all of the German-Swiss territory in general, so associating it through this thesis to a particular context allows the description of a specific embodiment of this debate, within the unique environment of Grisons. The methodological approach to analyzing the projects was phenomenological: direct experience is the main substrate underpinning the focus of the thesis. Field work was not limited to visiting the projects featured in the thesis, but rather encompassed the most important works of recent German-Swiss construction in the Grisons in order to gain some degree of perceptual sensitivity to the uniqueness of its territorial identity. The present paper puts special emphasis on the works of Peter M��rkli and Peter Zumthor, who share the formal classicist perspective of the German-Swiss context but stand on opposite sides of the philosophical spectrum with regard to the notion of materiality and the nature of space, which they conceive as systematic or fluid, respectively. The two projects that establish the boundaries of the time period 1992���2004 explored by this research represent two key milestones. The Museum La Congiunta in Giornico, by Peter M��rkli, was built in 1992 and quickly established itself as an architectural icon of German-Swiss reductionism. This paradigm of conceptual and constructive synthesis began to take shape in the 1930s under the banner of Konkrete Kunst (Concrete Art), led by Max Bill. The only genuinely Swiss artistic movement of the twentieth century, Konkrete Kunst was characterized by the artistic values of precision, rigor, rationalism and abstraction, sentiments that were very close to the German-Swiss tradition. Secondly, the project for the rehabilitation of Villa Garbald and the construction of the Roccolo Tower in Castasegna, conducted by Miller&Maranta in 2004, represented the consummation of the Analoge Architektur, which was the first truly Swiss architectural movement, spearheaded in the 1980s by Miroslav Sik. The Deutscher Tendenza is a little-known period of recent German-Swiss history, represented by the important figure of Peter Zumthor. The projects that Zumthor led between 1979 and 1985 are part of a period when Italian Neo-Rationalism exercised a profound influence on the architect, as illustrated by the Churwalden School, circa 1983. Recent German-Swiss architecture systematically explored the compositional systems of the artistic avant-garde and Modernism, beyond its specific formal aspects. The second phase of Zumthor's work, between 1985 and 1996, is characterized by the transfiguration of the free plane, neoplastic compositional system developed by De Stijl, a plane that thickened until it became the box articulating fluidity from the spatial sequence. Zumthor's formalism in this phase prioritizes the compositional scheme, consisting of a regular perimeter in which the boxes that -like Mondrian���s colored surfaces- arrange the space around it. Zumthor���s Masans Residence, circa 1993, is a canonical project of this compositional system, which culminates in the radial pattern of the Therme Vals, circa 1996. The poetic image became the appropriate language of thought for German-Swiss architecture, which invited a nonverbal reflection inspired by a few fundamental archetypes. The architects of Ticino sought, through the Italian Tendenza of the 1970s, an alternative to the unsustainable territorial model that was destroying their cultural landscape. Some of these architects began to teach during that decade at ETHZ, and naturally they transmitted their unease to their students. These architects also introduced Aldo Rossi, one of the leading representatives of the Tendenza, to the school. Rossi���s analogue method, based on the analytical psychology of Carl Jung, was a major influence on the ETHZ during the 1970s. Rossi���s theoretical grounding was very much in tune with Swiss intellectualism, and it did not take long for architects from ETHZ to realize that they should break away from the Italian context, developing their own method from 1985 on with the Analoge Architektur. The value of the pre-existing conformity of this emerging method, stemmed from its role in facilitating the cultural continuity of a community, which Miroslav Sik defined in his concept of Altneue (literally, Old-new). This fusion of old and new was the basis for the spontaneity with which settlements had historically grown. Sik considered that continuity depended on understanding the existing patterns and sustaining their relevance through the incorporation of contemporary strategies, which would renew their meaning without losing their essence. Zumthor���s Gugalun House in Versam, circa 1994, is a domestic-scale approach to this philosophy. Modern German-Swiss architecture often looks to its references in visual art for a way to explore areas that are normally inaccessible to the architectural discipline. Architectural thinking based on the poetic image is achieved through a building���s tectonics, which communicate the core idea of a project from start to finish. The understanding of construction as a medium introduces the key concept of the appearance in architecture, closely related to the idealistic philosophy of Friedrich Schiller. The appearance should express the conceptual meaning of the work, which German-Swiss architects call the idea, so that the building does not have value in and of itself, but only in terms of its appearance. The Oberrealta Chapel by Christian Kerez, circa 1993, can be considered a sculpture in the landscape, closer to the visual arts than to architecture. The tension that arises between the ideal figure and the piece subjected to a subtle deformation confers a dynamic character onto the composition, intensifying the perceptual effect, according to Rudolf Arnheim���s theory of visual thought. The deformation in the service of the psychology of perception is a phenomenon that characterizes recent German-Swiss architecture. Martin Steinmann introduced the Forme Forte (Strong Form) concept to describe the architectural object known internationally as the Swiss Box. This concept is characterized by a predilection for all things monolithic, unitary and archetypal. The most substantial condition of a Forme Forte, however, is the configuration of a structuring element in the environment. Both the morphological basis of a Forme Forte and its ability to frame the place, correspond to the concepts of archetype and monument put forward by Rossi���s theory. The present thesis explores the sense of deformation in recent German-Swiss production, based on the School of Paspels by Valerio Olgiati, circa 1998 and the Roccolo Tower in Villa Garbald, by Miller&Maranta, circa 1998. Gottfried Semper���s tectonic theory and Adolf Loos���s reason for form constitute the theoretical foundation that links the existential activity of dwelling to the materiality of recent German-Swiss architecture. Semper���s tectonic theory laid the foundation for subsequent revisions of the German-Swiss traditional building systems. This influence was the basis for the Swiss avant-garde of Neues Bauen, which developed a functional rationalism during the 1920s and 30s that served as a non-symbolic grammatical foundation for the transition from classical order to materiality as a compositional tool. During the second half of the twentieth century, this architectural grammar helped consolidate the concept of the material base of the form. The revision of the regionalist and rationalist tradition, carried out by the generation of German-Swiss architects of the 1950s and 60s, constituted a substantial linguistic investigation. Rudolph Olgiati is the key figure of this period. The research was codified in terms of structuralism in the 1970s in ETHZ and influenced by the presence of Roland Barthes as a visiting professor. This revision was the basis of the uniquely German-Swiss tectonic design still in use today, as specifically illustrated by the work of Burkhalter & Sumi in this thesis. Gion Caminada's work in Vrin between 1995 and 2002 offers an extensive study on the Strickbau, which implements variations on a traditional system again and again, illustrating the endless possibilities of a language that paradoxically seems limited by the available resources in a remote Alpine setting. Finally, J��rg Conzett is the engineer with whom most architects in the Grisons region have developed their projects. Trained under Zumthor for 8 years, and a regular collaborator of Caminada, among others, Conzett is the reference point linking engineering with architecture in this thesis, essential in the context of this research.

