Por media vida deslumbrados (Dossier: Narradores ecuatorianos de la década de 1950)

En este trabajo se plantea que acaso con mayor intensidad que en Huasipungo (1934) y El Chulla Romero y Flores (1958), es en tres obras poco estudiadas de Jorge Icaza donde puede apreciarse con claridad –tal que deslumbra– su propuesta estética: en la pieza de teatro Flagelo (1936), la novela Media vida deslumbrados (1942) y el cuento «El nuevo San Jorge» (1952). Sin apartarse de la denuncia social, Icaza cierra con Flagelo su propuesta dramática, constituyen una suerte de manifiesto literario, por las repercusiones estéticas que alcanzan a la narrativa del autor. En Media vida deslumbrados se puede apreciar un equilibrio efectivo entre las propuestas del autor y su afán de denuncia social. «El nuevo San Jorge», según el autor de este ensayo, sería la obra que alberga lo más radical, en cuanto propuesta estética, de toda la obra icaciana, destaca los elementos neo-barrocos de la misma, con insistencia en los juegos de máscaras, las intermitencias entre las luces y las sombras, y en el múltiple y a la vez unívoco rostro de quien detenta el poder –algunos de estos elementos comunes a las dos obras comentadas, y a El Chulla Romero y Flores.

La espiritualidad mundana en Cuenca a inicios del siglo XVIII. El caso de Martina Catalina de Barzallo (Estudios)

El ensayo examina el proceso judicial de una monja en Cuenca, a inicios del siglo XVIII, que buscaba regresar a la ""vida mundana"" y anular su profesión y hábito. Este caso permite mostrar la mentalidad barroca, acercarse a la construcción cultural del cuerpo y a la situación de las mujeres. A partir de los fragmentos disponibles del juicio, el artículo sugiere que Martina Catalina de Barzallo reivindicó el retomo a la vida mundana y el rechazo a las prácticas coercitivas propias de la vida monástica.

Latinoamericanismo, Barroco de Indias y colonialidad del poder: reflexiones sobre políticas de exclusión (Debates)

Este ensayo examina los debates y las relecturas a propósito del llamado Barroco de Indias que se han originado en el ámbito de los estudios latinoamericanos en las últimas décadas. Se enfoca en los estudios sobre el escritor peruano Juan Espinosa Medrano C1629?-1688, llamado el ""Lunarejo"", y problematiza los postulados que claman ver en el barroco y en sus representantes literarios, los primeros procesos de definición de una identidad y modernidad ""americana"" propias. El autor considera que estas lecturas, a pesar de que buscan responder a interpretaciones colonialistas, rearticulan un proyecto latinoamericanista que excluye las conflictivas relaciones étnico-culturales entre indígenas y no indígenas, así como también refuerza lo que Aníbal Quijano y Walter Mignolo llaman la colonialidad del poder.

Bolívar Echeverría: azares de la filosofía (In Memorian)

Hernández plantea en este tributo al desaparecido filósofo y ensayista ecuatoriano, Bolívar Echeverría, que su discurso crítico asume lo que se llamaría, más que filosofía, el pensar. El pensamiento en la América Latina de los 60 se debatía entre varias inquietudes, afirma. Primero, se pretendía hacer una filosofía nacional o de la militancia política. Segundo, se percibía como un problema la necesidad de la filosofía de inscribirse en la Academia. Por último, se instaba a que en filosofía también primara el compromiso de los intelectuales con el presente. Y en el presente coexistían la embriaguez por el cambio revolucionario y cierto pesimismo de la época –agotamiento, dolor y horror por las víctimas de las transformaciones–. Entonces, según Hernández, Echeverría se preguntó por la relación entre Modernidad y Revolución, entre Modernidad y los períodos posteriores de la estabilidad de la Reforma. Consiguió formular la época y formular, a la vez, un pensamiento crítico.Y avanzó más: observó que, pese al efecto devastador del proyecto moderno, la cultura resistía y hacía surgir nuevas formas para mantener las esferas del mundo de la vida. Era el caso de lo barroco, “una estrategia para hacer ‘vivible’ algo que básicamente no lo es”. Moverse en estas sendas, se pregunta Echeverría, ¿no equivale al acontecimiento del pensar?

