El patrimonio cultural como derecho: el caso ecuatoriano (Tema Central)

When it comes to human rights, the first thoughts that come to mind are the rights to life, liberty or equality, among others, which possess the concept of being fundamental. Commonly, culture and heritage are not usually considered as rights; however, as well as there is the right to own legal identity, there is also the right to enjoy a cultural identity. This paper deals precisely with the study of culture and cultural heritage as a human right. Cultural heritage’s meaning concept is analyzed, its enclosure between fundamental rights and the way that it should be protected, essentially by the State. The Ecuadorian case is also analyzed around their legislation and cultural management, in order to assess the treatment that this right has been received in the country.

La protección del patrimonio cultural en cinco elogiosas piezas jurisprudenciales de Argentina (Tema Central)

The aim is to discuss the main legal criteria developed in Argentina in regard to cultural and architectural heritage protection through the analysis of five court decisions and their main protection techniques. The goal is to raise awareness about the critical role of civil society in the protection and promotion of heritage and cultural values. The attempt is to highlight the importance of judge’s active role as a major figure in the field.

Dime con qué andas y te diré quién eres. El calzado como objeto comunicativo - discursivo y signo de consumo cultural en un grupo de mujeres coleccionistas

Dime con qué andas y te diré quién eres, indaga en el terreno de las ideas y la trascendencia social con el objeto-mediación: su creación y su uso. La investigación se centra en averiguar cómo el calzado es un objeto comunicativo - discursivo y signo de consumo cultural para las mujeres coleccionistas. Se plantea responder la pregunta ¿de qué manera el calzado es un signo de consumo cultural y un objeto comunicativo discursivo para las coleccionistas?, partiendo de la hipótesis de que en su mayoría las mujeres están seducidas y enajenadas por éste objeto, se ha realizado una breve recopilación histórica desde el punto de vista sociológico comunicacional. Es por ello que la indagación se centra en el calzado como signo de consumo cultural y sus implicaciones, que al mismo tiempo establece construcciones comunicativas - discursivas para las mujeres coleccionistas. Cada capítulo sustenta los objetivos planteados inicialmente. El primer capítulo, describe cómo el calzado históricamente ha intervenido en la comunicación y la cultura, trazando una línea guía para el género, el prestigio y el fetichismo. El segundo capítulo, analiza brevemente la industria ecuatoriana del calzado, sus diseñadores, coleccionistas y usuarias. La entrevista a profundidad fue la herramienta metodológica utilizada para recopilar información, cabe señalar que fue complicado hallar mujeres que se declaren como coleccionistas y que accedan a colaborar con la presente investigación, debido a la naturaleza del medio en el que se desarrolló este trabajo. Finalmente, lo importante fue confirmar que, en efecto, las mujeres se expresan a través de la mediación denominada calzado, sin duda, un signo de consumo cultural no develado y que al mismo tiempo hace que sea un objeto comunicativo - discursivo social y culturalmente aceptado.

Bandas de pueblo: memoria, revitalización social y valor cultural en Ecuador

El presente trabajo de investigación busca realizar un acercamiento interpretativo de las bandas de pueblo en el Ecuador como agrupación ícono dentro de la cultura popular e historia musical de nuestro país. Entonces, es fundamental plantear una reflexión acerca de los procesos que han dado lugar a una intensa dinámica entre la herencia cultural-musical de los pueblos ancestrales de Ecuador, los elementos culturales impuestos desde Europa, y los aportes de la cultura afroecuatoriana, elementos en permanente tensión que han configurado un escenario de disputa de sentido entre lo que las élites han construido como “culto” y la producción simbólica del pueblo. A partir de este contexto, el presente estudio permite reflexionar sobre la cultura popular, su capacidad para asimilar, incorporar y resignificar, contenidos simbólicos impuestos desde una posición de poder por parte de la cultura dominante, transformándose así misma permanentemente como una forma de resistir, impugnar e insurgir. Para entender esto, es necesario plantear un recuento histórico que posibilite tener una mirada de las batallas simbólicas que han estructurado a las bandas de pueblo como eje de la fiesta popular, religiosidad, y elemento central en el ciclo de vida de las personas de los sectores populares. Así, este análisis de las bandas permite poner en evidencia los procesos culturales, pasados y presentes, que dan como resultado la riqueza y diversidad de la cultura popular ecuatoriana. Finalmente, acercarse a las bandas de pueblo a implicado en el presente trabajo, un esfuerzo interpretativo de procesos actuales en el que las tradiciones se ven expuestas a lo moderno y mediático, primero en un escenario complejo de exclusión, pero luego como un canal que permite nuevas formas de interacción y consumo de lo simbólico dando cuenta de la absoluta vigencia de lo tradicional en tiempos modernos. Por eso sin la menor duda se afirma que las bandas de pueblo son el alma de la fiesta.