Monumentalidad y Arquitectura. Tres consideraciones cr��ticas: lo escrito, lo proyectado y lo construido durante el periodo moderno

El origen de esta tesis considera una lectura (quiz��s) pendiente: definir cr��ticamente a la monumentalidad en el contexto de la arquitectura moderna. La idea de lo monumental durante la modernidad establece parte de la negaci��n enmarcada en un planteamiento m��s amplio, basado en el rechazo a todo v��nculo con la tradici��n y la historia. Desde el estatismo del monumento como objeto anacr��nico, a la instrumentaci��n de la arquitectura como herramienta simb��lica, el proceso transformador m��s importante para la arquitectura durante el siglo XX contaba con algunas se��ales que nos daban la pauta para imaginar una realidad conformada por matices y desacuerdos fundamentales. La investigaci��n no pretende contar una nueva historia sobre el periodo moderno, aunque irremediablemente se vale de su registro para presentar la discusi��n. As��, la idea cr��tica que sostenemos tiene que ver con las posibilidades estructurales y objetivas del discurso arquitect��nico. Un discurso que se analiza en funci��n de tres campos diferenciados, designados como: lo escrito, lo proyectado y lo construido en el periodo de estudio. De esta manera, pensamos que se favorecen las posibilidades dimensionales de la cr��tica y se ampl��a el sentido narrativo de la linealidad hist��rica. Para esta trabajo, la monumentalidad constituye una sustancia de estudio que evidencia las contradicciones, inadvertencias y matices necesarios en la articulaci��n de una visi��n m��s compleja sobre los acontecimientos. Convencidos de la eficacia de un modelo dial��ctico, que define la condici��n de lo monumental tanto en una valoraci��n positiva (lo propicio, lo ��til, lo verdadero, etc.) como negativa (lo falso, lo ostentoso, lo altisonante, etc.); observaremos que las diferencias alrededor del concepto derivan respectivamente en los significados de monumentalidad y monumentalismo. El contraste y la oposici��n de ideas expuestas a la luz favorece esa pretensi��n dimensional de la cr��tica. De los escritos de Sigfried Giedion -y la Nueva Monumentalidad- a Le Corbusier y la construcci��n de Chandigarh; o de la cr��tica anti-monumental de Karel Teige, pasando por el proyecto constructivista de Ivan Leonidov; los distintos episodios referidos en el trabajo encuentran sentido y rechazan las probabilidades arbitrarias y confusas de la selecci��n tem��tica. En ese orden, se busca asignar cierto rigor metodol��gico e incluso geom��trico: la estructura propuesta toma el gran "periodo moderno" en dos bloques temporales, primera-modernidad (alrededor de 1910-1935) y tardo-modernidad (aprox. 1935-1960). En la primera parte se analizan una postura -en mayor medida- reactiva a las manifestaciones de esa hipot��tica condici��n monumental, mientras que en el segundo caso la postura se transforma y se perfila un nuevo escenario que anticipar�� ideol��gicamente parte de la evidente fractura posmoderna. A su vez, los tres registros anunciados previamente se componen de dos cap��tulos en funci��n del marco temporal descrito; cada cap��tulo se desarrolla en tres partes que abundan en los aspectos preliminares de la discusi��n, luego exponen unos puntos centrales y finalmente orientan un posible recuento. El trabajo se complementa con una parte introductoria que fluye sobre definiciones concretas del monumento, el monumentalismo y la monumentalidad; adem��s de que definir�� la orientaci��n de la cr��tica desarrollada. En una ��ltima intervenci��n, a manera de conclusi��n, se reflexiona sobre el salto temporal, ideol��gico y est��tico que la posmodernidad represent�� para el tema de investigaci��n. ��� Abstract The purpose of this thesis is to consider a (perhaps) pendant issue: to define monumentality by means of critical approach within the modern context of architecture. The idea of what monumental is during modernity establishes a fraction of the "modern typical denial" based on the rejection of any link to tradition and history. From the anachronistic idea of static monuments, to the orchestration of architecture as a symbolic tool, the most important process of the revolution of architecture during the 20th Century had a few signs that allowed us to imagine a reality conformed by fundamental nuances and disagreements. The aim of this research is not to tell a new story about the modern period, although inexorable it takes note of the register to present the discussion. Therefore, the idea of what we expose as criticism has to do with structural and objective possibilities in the architectural discourse. A speech analyzed in response to three differentiated domains designated here as: the written, the projected and the built during the selected time. In that way, we believe the dimensional possibilities of criticism are favored and the narrative sense of historical process is expanded. In terms of this investigation monumentality constitutes a matter of study that leads us to contradictions, unnoticed issues and necessary gray areas in the articulation of a complex vision about depicted events. We are convinced in the efficiency of a dialectical analysis model in order to define the monumental condition both as a positive value (propitious, useful, truthful, etc.) and a negative one (untrue, ostentatious, pompous, etc.); the idea is to show the differences around respective meanings deriving in terms of monumentality and monumentalism. Contrasting information and the opposition of ideas exposed in this light helped to develop the assumption of dimensional criticism. From Sigfried Giedeon's writings -and the New Monumentality- to Le Corbusier and the construction of Chandigarh; and from Karel Teige's anti-monumental criticism going through the revision of Ivan Leonidov's constructivist project; the variety of episodes referred to this work find some sense and reject the probabilities about confusion and arbitrary in the selection of themes. In order to assign some methodological precision and even geometrical criterion, the proposed structure divides the "great modern time" into two historical blocks: first-modernity (circa 1910-1935) and late-modernity (around 1935-1960). The first part analyzes a -mainly- reactive stance towards the hypothetical expressions of monumental condition, whereas in the second block the rejection tends to be transformed and to project a new scenario that will foresee the ideological postmodern fracture. At the same time, the three registers are composed by two chapters each one will operate depending on the described time frame. Each chapter is organized in three subsequent parts: at first explaining preliminary ideas for discussion, second presenting central points and finally orienting a partial recount. The research is complemented with an introductory episode describing specific definitions concerning the concepts of monument, monumentalism and monumentality; and mainly orienting the developed critique. In a final intervention, as a way of conclusion, we reflect on ideological and aesthetic qualities that postmodern time shift represented for this investigation.

