Relatório da prática de ensino supervisionada no âmbito do mestrado de Artes Visuais no 3º ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário realizada na Escola Básica Integrada André de Resende e na escola Secundária Gabriel Pereira

Neste relatório irão ser expostos os trabalhos realizados com as turmas do 7º ano, na Escola E.B.I. André de Resende e 12º ano, na Escola Secundária Gabriel Pereira. Ainda será mencionada a participação numa actividade extracurricular, no âmbito das Necessidades Educativas Especiais. Nesta área foi também realizada uma exposição com os trabalhos dos alunos da Escola E.B. I. André de Resende, juntamente com escolas pertencentes a outros agrupamentos da região. O estágio mencionado previu proporcionar uma vivência entre alunos, professores e os restantes funcionários da escola. Não obstante, também o contacto exterior e a ligação interdisciplinar. Seguindo as orientações curriculares do Ministério da Educação, em cada caso especifico foram planificadas aulas adequadas ao ensinamento dos conteúdos determinados. ABSTRACT: ln this report will be exposed the works performed together with the 7th grade classes of Escola E.B.I. André de Resende and with the 12th grade of Escola Secundária Gabriel Pereira. Also, it will be mentioned the participation in an extracurricular activity in the scope of Special Educational Needs. ln this area was also performed an exhibit of the works of the students from Escola E.B.I. André de Resende, along with schools belonging to other inter-school groupings of the region. The mentioned traineeship predicted the enabling of a relationship between students, teachers and school community, as well as contact with the exterior and an interdisciplinary connection. According to the curricular orientations of Ministério da Educação, for each specific case were planned classes adequate to teach the determined subjects.

Seminário Artes da Transmissão & Patrimónios Artísticos

Nas suas formas tradicionais, a arte da marioneta foi objecto de processos de transmissão, que começam agora a ser estudados. Como se transmitem os “segredos da arte” e a quem? Que impacto têm os processos de transmissão na caracterização patrimonial das formas tradicionais da marioneta? E o que acontece quando os processos de transmissão se institucionalizam e se normalizam?

Monomanias - auto-narrativas e auto-ficções: estudo sobre as manias do eu como sintoma civilizacional e seu reflexo nas artes plásticas : Monomanias - auto narratives and auto-fictions: study on the manias of the self as a civilizational symptom and their reflection in contemporay art

A palavra monomania provém do grego monos que se traduz por "um" e mania que significa "mania". O emprego do termo em psiquiatria deve-se a Esquirol e mais tarde a Pierre Janet. Contudo, o uso da palavra não se circunscreve ao campo da psiquiatria, o conceito de monomania é também usado para definir as denominadas "manias do eu". Nos dias de hoje, a subjectividade, a particularidade de cada indivíduo apartou-se da noção de Homem como um todo objectivo. A massificação gerou a sociedade do narcisismo. A World Wide Web permitiu ao sujeito dar a conhecer ao mundo a sua individualidade. O sujeito é livre de se mostrar, de se fazer ouvir, de contar as suas histórias e principalmente a sua própria. À semelhança do nosso quotidiano, podemos encontrar na arte contemporânea propostas artísticas que se prendem com o conceito de monomania, como o exemplo das mitologias individuais, auto-narrativas e auto-ficções de Sophie Calle: "de vivre sa vie pour faire ceuvre et de faire ceuvre pour vivre sa vie." ABSTRACT: Etymologically, "monomania" originates from the Greek words "monos" and "mania". The former refers to the notion of "one" and the latter to "mania". The term's introduction in the field of psychiatry is attributed first to Esquirol and later Pierre Janet. Usage of the word isn’t, however, exclusive to psychiatric jargon: the concept of monomania is also used to define so called "manias of the self’. Today, the subjectivity and specificity of each individual have distanced themselves from the notion of Man as an objective whole. Massification has led to a society of narcissism. The World Wide Web has allowed the subject to make her individuality known to the world at large. The subject is free to exhibit herself, make herself heard, tell her stories, and especially her own. ln a way similar to daily life, we find agendas in contemporary art that approach the concept of monomania, such as the personal mythologies, self-narratives and selffictions of Sophie Calle: "de vivre sa vie pour faire oeuvre et de faire oeuvre pour vivre sa vie."

20 anos de Artes Cénicas na Universidade de Évora

Catálogo da exposição realizada de 11 a 14 de maio de 2016 no Palácio Cadaval, em Évora, no âmbito da I Semana das Artes da Universidade de Évora (organização, selecção de imagens e textos de José Alberto Ferreira).

Relatório da prática de ensino supervisionada em ensino de artes visuais no 3º ciclo do ensino básico e no ensino secundário

Este relatório foi elaborado no âmbito do mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3.° Ciclo do Ensino Básico e no Secundário, na Universidade de Évora (UE). Reporta-se à unidade curricular Prática de Ensino Supervisionada (PES) realizada nas Escolas EBI André de Resende e na Escola Secundária Gabriel Pereira, em Évora, no ano lectivo 2009-201O. O Prof. Doutor Leonardo Charréu (UE), orientador científico, os professores orientadores cooperantes Paulo Matias e Carlos Guerra, constituíram o apoio ao núcleo de estágio das alunas Cristina Malta e Ana Sofia Henriques (autora deste relatório). O Prof. Doutor Leonardo Charréu assistiu a quatro aulas nas disciplinas de Educação Visual e Desenho A. O relatório da PES relata os objectivos de trabalho, planificações, metodologias e instrumentos de avaliação nas disciplinas de Educação Visual e Desenho A e nas actividades extracurriculares realizadas. Teve como intuito, também, elaborar uma análise reflexiva do trabalho desenvolvido na aprendizagem da PES. ABSTRACT: This report was developed during the Master in Visual Arts Teaching in the 3 rd Basic Cycle and Secondary Education at the Évora University. The Supervised Teaching Practice unit (referred under de Portuguese acronym PES) was completed at the EBI André de Resende School and at the Secondary School Gabriel Pereira, in Évora, in 2009-2010. The Professor Leonardo Charréu (UE), Scientific Supervisor and the teachers/local supervisors Paulo Matias and Carlos Guerra, supported the internship of the master students Cristina Malta and Ana Sofia Henriques. Professor Leonardo Charréu observed four lessons in Visual Education and Drawing A disciplines. The PES report describes the work objectives, planning, methodologies, and evaluation methods in the Visual Education and Drawing A subjects and the extra-curricular activities. The objective was also to develop a reflective analysis of the work made during the entire learning period of PES.

