865 resultados para cultural studies
Resumo:
El liderazgo ha sido definido de diferentes maneras por cientos de autores debido al contexto en el que estudian este concepto. Ninguna de estas definiciones es errónea pero algunas han tomado mayor importancia debido a los diferentes factores que enfrenta la sociedad. Desde hace unos años los países se han abierto a diferentes mercados lo cual les ha permitido eliminar las barreras políticas, económicas y culturales existentes. Esto ha llevado a que los líderes deban evaluar la nueva forma de dirigir y direccionar las organizaciones. Este es tan solo uno de los ejemplos que han llevado a modificar el concepto de liderazgo, añadiendo los nuevos retos a los que se ven enfrentados los líderes. En este trabajo de grado se estudia el que se considera uno de los mayores retos de los siglos XX y XXI: la globalización. Este fenómeno ha acercado al mundo a través del intercambio de información, de bienes, de servicios, de conocimientos y sobre todo de cultura. Esto se ha logrado a través de nuevas tecnologías, nuevos servicios de comunicación y transporte, de la ciencia y los avances de la industria. El nuevo líder debe romper la barrera nacional y abrirse a mercados extranjeros, para esto debe contar con ciertas características que le permitirán entender los diferentes mercados y a las personas que se encuentran en este. En este trabajo se identifican las que se consideran las principales características de un líder global; estas son el resultado de la investigación de diferentes autores y estudios.
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Este libro apunta a impulsar estudios sociomusicales y la participación en la comunidad académica internacional que trabaja estos campos. Temáticas y enfoques de los artículos muestran la multiplicidad de esta investigación sobre música y sociedad. Están investigadores de trayectoria como Carlos Miñana sobre músicas indígenas andinas e historiografía del folclor, o Adolfo González y Jorge Nieves sobre música y cultura popular en la región del Caribe. Profesores que han estado configurando sus publicaciones y líneas de investigación como Hugues Sánchez sobre historia musical en el Magdalena Grande o Beatriz Goubert sobre hibridaciones y pedagogías musicales. Michael Birenbaum en su tesis doctoral se ocupa de las intersecciones entre política y música en el Pacífico. Investigadoras que abren nuevos campos como Alejandra Isaza sobre música colonial en Medellín, Alexandra Quintana sobre discriminación de género y mujeres músicas en los festivales de gaitas y Lorena Aja sobre tensiones de la intercuturalidad de las músicas en San Andrés.
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Esta investigación se centra en la Fédération Internationale de Football Association (FIFA) como organización política. Intenta responder dos interrogantes primordiales: 1) ¿cómo la FIFA ha constituido el poder que tiene actualmente y, así, hacerse del monopolio indiscutido del fútbol? Y 2) ¿cómo ha cambiado en el tiempo la política interna de FIFA y su vínculo con la política internacional? Para lograr esto, se realiza un estudio histórico, basado principalmente en documentos, que intenta caracterizar y analizar los cambios de la organización en el tiempo. Se enfatizan las últimas dos presidencias de FIFA, de João Havelange y Joseph Blatter, como casos de estudio.
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O artigo relaciona o pensamento de Antonio Gramsci com as teorias dos Estudos Subalternos. Enquadra também estes Estudos no mais abrangente panorama dos Estudos Culturais e Pós-Coloniais.
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El autor realiza un análisis sociológico de la novela de Pareja, amparado en los criterios del crítico Lucien Goldmann. Las categorías narratológicas que sirven de pauta son: el narrador, el espacio, el tiempo y los personajes. Se detiene en el análisis de los tres espacios que Pareja proyecta en la novela: campo, ciudad (ámbito identificado con la pobreza, el robo y el abuso de las autoridades) y mundo exterior (apenas referencial, pero gravitante en los inicios de modernización del país). Revisa los personajes y la estructura mental del autor. Concluye que el texto plantea una concepción diferente del arte de novelar, a tono con la vanguardia europea, a pesar de que muestra una realidad social que no cambia (Baldomera nació pobre, se desplaza entre el burdel, la cantina, el hospital y, finalmente, la cárcel). El texto se aleja del simple documento testimonial gracias al diseño del personaje: pese a su descomunal físico ya que personifica la desgracia, Baldomera expresa, al mismo tiempo, los valores de fidelidad, amor maternal y solidaridad.
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La autora examina el estado actual de las corrientes teóricas latinoamericanistas a través de su expresión en los campos de conocimiento y las líneas de investigación que se desarrollan en el Posgrado en Estudios Latinoamericanos en México, para esto pasa revista a lo que ha sido el desarrollo de los estudios poscoloniales, los estudios subalternos y los estudios culturales.
