"No Encores" The Royal Dublin Society Concert Archive Recitals in Retrospect: 1925-50

A large archive of sources for the RDS classical music recitals is extant in the Society’s Library, Ballsbridge, Dublin. The recitals were established in 1886 for the promotion of chamber music and in order to expose Dublin audiences to the works of the great composers. Extant in the collection are minute books; autographed programmes; newspaper cuttings which include previews, reviews and advertisements; correspondences with artists and agents; promotional material; selections of photographs; records of attendance, artists fees and takings; and volumes of printed music.
This paper will document the organisation, management and occurrence of the RDS classical music recitals for the period 1925 to 1950 and will encompass the opening of the current concert hall (The Members’ Hall, 1925), the Society’s bi-centenary celebrations (1931) and the continuance of the recitals within the context of the Second World War (1939- 45). The paper will examine and analyse the following: networks, repertoire and reception.
The RDS music committee established significant links with many performers and UK-based classical music agents. Recitalists include musicians of international renown; Myra Hess, Isolde Menges, Lili Kraus, Joseph Szigeti, Leon Goossens, Sir Hamilton Harty and The Hallé Orchestra, The Catterall Quartet and many local, Dublin-based musicians; Raidió Éireann Orchestra, Dublin String Orchestra, Dublin Philharmonic Orchestra and Culwick Choral Society. The compromises and collaborations in evidence between the music committee, agents and performers resulted in the presentation of varied and well-balanced programmes featuring sonatas, quartets, trios, concerti, overtures, symphonies and songs by composers including Beethoven, Mozart, Haydn and Brahms. Works by contemporary composers including Bax, Dohnanyi, Szymanowski and Suk were also regularly performed, as were works with an Irish influence or flavour. Audiences mainly consisted of members of the Society, music students were encouraged to attend at a reduced rate and reviews were regularly published in the Irish Times, Irish Independent and Irish Press.

On the Musical Reception of the 'Badisches Wiegenlied' in the German Folk Movement

This is a single-authored extended essay on the history of reception (musical and textual) of the Badisches Wiegenlied in the German folk song movement in both East and West Germany. As such it expands on the co-written short essay on the song Badisches Wiegenlied also published in the Liederlexikon. This is part of the AHRC and DFG funded project 'The History of Reception of the Songs of the 1848 Revolution' (2009-2013).

Arise to the tune of the Marseillaise:Awaken

This is an essay including annotated critical editions documenting the history of reception of this song since 1848. Published in the Liederlexikon for the AHRC and DFG funded project 'The History of Reception of the Songs of the 1848 Revolution' (2009-2013).

Princes Get Out

This is an essay including annotated critical editions documenting the history of reception of this song since 1848. Published in the Liederlexikon for the AHRC and DFG funded project 'The History of Reception of the Songs of the 1848 Revolution' (2009-2013).

Arise My People to the Beating of the Drum

This is an essay including annotated critical editions documenting the history of reception of this song since 1848. Published in the Liederlexikon for the AHRC and DFG funded project 'The History of Reception of the Songs of the 1848 Revolution' (2009-2013).

Oh You Betrayed Germany

This is an essay including annotated critical editions documenting the history of reception of this song since 1848. Published in the Liederlexikon for the AHRC and DFG funded project 'The History of Reception of the Songs of the 1848 Revolution' (2009-2013).

Near Vienna in the German Land

This is an essay including annotated critical editions documenting the history of reception of this song since 1848. Published in the Liederlexikon for the AHRC and DFG funded project 'The History of Reception of the Songs of the 1848 Revolution' (2009-2013).

My Germany Stretch your Limbs

This is an essay including annotated critical editions documenting the history of reception of this song since 1848. Published in the Liederlexikon for the AHRC and DFG funded project 'The History of Reception of the Songs of the 1848 Revolution' (2009-2013).

In Troubles and Darkness:Black Red Gold

This is an essay including annotated critical editions documenting the history of reception of this song since 1848. Published in the Liederlexikon for the AHRC and DFG funded project 'The History of Reception of the Songs of the 1848 Revolution' (2009-2013).