Vivienda de posguerra en Espa��a. La rehabilitaci��n como herramienta para una arquitectura m��s sostenible - Post war housing in Spain. Renovation as a tool towards a more sustainable architecture

En los pr��ximos a��os, el principal reto del sector de la construcci��n reside en la rehabilitaci��n sostenible del parque inmobiliario. En muchas ciudades de Espa��a existe un tejido muy espec��fico sobre el que es necesario intervenir: los barrios de bloque abierto construidos en el periodo de la posguerra. Este art��culo parte de un estudio del parque residencial de la posguerra donde, pasados 50 a��os, resulta necesario intervenir. El an��lisis se ha centrado en la construcci��n de vivienda durante las d��cadas de los 50, 60 y 70, identificando las tipolog��as existentes as�� como las caracter��sticas constructivas y los materiales empleados. Adem��s, y dado que actuar en estos edificios va a ser necesario en los pr��ximos a��os, se ha analizado la rehabilitaci��n de viviendas en Espa��a de los ��ltimos a��os, proponiendo nuevas metodolog��as para la toma de decisiones que integren los aspectos ambientales y econ��micos, encaminadas hacia una construcci��n m��s sostenible.

La repetici��n en la arquitectura moderna I

La repetici��n en la arquitectura moderna I

La repetici��n en la arquitectura moderna II

La repetici��n en la arquitectura moderna II

Corteza y gravedad: el plano del suelo como estrategia en la arquitectura contempor��nea

Es, en el encuentro de los edificios con el terreno, donde el suelo como realidad se transforma en cualidad arquitect��nica. La presente tesis aborda el estudio del plano del suelo, haciendo una revisi��n cr��tica de la arquitectura como mecanismo de pensamiento proyectual. Este an��lisis se enmarca a partir de los a��os sesenta, por considerar que es cuando comienza a evidenciarse la ruptura respecto a la herencia del Movimiento Moderno. Es entonces cuando la arquitectura marca un punto de inflexi��n, y empiezan a surgir diferentes actitudes metodol��gicas respecto al suelo, totalmente nuevas. Las cl��sicas acciones de encuentro como posar, elevar o enterrar fueron poco a poco sustituidas por otras m��s complejas como plegar, inclinar o esponjar. Utilizando como marco de restricci��n los encuentros o desencuentros del objeto arquitect��nico con el terreno, se analiza el suelo como estrategia arquitect��nica tratando de demostrar como su manipulaci��n puede ser una eficaz herramienta con la que establecer relaciones espec��ficas con el lugar. La capacidad que presenta el suelo, como elemento arquitect��nico, de explorar y modificar las caracter��sticas de cada entorno, hacen de esta superficie una eficiente forma de contextualizaci��n. Por tanto, la manipulaci��n del suelo que aqu�� se plantea, opera transcodificando los elementos espec��ficos de cada lugar y act��a como estrategia arquitect��nica que pone en relaci��n al edificio con el contexto, modificando las particularidades formales de dicho plano. Frente a la tendencia que reduce la expresi��n arquitect��nica a una simple apariencia formal aut��noma, se plantea la manipulaci��n del plano del suelo como mecanismo de enraizamiento con el lugar, enfatizando para ello la condici��n terrestre de la arquitectura. El plano del suelo es el que ata al edificio mediante la gravedad a la corteza terrestre. En realidad se trata de realzar el car��cter mediador del suelo en la arquitectura, definiendo para ello el establecimiento de elementos comunes entre realidades distintas, potenciando el valor del suelo como herramienta que puede transcodificar el entorno, trasformando su datos en elementos arquitect��nicos concretos. En este proceso de traducci��n de informaci��n, el suelo pasa de ser un objeto pasivo a ser uno operativo, convirti��ndose en parte activa de las acciones que sobre ��l se ejercen. La tesis tiene tambi��n como prop��sito demostrar c��mo, la clave de la r��pida evoluci��n que el suelo como estrategia arquitect��nica ha sufrido en los ��ltimos a��os, mucho debe a la expansi��n del suelo en otras artes como en la escultura, y mas concretamente en el landart. Surgen entonces nuevas disciplinas, en las que se propone la comprensi��n del lugar en los proyectos desarrollando una visi��n integral del mundo natural, convirti��ndolo en un tejido viviente y conector que pone en relaci��n las actividades que sustenta. Tambi��n encontramos en Utzon, y sus plataformas geol��gicas, al precursor de la importancia que m��s tarde se le dar��a al plano del suelo en la arquitectura, ya que inicia cierta actitud cr��tica, que hizo avanzar hacia una arquitectura m��s expresiva que requer��a nuevos mecanismos que la relacionasen con el suelo que los soportaba, proponiendo con sus plataformas una transformaci��n infraestructural del suelo. Con su interpretaci��n transcultural de las estructuras espaciales arquet��picas mayas, chinas y japonesas, ir�� enriqueciendo el panorama arquitect��nico, adquiriendo de este modo m��s valor el contexto que acabar�� por ser entendido de forma m��s compleja. Los proyectos de arquitectura en muchas ocasiones se han convertido en territorios propicios de especulaci��n donde construir teor��a arquitect��nica. Desde este contexto se analizan cuatro estrategias de suelo a trav��s del estudio de cuatro posiciones arquitect��nicas muy significativas desde el punto de vista de la manipulaci��n del plano del suelo, que construyen una interesante metodolog��a proyectual con la que operar. Los casos de estudio, propuestos son; la Terminal Pasajeros (1996-2002) en Yokohama del estudio FOA, la Casa de la M��sica (1999-2005) de OMA en Oporto, el Memorial Jud��o (1998-2005) de Berl��n de