La canonización de Raimundo de Peñafort en Quito. Un ritual barroco entre la exhibición y el ocultamiento (1603) [Estudios]

Tomando como caso de estudio los festejos en honor de la canonización de Raimundo de Peñafort en Quito, en 1603, el artículo ofrece una reflexión alrededor de la cultura barroca en Hispanoamérica desde el punto de vista de la soberanía. El texto muestra cómo las élites quiteñas se apropiaron de las festividades organizadas en Quito en honor al santo catalán. Los criollos utilizaron las celebraciones en honor a San Raimundo como una estrategia política para solicitar a la Corona que deroguen los castigos impuestos a la ciudad luego de la Rebelión de las Alcabalas (1593).

Teoría crítica ex-céntrica. Valor de uso, modernidad barroca y utopismo. Aproximaciones al pensamiento de Bolívar Echeverría (Debates)

Esta contribución discute algunas de las reflexiones del filósofo ecuatoriano Bolívar Echeverría, y su aporte al llamado “marxismo crítico” a la luz de tres categorías por él desarrolladas: “valor de uso”, ethos barroco y utopismo. En primer lugar, el autor analiza cómo Echeverría retomó el concepto valor de uso, presente en las reflexiones de Marx, para referirse a los procesos de producción y reproducción de la cultura, colocándolo así en un espacio central del análisis del capitalismo, seguidamente, se analizan las reflexiones de Echeverría en relación al estudio de la modernidad barroca, y el ethos barroco, finalmente, se aborda el problema del utopismo a partir de la construcción de una teoría crítica del marxismo descentrada del escenario que la produjo (el mundo europeo).

La identidad transfigurada: las prácticas barrocas de ocultamiento en el discurso ilustrado de Eugenio Espejo (Dossier: Novela, historia y nación en América Latina)

Este texto toma por objeto el conjunto de la obra de Eugenio Espejo (Quito, 1747-1795) para recorrer en ella su complejo sistema de desdoblamientos, proyecciones y ocultamientos –fundamentados en el mecanismo del anónimo– que la ubican como el caso más interesante y significativo de las letras ecuatorianas en lo que se refiere a la génesis autoral. El propósito de Landázuri es sintetizar y ordenar la información existente sobre los procedimientos de desdoblamiento o anonimato visibles en la obra de Espejo y tratar de comprenderlos a la luz de los mecanismos discursivos del barroco, enfrentados –o asimilados– en el paradigma dieciochesco de la Ilustración. Para ello, acude a las tesis de Bolívar Echeverría sobre el “ethos barroco” y sus relaciones con la concepción de modernidad, lo cual sin duda permite una comprensión bastante amplia de lo que ocurre en la obra y cosmovisión de Espejo como síntesis y caso significativo de su época.

Crops and cultures in the Pacific: new data and new techniques for the investigation of old questions

Fifty years ago Carl Sauer suggested, controversially and on the basis of theory rather than evidence, that Southeast Asia was the source area for agriculture throughout the Old World, including the Pacific. Since then, the archaeobotanical record (macroscopic and microscopic) from the Pacific islands has increased, leading to suggestions, also still controversial, that Melanesia was a center of origin of agriculture independent of South-east Asia, based on tree fruits and nuts and vegetatively propagated starchy staples. Such crops generally lack morphological markers of domestication, so exploitation, cultivation and domestication cannot easily be distinguished in the archaeological record. Molecular studies involving techniques such as chromosome painting, DNA fingerprinting and DNA sequencing, can potentially complement the archaeological record by suggesting where species which were spread through the Pacific by man originated and by what routes they attained their present distributions. A combination of archaeobotanical and molecular studies should therefore eventually enable the rival claims of Melanesia versus South-east Asia as independent centers of invention of agriculture to be assessed.

Utopia Ltd

Utopia Ltd. explores the relationship between utopian ideas and commodification, bringing together artwork by Blaise Drummond, Brendan Earley, Pil and Galia Kollectiv, David Mabb, Lizi Sanchez and Mary-Ruth Walsh. The seven artists’ work opens up a debate on the utopian within painting, sculpture, architecture, design and video.The works in Utopia Ltd. represent modernist architecture and design in its various mutations within a spectacularised, commodified 20th century consumer society. In these works, the utopian dream seems to burst through again and again, despite rather than because of the permutations of commodity culture. By picturing the past, present and possible future, the works destabilize fixed linear time. By rescuing, reclaiming and re-picturing, Utopia Ltd. suggests that utopian ideas persist in contemporary art, making a provocative demand on the viewer’s capacity to produce utopian dreams of their own. The exhibition’s title Utopia Ltd. is a satirical echo of an operetta by Gilbert and Sullivan, Utopia (Limited) or, The Flowers of Progress (1893), in which a utopian colony is turned into a joint stock company.