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Youth is an embodied social construct attached to people who are too young to be classified as fully adult, and yet older than children. It is a term whose meaning is sociospatially specific and shifting. Youth and young people are often perceived as troubling to society, and the earliest studies of youth were tied to attempts to control unruly young people. Studies of youth cultures often utilized ethnographic research to explore the perspectives of young people. Early youth cultural studies inadvertently reproduced some dominant representations of youth, as male and troubling to society, by focusing upon subcultural groupings, such as Punks and Mods, and by excluding accounts of those other than white, heterosexual males. Recent studies have moved beyond these accounts to consider how youth cultures are porous, differentiated rather than holistic, connected to broader sociospatial processes, and can reproduce powerful social relationships, such as gender, along with teasing out how youth cultures are played out differently in various geographical contexts.
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The Egyptians mesmerized the ancient Greeks for scores of years. The Greek literature and art of the classical period are especially thick with representations of Egypt and Egyptians. Yet despite numerous firsthand contacts with Egypt, Greek writers constructed their own Egypt, one that differed in significant ways from actual Egyptian history, society, and culture. Informed by recent work on orientalism and colonialism, this book unravels the significance of these misrepresentations of Egypt in the Greek cultural imagination in the fifth and fourth centuries B.C.E. Looking in particular at issues of identity, otherness, and cultural anxiety, Phiroze Vasunia shows how Greek authors constructed an image of Egypt that reflected their own attitudes and prejudices about Greece itself. He focuses his discussion on Aeschylus Suppliants; Book 2 of Herodotus; Euripides' Helen; Plato's Phaedrus, Timaeus, and Critias; and Isocrates' Busiris. Reconstructing the history of the bias that informed these writings, Vasunia shows that Egypt in these works was shaped in relation to Greek institutions, values, and ideas on such subjects as gender and sexuality, death, writing, and political and ethnic identity. This study traces the tendentiousness of Greek representations by introducing comparative Egyptian material, thus interrogating the Greek texts and authors from a cross-cultural perspective. A final chapter also considers the invasion of Egypt by Alexander the Great and shows how he exploited and revised the discursive tradition in his conquest of the country. Firmly and knowledgeably rooted in classical studies and the ancient sources, this study takes a broad look at the issue of cross-cultural exchange in antiquity by framing it within the perspective of contemporary cultural studies. In addition, this provocative and original work shows how Greek writers made possible literary Europe's most persistent and adaptable obsession: the barbarian.
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This is the first ‘Science and Medicine’ chapter in The Year’s Work in Critical and Cultural Theory. It is synchronised with the journal’s other chapters in its reviewing of works published in 2010, while it also reads these works in the broader context of rapidly expanding interdisciplinary areas of research. Scientific and medical vocabularies are (to use a scientific metaphor) cross-pollinating within many areas of scholarship in the humanities, and this current period is bringing many exciting developments. This chapter concentrates on literary studies, while forthcoming chapters will also look more squarely at cultural studies.
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I am continually surprised by the acts of estrangement in which my body engages. All bodies do this to some extent – lungs breathe, hearts beat and so on, but with psoriasis, which my article is concerned with, these processes are highly visible. As a condition of the skin, it is a pathology which is enacted both within and without, visible to the social world as well emerging from some little understood inflammatory source within the body. This article will undertake a phenomenological exploration of my own skin and how my experience of my body is affected by its lack of compliance with medicine, cosmetics etc. By some unknown causation it flakes, breaks, itches constantly drawing attention to bodily limits and the limits of medical knowledge. I want to think through the meanings we ascribe to such inflammatory conditions in Western society, how my skin materialises at the nexus of industrialisation, medicine, class and capital. This investigation will emerge at the limit point, the thin skin between the subjective and objective, observing and theorising my skin in ways which dissolve disciplinary boundaries, to comprehend the cultural, biological and environmental forces that work upon my body, estranging it from me.
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This article looks at the controversial music genre Oi! in relation to youth cultural identity in late 1970s’ and early 1980s’ Britain. As a form of British punk associated with skinheads, Oi! has oft-been dismissed as racist and bound up in the politics of the far right. It is argued here, however, that such a reading is too simplistic and ignores the more complex politics contained both within Oi! and the various youth cultural currents that revolved around the term ‘punk’ at this time. Taking as its starting point the Centre for Contemporary Cultural Studies’ conception of youth culture as a site of potential ‘resistance’, the article explores the substance and motifs of Oi!’s protest to locate its actual and perceived meaning within a far wider political and socio-economic context. More broadly, it seeks to demonstrate the value of historians examining youth culture as a formative and contested socio-cultural space within which young people discover, comprehend, and express their desires, opinions, and disaffections.