Peter Eisenman, y por ��ltimo el Museo MAXXI (1998-2009) de Zaha Hadid en Roma. Descubrir las reglas, referencias y metodolog��as que cada uno nos propone, nos permite descubrir cu��les son los principales posicionamientos en relaci��n al proyecto y su relaci��n con el lugar. Las propuestas aqu�� expuestas abordan una nueva forma de entender el suelo, que hizo avanzar a la arquitectura hacia nuevos modos de encuentro con el terreno. Nos permite tambi��n establecer cu��les son las principales aportaciones arquitect��nicas del suelo, como estrategia arquitect��nica, que han derivado en su reformulaci��n. Dichas contribuciones abren nuevas formas de abordar la arquitectura basadas en el movimiento y en la flexibilidad funcional, o en la superposici��n de flujos de informaci��n y circulaci��n. Tambi��n plantean nuevas v��as desdibujando la figura contra el fondo, y refuerzan la idea del suelo como plataforma infraestructural que ya hab��a sido enunciada por Utzon. Se trata en definitiva de proponer la exploraci��n de la superficie del suelo como el elemento m��s revelador de las formas emergentes del espacio. ABSTRACT Where the building hits the ground, it is where the latter as reality becomes architectural quality. This thesis presents the study of the ground plane, making a critical review of architecture as a mechanism of projectual thought. This analysis starts from the sixties, because it is when the break begins to be demonstrated with regard to the inheritance of the Modern Movement. It is then when architecture marks a point of inflexion, and different, completely new methodological attitudes to the ground start to emerge. The classic meeting action like place, raise or bury are gradually replaced by more complex operations such as fold, bend or fluff up. Framing it within the meetings or disagreements between architectural object and ground, we analyzed it as architectural strategy trying to show how handling can be an effective tool to establish a specific relationship with the place. The capacity ground has, as an architectural element, to explore and modify the characteristics of each environment, makes this area an efficient tool for contextualization. Therefore, the manipulation of ground that is analyzed here, operates transcoding the specifics of each place and acts as architectural strategy that relates to the building with the context, modifying the structural peculiarities of such plane. Opposite to the reductive tendency of the architectural expression to a simple formal autonomous appearance, the manipulation of the ground plane is considered as a rooting mechanism place that emphasises the earthly condition of architecture. The ground plane is the one that binds the building by gravity to the earth���s crust. In fact, it tries to study the mediating character of the ground in architecture, defining for it to establish commonalities among different realities, enhancing the value of the ground as a tool that can transcode the environment, transforming its data into specific architectural elements. In this process of translating information, the ground goes from being a liability, to become active part of the actions exerted on the object. The thesis also tries to demonstrate how the key of the rapid evolution that the ground likes architectural strategy has gone through recently, much due to its use expansion in other arts such as sculpture. New disciplines arise then, in which one proposes the local understanding in the projects, developing an integral vision of the natural world and turning it into an element linking the activities it supports. We also find in Utzon, and his geological platforms, the precursor of the importance that later would be given to the ground plane in architecture, since it initiates a certain critical attitude, which advances towards a more expressive architecture, with new mechanisms that relate to the ground that it sits in, proposing with its platforms an infrastructural transformation of the ground. With his transcultural interpretation of the spatial archetypal structures, he will enrich the architectural discourse, making the context become understood in more complex ways. Architectural projects in many cases have become territories prone to architectural theory speculation. Within this context, four strategies are analyzed through the study of four very significant architectural positions, from the point of view of handling the ground plane, and the project methodology within which to operate. The case studies analyzed are; Passenger Terminal (1996-2002) in Yokohama from FOA, The House of the music (1999-2005) the OMA in Oporto, The Jew monument (1998-2005) in Berlin the Peter Eisenman, and finally the MAXXI Museum (1998-2009) the Zaha Hadid in Rome. Discovering the rules, references and methodologies that each of those offer, it allows to discover what the main positions are regarding the building and its relationship with the place where it is located. The proposals exposed here try to shed a different light on the ground, which architecture advancing in new ways on how meet it. The crossing of the different studied positions, allows us to establish what the main contributions of ground as architectural strategy are. Such contributions open up new approaches to architecture based on movement and functional flexibility, overlapping information flow and circulation, consider new ways that blur the figure against the background, and reinforce the idea of ground as infrastructural platform, already raised by Utzon. Summarizing, it tries to propose the exploration of the ground plane as the most revealing form of spatial exploration.