Sub-surface terahertz imaging through uneven surfaces: visualizing Neolithic wall paintings in Çatalhöyük

Pulsed terahertz imaging is being developed as a technique to image obscured mural paintings. Due to significant advances in terahertz technology, portable systems are now capable of operating in unregulated environments and this has prompted their use on archaeological excavations. August 2011 saw the first use of pulsed terahertz imaging at the archaeological site of Çatalhöyük, Turkey, where mural paintings dating from the Neolithic period are continuously being uncovered by archaeologists. In these particular paintings the paint is applied onto an uneven surface, and then covered by an equally uneven surface. Traditional terahertz data analysis has proven unsuccessful at sub-surface imaging of these paintings due to the effect of these uneven surfaces. For the first time, an image processing technique is presented, based around Gaussian beam-mode coupling, which enables the visualization of the obscured painting.

Variation among Attic fine wares: the case of the Pan Painter's pelikai

This paper is a case study of the continuum between standardization and variation in the production of red-figure Athenian fine wares in the first half of the 5th century BC. An investigation of the Pan Painter's pelikai reveals that they fall into 3 distinct groups, according to size. While the pelikai in each group are also distinguishable from each other by shape, pattern, and iconography, the next clearest distinction between the groups (after size) is in their style of decoration. The pelikai in the largest group, which is comprised of small pelikai, are particularly distinct from the Pan Painter's broader oeuvre of ca. 220 vases insofar as they exemplify a lackadaisical painting style, which I have termed banausic, on account of its frequent use for images of craftsmen, women at work, and other such genre images. While this casual style is antithetical to the Pain Painter's refined style, for which he is better known, and which he employs for his large pelikai, affinities between the 2 styles—as judged by his confident line, anatomical details, and other technical features—permit the conclusion that this group of pelikai were executed by one and the same craftsman as the others. As with all of the vases attributed to this talented painter, however, the pelikai—whether large or small—are decorated with a great bariety of images. While most painted Athenian vases are understood to have been individually created, not mass-produced, the Pan Painter's coherent group of small pelikai seem to have been created en masse, in a uniform size and shape and with a distinct decorative style. This group of standardized vases represents a body of work executed under the influence or at the behest of a specific vase workshop. The form of the small pelikai in fact allows us to associate them with the Geras Painter. With his work on these small pelikai, perhaps in the latter part of his career, the Pan Painter may have intentionally minimized variability in favour of standardization, to meet market demands.

Morphosyntactic processing in advanced second language (L2) learners: An event-related potential investigation of the effects of L1-L2 similarity and structural distance

Different theoretical accounts of second language (L2) acquisition differ with respect to whether or not advanced learners are predicted to show native like processing for features not instantiated in the native language (L1). We examined how native speakers of English, a language with number but not gender agreement, process number and gender agreement in Spanish. We compare agreement within a determiner phrase (órgano muy complejo “[DP organ-MASC-SG very complex-MASC-SG]”) and across a verb phrase (cuadro es auténtico “painting-MASC-SG [VP is authentic-MASC-SG]”) in order to investigate whether native like processing is limited to local domains (e.g. within the phrase), in line with Clahsen and Felser (2006). We also examine whether morphological differences in how the L1 and L2 realize a shared feature impact processing by comparing number agreement between nouns and adjectives, where only Spanish instantiates agreement, and between demonstratives and nouns, where English also instantiates agreement. Similar to Spanish natives, advanced learners showed a P600 for both number and gender violations overall, in line with the Full Transfer/Full Access Hypothesis (Schwartz and Sprouse, 1996), which predicts that learners can show native-like processing for novel features. Results also show that learners can establish syntactic dependencies outside of local domains, as suggested by the presence of a P600 for both within and across phrase violations. Moreover, similar to native speakers, learners were impacted by the structural distance (number of intervening phrases) between the agreeing elements, as suggested by the more positive waveforms for within than across-phrase agreement overall. These results are consistent with the proposal that learners are sensitive to hierarchical structure.