Suffered and Wrung Out

This is an essay including annotated critical editions documenting the history of reception of this song since 1848. Published in the Liederlexikon for the AHRC and DFG funded project 'The History of Reception of the Songs of the 1848 Revolution' (2009-2013).

People Hear the Story

This is an essay including annotated critical editions documenting the history of reception of this song since 1848. Published in the Liederlexikon for the AHRC and DFG funded project 'The History of Reception of the Songs of the 1848 Revolution' (2009-2013).

‘Was zieht dort zur Brigittenau’

This is an essay including annotated critical editions documenting the history of reception of this song since 1848. Published in the Liederlexikon for the AHRC and DFG funded project 'The History of Reception of the Songs of the 1848 Revolution' (2009-2013).

‘Der Hecker ist gekommen in den Schwarzwald hinein’

This is an essay including annotated critical editions documenting the history of reception of this song since 1848. Published in the Liederlexikon for the AHRC and DFG funded project 'The History of Reception of the Songs of the 1848 Revolution' (2009-2013).

Obras para voz e piano de Frederico de Freitas: a vocalidade entre fado e canção

Durante a sua vida Frederico de Freitas abordou praticamente todos os géneros musicais, demonstrando uma imensa e notória versatilidade tanto na música erudita como na não erudita. O repertório para canto e piano representa uma parte substancial da sua obra vocal e, apesar de menos divulgado, não pode deixar de se considerar de grande importância. É precisamente neste género que mais se evidencia a versatilidade do seu estilo composicional. Este repertório abrange, assim, os géneros erudito e ligeiro, ou popular, pelo que as suas canções refletem a facilidade com que se movia de um meio para outro. Enquanto investigador, os estudos que realizou sobre música medieval portuguesa, o número elevadíssimo de recolhas de melodias tradicionais portuguesas que fez ao longo da vida e as investigações que realizou sobre o fado deram origem, paralelamente à composição de canções eruditas, a harmonizações de melodias medievais, a arranjos de temas na música tradicional e à composição de fados. Do ponto de vista interpretativo, a diversidade de estilos presentes nas canções de Frederico de Freitas exige do cantor lírico uma versatilidade e capacidade de se adaptar, ainda que mantendo a matiz da sua formação erudita, ao estilo próprio de cada canção. Com vista a uma interpretação estilística e vocalmente adequada, e por representarem um universo tão diferenciado, esta tese de doutoramento centra a sua atenção na problemática da vocalidade das suas canções.

A construção ilusória da realidade, ressignificação e recontextualização do "Bumba meu boi" do Maranhão a partir da música

A presente tese inscreve-se no domínio da etnomusicologia. Resulta da realização de trabalho de campo no estado do Maranhão/Brasil, entre 2012 e 2014, e propõe um exercício de reflexão sobre as transformações pelas quais passou a prática performativa Bumba meu Boi, a partir da introdução dos instrumentos de sopro na sua componente musical, dando origem ao Boi de Orquestra. Parti do estudo etnográfico dos quatro principais estilos de Bumba meu Boi (sotaques) existentes antes da criação do Boi de Orquestra, e de uma pesquisa de cunho histórico que buscou o modo como esta prática se configurou já no século XX e como ela se traduz na performance (folguedo). Argumento que a criação do sotaque de orquestra favoreceu a aceitação do folguedo pela elite social do Maranhão, que o identificou como próximo da cultura europeia, da qual se sentia caudatária. O repertório performativo analisado neste trabalho inclui as toadas, as danças, as indumentárias e os rituais de batizado e morte do boi, a partir dos registros sonoros e visuais efetuados no mês de junho e julho de 2013. Desta forma, este trabalho procura contribuir para a compreensão do lugar que a música ocupou nos movimentos gerados pelos povos subjugados no período pós-colonial, na luta pela afirmação do seu direito à existência singular. Neste sentido serão analisados os processos de ressignificação e de recontextualização do Bumba Meu Boi e da música, enquanto dispositivos que, no caso do Maranhão, contribuíram para a construção de mundos comuns a partir da criação de realidades ilusórias.