Arquitectura y construcci��n del Monasterio y Palacio de Carlos V en Yuste

El retiro del emperador Carlos V al monasterio de San Jer��nimo de Yuste, situado en un apartado lugar de la geograf��a extreme��a, es uno de los episodios m��s conocidos e ins��litos de su azarosa vida. Los historiadores han estudiado, analizado y descrito de un modo exhaustivo los dieciocho meses que el emperador vivi�� en Yuste, desde febrero de 1557 hasta su muerte acaecida en septiembre de 1558. Muchos de ellos han dedicado alg��n cap��tulo de sus libros a la descripci��n del modesto aposento que en ��l se mand�� construir y que describi�� con estas palabras: " ... que al lado de Yuste se le fabricara una cassa suficiente para poder vivir en clase de persona particular ... ". El edificio es tambi��n conocido por haber sido descrito en muchas ocasiones como el germen de El Escorial. Sin embargo es muy escasa la informaci��n arquitect��nica, especializada, de que disponemos sobre este interesante edificio, ejemplo de la arquitectura civil del siglo XVI espa��ol. Habiendo tenido la oportunidad de trabajar como arquitecto por espacio de m��s de una d��cada en el monasterio de Yuste descubrimos esta laguna documental, a la vez que sentimos el influjo y poderoso atractivo que este edificio ejerce. Es por ello que nos decidimos a emprender este trabajo con el prop��sito de llenar este vac��o. En el proceso de recopilaci��n de informaci��n sobre el monumento encontramos un importante manuscrito titulado "Historia de Yuste", en el que se describe pormenorizadamente la historia del monasterio. Este documento, en paradero desconocido desde la desamortizaci��n, se encuentra in��dito. Junto con bloques, tambi��n in��ditos, de informaci��n fotogr��fica, constituye la fuente original en la que se basa gran parte de nuestro trabajo. Describir y analizar este edificio, a partir de la documentaci��n que conocemos, ser��, por lo tanto, el prop��sito principal de esta tesis. Hay otro objetivo, m��s personai y subjetivo, consistente en intentar explicar por qu�� este edificio cautiva y encanta a todo el que io visita y conoce.