La Universidad de las Artes en Ecuador: revolución o burocratización cultural

Esta investigación tiene como objeto de estudio la Universidad de las Artes en Ecuador, creada por el gobierno del presidente Rafael Correa, como parte del proceso de transformación de la Educación Superior. El proyecto de creación de esta universidad fue gestionado por el Ministerio de Cultura (2013), quién en el 2010 desarrolló un diagnóstico de las características de la educación superior en artes del país, en cuanto a la oferta, la demanda y el mercado ocupacional de los profesionales del sector. Sobre la base de este estudio se justificó la creación de una nueva universidad en la ciudad de Guayaquil. La Universidad de las Artes aparece como un actor importante dentro del campo artístico del país, por tanto, esta investigación se ha concentrado en dos aspectos que conforman el contexto inmediato de la nueva universidad y a su vez son su espacio de influencia. Se trata de la educación artística y las industrias culturales. En cuanto a la educación artística, el análisis parte del diagnóstico del Ministerio de Cultura, cuyas conclusiones dan cuenta de varias falencias en la institucionalización, los contenidos de enseñanza, las posibilidades de acceso, entre otras. La Universidad de las Artes, plantea entonces contribuir a la solución de dichos problemas y a la construcción de un Sistema Nacional de Educación Artística que vincule todos los niveles de enseñanza, en un proyecto conjunto con objetivos comunes. Para evidenciar las acciones ejecutadas al respecto, se realiza un análisis comparativo entre el diseño y la ejecución del marco conceptual, marco metodológico y los principios orientadores descritos en el proyecto de construcción. Se ha considerado en la investigación el análisis de las industrias culturales, por la importancia que da a las mismas el diseño del proyecto de la Universidad de las Artes, al considerarlas como el espacio ocupacional de los futuros graduados y como, un sector de la economía al que la propia universidad se intenta incorporar mediante la oferta de bienes y servicios culturales producidos en su interior. Al respecto la investigación parte de los datos proporcionados por el diagnóstico del Ministerio de Cultura (2013) para entender la influencia del sector sobre la economía nacional y como la Uartes puede aportar al fortalecimiento del mismo. Finalmente el análisis de la Universidad de las Artes y el contexto económico y educativo en el que nace, permite una aproximación al entendimiento de las condiciones del campo artístico en el Ecuador, sus características, posibilidades, y amenazas.

Becoming skilled: The cultural and corporeal geographies of teaching and learning Thai Yoga massage

This paper explores the process of learning an embodied knowledge using the work of Dreyfus and Deleuze. Although geographers have begun to acknowledge the role of embodied knowledges in social life, there have been few in-depth case studies of how these skills are learned. This paper offers a case study of Thai Yoga massage (TYM), a ‘complementary and alternative therapy’ which is growing in popularity in the United Kingdom. Having outlined the case study, the paper explores the cultural geographies of the formalisation, documentation and contestation of the set of techniques that have come to cohere in the UK as TYM. The paper then interrogates the messy corporeal geographies of learning a skill, and briefly considers how more advanced practitioners experience their skilled practice.

The Brain as a Cultural Artefact

Where does biology end and culture begin? While the human body is now widely accepted as being both biological and cultural, the brain is still considered by archaeologists as being a biological entity that provides the capacity for culture and is subject to no further change after the evolution of Homo sapiens. This article reviews recent research that suggests that the brain has continued to evolve at an increasing rate in recent times under the influence Of culturally created environments and that both the anatomy and function of individual brains can be manipulated by cultural behaviour. It describes an experiment in which one of us successfully changed his own brain in response to his cultural activity.

Cultural techniques for improvement in biocontrol potential of fungal antagonists for biological control of Armillaria root rot of strawberry plants under glasshouse conditions

Several in vitro and in vivo experiments were conducted to develop an effective technique for culturing potential fungal antagonists (isolates of Trichoderma harzianum, Dactylium dendroides, Chaetomium olivaceum and one unidentified fungus) selected for activity against Armillaria mellea. The antagonists were inoculated onto (1) live spawn of the oyster mu shroom (Pleurotus ostreatus), (2) extra-moistened or sucrose-enriched mushroom composts containing living or autoclaved mycelia of P. ostreatus or Agaricus bisporus (button mushroom), (3) pasteurized compost with or without A. bisporus mycelium, wheat bran, wheat germ and (4) spent mushroom composts with living mycelia of A. bisporus, P. ostreatus or Lentinus edodes (the Shiitake mushroom). In one experiment, a representative antagonist (isolate Th2 of T. harzianum) was grown together with the A. bisporus mycelium, while in another one, the antagonist was first grown on wheat germ or wheat bran and then on mushroom compost with living mycelium of A. bisporus. Some of the carrier substrates were then added to the roots of potted strawberry plants in the glasshouse to evaluate their effectiveness against the disease. The antagonists failed to grow on the spawn of P. ostreatus even after reinoculations and prolonged incubation. Providing extra moisture or sucrose enrichment also did not improve the growth of Th2 on mushroom composts in the presence of living mycelia of A. bisporus or P. ostreatus. The antagonist, however, grew rapidly and extensively on mushroom compost with autoclaved mycelia, and also on wheat germ and wheat bran. Colonization of the substrates by the antagonist was positively correlated with its effectiveness in the glasshouse studies. Whereas only 33.3% of the inoculated control plants survived in one experiment monitored for 560 days, 100% survival was achieved when Th2 was applied on wheat germ or wheat bran. Growth of the antagonist alone on pasteurized or sterilized compost (without A. bisporus mycelia) and simultaneous growth of the antagonist and mushroom on pasteurized compost did not improve survival over the inoculated controls, but growth over mushroom compost with the living mycelium resulted in 50% survival rate. C. olivaceum isolate Co was the most effective, resulting in overall survival rate of 83.3% compared with only 8.3% for the inoculated and 100% for the uninoculated (healthy) controls. This antagonist gave the highest survival rate of 100% on spent mushroom compost with L. edodes. T harzianum isolate Th23, with 75% survival rate, was the most effective on spent mushroom compost with P. ostreatus, while D. dendroides isolate SP resulted in equal survival rates of 50% on all the three mushroom composts.