La arquitectura religiosa en Santiago de Chile 1850-1950: razones de las reminiscencias g��ticas

Hist��ricamente la estrategia de localizaci��n de la infraestructura religiosa cat��lica en Chile ha estado condicionada por intenciones destinadas a la captaci��n y tutela de feligreses, proceso desarrollado a trav��s de intervenciones que han generado externalidades dif��ciles de anticipar y posibles de visualizar en un marco temporal mayor. En este contexto la producci��n e instalaci��n de los templos cat��licos en distintos lugares de la ciudad condicionaron los territorios y marcaron presencia en su af��n por colonizar y mantener el dominio, mecanismo propio de la instituci��n religiosa que se adapt�� al medio y a las circunstancias pol��tico social para cumplir su misi��n y mantener el poder. En esta investigaci��n se busc�� identificar desde las edificaciones destinadas al culto, la relaci��n escalar entre localizaci��n, modo de instalaci��n y morfolog��a que incluye la forma y t��cnica de construcci��n, reconociendo la manera c��mo modifican los entornos, el efecto que provocan y las expectativas que abren a nuevas intervenciones. El escenario escogido para realizar el estudio correspondi�� a un per��odo de la historia de la ciudad de Santiago de Chile no documentado en que las circunstancias pol��ticas, econ��micas, sociales y culturales contribuyeron a que el modo de disposici��n de las edificaciones de culto condicionaron el desarrollo urbano y orientaron el crecimiento de la ciudad. El per��odo en que se desarroll�� el estudio correspondi�� a la ��poca de mayor riqueza material y cultural de la historia del pa��s y estuvo modelada por las intenciones y planes de desarrollo tendientes a consolidar lo que se ha denominado el modelo Republicano. Escenario en que el espacio p��blico cobr�� inter��s y se transform�� en el motor de los cambios e indicador de la escala de la ciudad, estableciendo las condiciones para que las distintas corrientes europeas se manifestaran en el hacer arquitect��nico cambiando la imagen original de la ciudad colonial. Este proceso que ocurri�� sobre la estructura existente, densific�� la manzana a trav��s de la subdivisi��n predial, que complementado con los avances tecnol��gicos permitieron mayores alturas de edificaci��n, situaci��n que dio origen a nuevas concepciones espaciales, posibles de desarrollar con los recursos materiales, intelectuales y t��cnicos disponibles. El estudio se centr�� en la centuria 1850-1950 analizando la forma como la infraestructura religiosa Cat��lica se localiz�� en el tejido urbano adoptando distintas tipolog��as edilicias, en una ��poca caracterizada por el eclecticismo arquitect��nico. Espec��ficamente se estudiaron las edificaciones que utilizaron reminiscencias g��ticas, identificando los casos m��s significativos, estableciendo el contexto en que se originaron e indagando en la significaci��n que tuvieron por la funci��n que cumplieron, considerando emplazamiento y conexi��n con el entorno construido, conformaci��n, dimensiones, destino y patrocinios. El ��rea de estudio se fundament�� por la concentraci��n de construcciones con la tendencia historicista, producciones que en el corto y mediano plazo orientaron las transformaciones de la ciudad y por la presencia que conservan hasta estos d��as. Se observ�� la incidencia de la acci��n de la Iglesia Cat��lica en las pol��ticas de Estado, orientando las decisiones de planificaci��n y ocupaci��n del territorio, condicionando la localizaci��n de los templos a fin de conseguir las mayores coberturas de la poblaci��n y el mayor rendimiento de las inversiones. En el contexto latinoamericano la construcci��n de iglesias, templos y catedrales con reminiscencias g��ticas fue una constante que caracteriz�� al ��ltimo cuarto del siglo XIX y las tres primeras d��cadas del siglo XX. El estudio permiti�� conocer en t��rminos cuantitativos y cualitativos la producci��n, destacando la morfolog��a y materialidad caracterizada por la adopci��n de estrategias contempor��neas estructuralmente exigentes. Se observ�� la utilizaci��n de la arquitectura como un medio de acercamiento a la poblaci��n, capaz de transformar a los edificios en s��mbolos barriales, que facilitaron la generaci��n de identidad, al convertirse en los referentes materiales que se destacan, que se recuerdan y que asumen la representatividad de barrios, permaneciendo en el tiempo y convirti��ndose en ��conos asociados a la cultura local. En s��ntesis, la instalaci��n de las infraestructuras religiosas en la ciudad de Santiago fue consecuencia de un modo de producci��n, que entreg�� lugares de encuentro y s��mbolos para la ciudad, a trav��s de la localizaci��n de los edificios que buscaron ocupar ��reas visibles, relevantes y convocantes, lo que consiguieron mediante la instalaci��n geogr��fica, central y equidistante de conglomerados residenciales consolidados o en v��as de desarrollo, como tambi��n a trav��s de edificaciones monumentales y siempre destacadas respecto de su entorno, lo que marc�� exclusividad y dominio. La elecci��n de tipos arquitect��nicos fue coyuntural a los tiempos e inspirada en intelectuales y profesionales mayoritariamente for��neos que aportaron conocimientos y experiencia para auspiciar edificaciones que fueron reconocidas como se��eras y precursoras de la ��poca. La intensidad en el uso de los recursos que demandaron las exigentes estructuras oblig�� a la iglesia cat��lica a establecer estrategias de financiaci��n destinadas a suplir la falta de recursos provenientes del Estado. Para lo cual convocaron a distintos actores los que participaron desde sus fronteras y en funci��n de sus intereses cubriendo desde el altruismo hasta la rentabilizaci��n de su patrimonio. La organizaci��n iglesia cat��lica se comporta de la misma manera que cualquier otra organizaci��n: busca expandirse, concentrar, controlar y administrar. Busca codificar todo su entorno (Raffestin, 2011), busca trascender y materialmente lo logra desde sus construcciones. ABSTRACT Historically the location strategies of the catholic religious infrastructure in Chile has been conditioned by intentions aimed at attracting and guardianship of parishioners, process developed through interventions that have generated externalities difficult to anticipate and possible to visualize in a in a major temporary frame. In this context, the production and installation of the catholic churches in different places in the city determined the territories and marked presence in their quest to colonize and maintain domain, mechanism of the religious institution that was adapted to the environment and in the political and social circumstances to fulfill its mission and maintain power. This research sought to identify from the buildings intended for worship in a multi-scale relationship between location, the placement mode, morphology and shape and construction technique and the effect caused by them, the way how they alter the environments and the expectations that are open to new interventions. The chosen scenario for the study corresponded to a not documented period in the history of the city of Santiago de Chile in which political, economic, social and cultural circumstances contributed to the form of disposition of the buildings of worship that determined the urban development and guided the growth of the city. The study period was the epoch of largest material and cultural wealth of Chile history and it was modeled by the intentions and development plans tending to consolidate what has been named the Republican ideal. Scenario in which public space gained interest and became the engine of change and indicator of the scale of the city, establishing the conditions for the various European trends manifested themselves in transforming the original image of the colonial city. This process that took place on the existing structure, produced a higher density of the original blocks through the predial compartimentation, which supplemented with technological advances enabled greater building heights, a situation that gave rise to new spatial conceptions, possible of developing with the material resources, intellectuals and technicians available at the moment. The study focused on the century 1850-1950 by analyzing how the Catholic religious infrastructure was located in the urban fabric by adopting different typologies locality, in an epoch characterised by architectural eclecticism. Specifica lly, it is studied the buildings that used gothic reminiscences, identifying the most significant cases, establishing the context in which they originated and inquiring about the significance that they had for the role it played, considering location and connection to the built environment, shaping, dimensions, destination, and sponsorships. The study area was established by the concentration of buildings with this historicist trend, productions that in the short and medium term guided the transformation of the city and the presence that keeps up to these days. It was noted the incidence of the of the Catholic Church actions in guiding State policies, planning decisions and occupation of the territory, as well as conditioning the location of the temples in order to achieve greater coverage of the population and the greatest return on investment. In the context of Latin America the construction of churches, temples and cathedrals with reminiscences gothic was a constant that characterized the last quarter of the nineteenth century and the first three decades of the twentieth century. The study allowed to know in quantitative and qualitative terms the production of the period, highlighting the morphology and materiality characterized by contemporary and structurally challenging strategies. It was noted the use of architecture as a means of approaching to the population, able to transform buildings into neighborhood symbols, which facilitated the production of identity, to become the reference materials that stand out, that will be remembered and that assume the representativeness of neighborhoods, remaining in the time and becoming icons associated with the local culture. In synthesis, the installation of religious infrastructure in the city of Santiago was result of a mode of production, that provided meeting places and symbols for the city, through the location of buildings that sought to occupy visible, relevant and summoning areas, what they obtained by means of the geographical, central and equidistant installation of consolidated residential conglomerates cluster or about to development, as also through always outstanding and monumental buildings with respect to its surroundings, which marked uniqueness and domain. The choice of architectural types was related to the time and inspired by intellectuals and professionals mostly outsiders who contributed with expertise and experience to sponsor buildings were recognized as outstanding and precursor of the time. The intensity of use of the resources that requested the demanding structures forced to the Catholic church to establish funding strategies designed to compensate for the lack of funds from the State. For which convened to different actors who participated from their borders and depending on their interests covering from the altruism up to the rentabilizaci��n of its patrimony. The Catholic Church organization behaves the same way as any other organization: seeks to expand, focus, control and manage. Looking for coding the entire environment (Raffestin, 2011), seeks to transcend and succeeds materially from its building.

Del empirismo a la invenci��n: c��lculo y proyecto en la arquitectura moderna

El objetivo de esta tesis es poner de relieve c��mo el desarrollo del c��lculo de estructuras ha influido en la manera de concebir la forma arquitect��nica y qu�� relaciones se establecen entre estructura (formal) y estructura resistente. Este modo de explicar el hecho arquitect��nico, desde la relaci��n arte-estructura, no es el m��s generalizado. Por lo que profundizar en ��l podr��a llegar a enriquecer la manera en la que se comprende la arquitectura. Por tanto, se parte de la base de que la t��cnica no es s��lo un instrumento, un medio del que disponer, sino que es un proceso mediante el cual la abstracci��n se hace tangible. Con lo que se produce una retroalimentaci��n entre lo universal, es decir, lo abstracto, y lo concreto, o sea, lo real. Adem��s, esta investigaci��n se centra en la estructura resistente, en tanto que se trata del ��nico principio sine qua non de la tr��ada vitruviana. Sin embargo, no se incurre en el error de pensar que la arquitectura depende ��nicamente de la tecnolog��a para su desarrollo; hay muchos m��s condicionantes que intervienen en ella, que van desde la expresi��n, hasta cuestiones sociol��gicas. La manera en la que los proyectistas dise��an se desarrolla en paralelo a la evoluci��n de la t��cnica. Ahora bien, la meta de esta investigaci��n consiste en dilucidar hasta qu�� punto la voluntad de los arquitectos e ingenieros es independiente de la tecnolog��a. Para ello, se lleva a cabo un an��lisis desde dos puntos de vista. El primero plantea un desarrollo hist��rico de la evoluci��n de la teor��a del c��lculo de estructuras en el que, a trav��s del tiempo, se analizan las repercusiones formales que se han ido derivando de ��l, tanto en ingenier��a, como en arquitectura. Se pretende, as��, llevar a cabo una lectura de la historia para entender el presente y proyectar el futuro. La segunda visi��n que se plantea estudia el modo en el que los historiadores de la arquitectura moderna han entendido la noci��n de estructura resistente. Dado que se entiende que los cr��ticos de arquitectura inf uyen en la manera de pensar y entender dicha disciplina. Para desarrollarla se tom�� como referencia a Panayotis Tournikiotis y su libro La historiograf��a de la arquitectura moderna. Finalmente, se elabora una lectura transversal de ambos puntos de vista, con la intenci��n de discernir la influencia de la t��cnica en la g��nesis de la arquitectura en el siglo XX. En ella se estudian algunos de los ejemplos m��s importantes de la arquitectura moderna, as�� como se intentan esclarecer las distintas maneras de proyectar en relaci��n a la estructura resistente. A partir de todo lo anterior se pretende responder a la siguiente pregunta: ��la manera en que los proyectistas plantean la relaci��n entre estructura (formal) y estructura resistente ha sido la misma a lo largo de la Historia? Podr��a decirse que no. Dicha relaci��n ha evolucionado desde el empirismo a la invenci��n, pasando por la ciencia. En cada una de esas etapas el entendimiento, no s��lo del comportamiento estructural de las construcciones, sino tambi��n del Imago Mundi, ha ido variando; lo que se ha plasmado en la relaci��n entre estructura (formal) y estructura resistente en los edificios. RECENSIONE L���obiettivo della presente tesi �� mettere in evidenza come lo sviluppo del calcolo strutturale ha inf uenzato il modo di concepire la forma architettonica e, che relazioni si stabiliscono tra struttura (formale) e struttura resistente. Questo modo di spiegare la questione architettonica, partendo dalla relazione arte-struttura, non �� il pi�� comune. Quindi, approfondire la ricerca su questo aspetto potrebbe arrivare ad arricchire la maniera in cui si capisce l���architettura. Per tanto, si parte da un principio di base ovvero che la tecnica non �� soltanto uno strumento, un medio di cui disporre, ma che �� un processo mediante il quale l���astrazione si fa tangibile. Con cui si produce una retroalimentazione tra l���universale, cio��, l���astratto e il concreto, ossia, il reale. Inoltre, questa ricerca si centra nella struttura resistente, in quanto si tratta dell���unico principio sine qua non della triade vitruviana. Eppure, non s���incorre nell���errore di pensare che l���architettura dipenda unicamente della tecnologia per il suo sviluppo; ci sono molti altri condizionanti che intervengono in essa, che vanno dalla espressione f no a questioni sociologiche. La maniera in cui i progettisti disegnano si sviluppa in parallelo alla evoluzione della tecnica. Tuttavia, l���obbiettivo della ricerca consiste nel cercare di chiarire f no che punto la volont�� progettuale e ideativa degli architetti e degli ingegneri �� indipendente della tecnologia. Per questo, si realizza un���analisi da due punti di vista. Il primo ipotizza uno sviluppo storico dell���evoluzione della teoria del calcolo strutturale in cui, attraverso del tempo, si analizzano le ripercussioni formali che si sono derivate da questo, sia in ingegneria sia in architettura. Si pretende cos��, realizzare una lettura della storia per capire il presente e progettare il futuro. La seconda visione che s��� ipotizza, studia il modo in cui gli storici dell���architettura moderna hanno capito la nozione di struttura resistente. Poich�� si capisce che i critici di architettura inf uiscono nella maniera di pensare e capire questa disciplina. Per svilupparla si prese come riferimento Panayotis Tournikiotis e il suo libro La storiograf a dell���architettura moderna. Finalmente, si elabora una lettura trasversale di ambedue punti di vista, con l���intenzione di discernere l���inf uenza della tecnica nella genesi dell���architettura nel XX secolo. In questa si studiano alcuni degli esempi pi�� importanti dell���architettura moderna, cos�� come si tentano chiarif care le diverse maniere di progettare in relazione alla struttura resistente. Oltretutto quello precedente, si pretende rispondere alla seguente domanda: La maniera in cui i progettisti ipotizzano la relazione tra struttura (formale) e struttura resistente �� stata la stessa lungo la storia? Potrebbe dirsi di no. Essa relazione si �� evoluta dall���empirismo all���invenzione, passando per la scienza. In ogni una di queste tappe si cerca di comprendere, non soltanto il comportamento strutturale delle costruzioni, ma anche l���aspetto del Imago Mundi. Ci�� che �� cambiato �� la coesistenza tra struttura (formale) e struttura resistente negli edifici. ABSTRACT T e objective of this thesis is to highlight how the development of structural analysis has influenced the way of conceiving architectural form and what relationship exists between (formal) structure and resistant structure. T is way of explaining architecture, from the relationship between art and structure, is not the most generalized, which is why increasing our understanding of it can enrich the way in which architecture is understood. Therefore, the basis is that technique is not only an instrument, a medium to have, but rather a process through which abstraction becomes tangible. Because of this, a type of feedback is produced between what is universal, in other words, abstract, and concrete, real. Additionally, this research focuses on resistant structure in that it refers to the unique principal sine qua non of the Vitruvian triad. However, it does not err by accepting the idea that architecture depends only on technology for its development; there are many conditioners which intervene which include everything from expression to sociological issues. T e way in which builders design is developed parallel to the evolution of technique. T e goal of this investigation consists of explaining to what point the will of architects and engineers is independent from technology. For this, an analysis of two points of view is helpful. T e f rst proposes a historical development of the theory of structures in which, through time, formal repercussions that have derived from it, in engineering as well as in architecture, are analyzed. In this way, a historical reading is attempted in order to understand the present and predict the future. T e second vision that is proposed studies the manner in which historians of modern architecture have understood the notion of resistant structure, given that it is understood that the critics of architecture inf uence the way of thinking about and understanding this discipline. In order to develop it, Panayotis Tournikiotis and his book La historiograf��a de la arquitectura moderna was used as a reference. Finally, a transversal reading of both points of view is done with the intention of discerning the influence of technique in the genesis of architecture in the 20th century. In this reading, several of the most important examples of modern architecture are studied and an attempt is made at shedding light on the different ways of designing in relation to resistant structure. Using the previous discussion, one can attempt to respond to the following question: Has the way in which designers conceive the relationship between (formal) structure and resistant structure been the same throughout history? In fact, the answer is no, this relationship has evolved from empiricism into invention, while incorporating scientific elements. At each of the stages of understanding, structural behavior of constructions as well as that of the Imago Mundi has continually changed, which has been captured in the relationship between (formal) structure and resistant structure in buildings.

Arquifan��a: la arquitectura como manifestaci��n

Arquifan��a: arquitectura y epifan��a. La revelaci��n que se da en el proyectar, en el construir y en el habitar. Desentra��ar los protagonistas y el escenario de ese encuentro es el objetivo de esta tesis. Nace de una doble inquietud: la relaci��n entre literatura y arquitectura y la constataci��n de algo inconmensurable en la arquitectura. A lo largo de los siglos la teor��a de la arquitectura ha hecho un gran esfuerzo por racionalizar todos los aspectos de la disciplina. La sistematizaci��n del orden y jerarqu��a de los espacios, el uso de par��metros m��s rigurosos en los c��lculos estructurales, el desarrollo de la t��cnica y el estudio de los esquemas funcionales han supuesto una fuente inagotable de manifestaciones arquitect��nicas. Los paradigmas cient��ficos, incluso, han resultado fundamentales en la creaci��n de nuevos lenguajes. Sin embargo, en este camino de racionalizaci��n se han orillado aspectos de dif��cil cuantificaci��n. Pese a que en la experiencia diaria del arquitecto se constata la presencia de par��metros inconmensurables, la teor��a de la arquitectura no ha integrado de forma sistem��tica este conocimiento. De aqu�� nace la presente tesis doctoral. En ella se estudia, por analog��a con el resto de artes, el concepto de manifestaci��n. Se analiza de qu�� manera la obra arquitect��nica se manifiesta, haciendo uso de su autonom��a, y se convierte en la que dirige al arquitecto en todos los tiempos de la existencia de la obra: desde su g��nesis en el tiempo del proyecto hasta la experiencia de la obra terminada en el tiempo de la historia. Se considera que reflexionar en el concepto de manifestaci��n puede aportar luces sobre la disciplina arquitect��nica en un doble momento. Se estudia por una parte la actitud y el proceder del arquitecto ante la g��nesis del proyecto y por otra su posicionamiento ante la obra ya existente, sometida a su an��lisis (para la posterior s��ntesis) generando una espiral de conocimiento siempre abierta y en continuo enriquecimiento. Se analiza la obra de Mar��a Zambrano, fil��sofa, y Jos�� ��ngel Valente, poeta, en busca de la definici��n del concepto de manifestaci��n. El momento creativo, la naturaleza de la palabra po��tica, la actitud del poeta ante su obra, el conocimiento y la revelaci��n de la belleza son temas recurrentes en sus obras y crean un corpus te��rico que permite elaborar una teor��a po��tica s��lida y abierta, llena de sugerencias que se dirige con precisi��n al momento de la generaci��n de la forma: su epifan��a. A continuaci��n se repasa el concepto de manifestaci��n en la actividad de algunos artistas de la modernidad que, de manera impl��cita o expl��cita, han hablado del concepto de epifan��a. A menudo de forma intuitiva, los artistas han detectado en su actividad la condici��n de ser depositarios de un don que se renueva en cada obra ejecutada. Entrelazado con su trabajo y con la disciplina diaria los artistas experimentan un di��logo con la obra, que se revela libre y con voluntad de manifestarse. Enunciado el problema y hecho el repaso por el mundo de la creaci��n art��stica, nos enfrentamos con el n��cleo de la tesis: ��hasta qu�� punto y de qu�� manera el concepto de manifestaci��n es v��lido en arquitectura? El discurso busca en la actividad de m��ltiples arquitectos la validez del concepto de manifestaci��n. Se rastrean testimonios, textos, obras y an��lisis de obras. De esta investigaci��n surge una topograf��a, un atlas de revelaciones de manifestaciones arquitect��nicas: constataciones expl��citas, testimonios impl��citos o intuiciones. A trav��s de este periplo entre el concepto de manifestaci��n que la raz��n po��tica ofrece y la experiencia de muchos arquitectos se intenta responder, aunque sea parcialmente, a las preguntas que surgen al llevar a las ��ltimas consecuencias la arquifan��a: ��En qu�� momento existe una voluntad de forma? ��De qu�� manera encuentra el arquitecto la forma? ��C��mo se le presenta? ��Es el arquitecto el verdadero art��fice de la obra? ��O es en cambio un ser a la espera de la aparici��n? ABSTRACT Archiphany: architecture and epiphany. The revelation taking place in designing, building and living. The objective of the present dissertation is to unravel the protagonists and the scenario of this encounter. It stems from a double interest: the relationship between literature and architecture and the discovery of something incommensurable in architecture. Over the centuries, architectural theory has made a great effort in order to rationalise all aspects of this discipline. Thus, the systematization of the order and hierarchy of space, the use of more rigorous parameters on the structural analysis, the development of technical capacities and the study of functional schemes have been an inexhaustible source of architectural manifestations. Even scientific paradigms have been essential in the creation of new languages. However, aspects of difficult quantification have been relegated in this path of rationalisation. Whereas the presence of immeasurable parameters are encountered in the daily experience of the architect, architectural theory has failed to systematically integrate this knowledge. This is the driving force of this thesis. It explores, by analogy with the other arts, the concept of manifestation. It discusses how the architectural work manifests itself, making use of its autonomy, becoming the one leading the architect during the whole existence of the work: from its genesis in the designing time until the experience of the completed work in the historical time. In the present dissertation, it is assumed that reflecting on the concept of manifestation might shed light on two different moments on the way to project architecture. The architect approach to the project genesis is studied on the one hand, while in the other hand it is considered his positioning in front of the existing work, as well as his analysis (for a following synthesis) that generates an ever-open and ever-enriching spiral of knowledge. In the search for a definition of the concept of manifestation, the work of the philosopher Mar��a Zambrano and the poet Jos�� ��ngel Valente are analysed. The creative moment, the nature of the poetic word, the attitude of the poet in front of his work, the knowledge and the revelation of beauty are persistent issues in their works. They create a theoretical corpus allowing to develop a sound and open poetical theory full of suggestions, accurately directed to the time of the form generation: its epiphany. The concept of manifestation is then reviewed in the activity of some modern artists that talked about the concept of epiphany ���either implicitly or explicitly. Often in an intuitive way, artists have come to realize in their activity to be the depositories of a gift that is renewed in each work. Intertwined with their work and with their daily discipline, artists experience a dialogue with the work, which proves to be free and willing to manifest itself. Having stated the problem and having reviewed the world of artistic creation, we are confronted with the core of the thesis: Up to which extent and in which way is the concept of manifestation valid for architecture? Validity and evidence of this concept is sought in the activity of multiple architects. Texts, works, analysis, reviews and testimonies are investigated. From this research, a topography, an atlas of revelations of architectural manifestations arises: explicit findings, implicit witnesses or intuitions. By means of this journey going from the concept of manifestation hinted by the poetic reason to the experience of many architects, the ultimate questions risen by archiphany are meant to be answered (though partially): When does a will of form emerge? How does the architect find the form? How does it appear? Is the architect the true creator of the work? Or is he instead a being waiting for the vision?