Flor de água: Helena Roque Gameiro (1895-1986) – Aguarela e Artes Aplicadas

Esta publicação aborda, pela primeira vez de um modo mais concentrado, a trajectória de Helena Roque Gameiro (Lisboa, 1895 - Lisboa, 1986). Aguarelista e professora de Desenho, Pintura e Artes Aplicadas, Discípula de seu pai, Alfredo Roque Gameiro (1864-1935), seria mestra muito jovem, aos 14 anos no atelier da Rua D. Pedro V, em Lisboa. Expôs em diversos salões da Sociedade Nacional de Belas-Artes, individualmente e com o seu pai e sua irmã Raquel e irmão Manuel. Em 1919 foi contratada como a primeira professora da Escola de Artes Aplicadas de Lisboa que viria a dar origem à actual Escola Artística António Arroio. Juntamente com seu pai expôs, com muito sucesso, no Rio de Janeiro e em São Paulo, em 1920. Casou, em 1923, com o criador de imagens José Leitão de Barros (1896-1967) e também nesse ano expôs em Madrid. Helena Roque Gameiro viveu momentos históricos de grande riqueza e contraste. Atravessou a monarquia, a república, a ditadura e de novo a república em democracia e criou a sua própria evasão. Filiada na estética Naturalista, trilhou os seus longos caminhos até ao fim, aceitando simplesmente embelezar o mundo através das paisagens, flores e tantos outros trabalhos que as suas mãos privilegiadas conceberam. Autora de uma obra serena quer na temática, quer na técnica, em total acerto com o gosto dominante do tempo, reconhecida pelos seus pares, foi acompanhada por boa fortuna crítica e êxito comercial.

“Dar a volta à história”: do século XIX à Pós-Graduação em Artes Visuais e Género da Universidade de Évora

Comparar visibilidades e invisibilidades, relacionar diferentes tipos de periferias, estudar trajetórias deslembradas e entrelaçar outras mais conhecidas, comparando diferentes geografias, a portuguesa e a eslava, foram os objetivos da comunicação que agora se verte em artigo. Maria Guilhermina Silva Reis, Zoé Wauthelet Batalha Reis, Maria da Glória Ribeiro da Cruz foram três artistas portuguesas do século XIX e início do XX, cujos percursos desembocaram praticamente na invisibilidade. Marie Bashkirtseff, pintora de origem ucraniana, Aurélia de Sousa, pintora portuguesa e Anna Bilińska-Bohdanowicz, pintora polaca, têm os seus retratos na história e aqui serão justamente lembradas. Cotejando invisibilidades, aponta-se o caso atual da Pós-Graduação em Artes Visuais e Género da Universidade de Évora, pioneira no contexto académico português, mas conservada na penumbra. Porque é forte a convicção de que algo se pode fazer neste campo extremamente sensível da visibilidade em Arte, é o momento de “dar a volta à história”…

Perspectivas da investigação e(m) artes: articulações – Actas II Encontro / Debate.

Publicação reúne os contributos apresentados durante o encontro Perspectivas da investigação e(m) artes: articulações, realizado na Universidade de Évora em dezembro de 2013.

Artes visuais: uma análise da prática avaliativa dos professores nas escolas estaduais de Macapá-AP

Este trabalho analisa a prática avaliativa dos Professores de Artes Visuais nas Escolas de Macapá no Estado do Amapá. É uma resposta aos questionamentos. Trata-se de um estudo avaliativo, concebido com o objetivo de levar para professores, uma proposta inovadora, em termos de avaliação. O estudo está voltado para uma pedagogia de enfoque sociocultural, está sintonizado com o atual momento da educação brasileira, em que os educadores buscam formar alunos para a cidadania com uma visão critica do mundo que o cerca, visto que muitas discussões em torno do assunto Avaliação em Artes Visuais deram origem a esse documento significativo no âmbito educacional amapaense. ABSTRACT: This paper analyzes the evaluation method of visual arts teachers in schools of Macapá in the State of Amapá. It is a response to questions. This is an evaluative study, designed with the goal of bringing to teachers, an innovative proposal in terms of evaluation. The study is directed toward pedagogy of cultural focus, is in tune with the present situation of Brazilian education, as educators seek to train students for citizenship with a critical view of the world around him, as many discussions on the subject evaluation Visual Arts led to this significant document in the educational Amapá.

Cultural studies and the urgency of interdisciplinarity : sooner, not later, we're going to need a cultural science (Os Estudos Culturais e a urgência por interdisciplinaridade: cedo, e não tarde, vamos precisar de uma Ciência da Cultura)

Most of creativity in the digital world passes unnoticed by the industry practices and policies, and it isn't taken into account in the cultural and economic strategies of the creative industries. We should find ways to catalyze this creative production, showing how the user's contribution may contribute to social learning, cultural and economic advancement. To that effect, we must know what is an open creative system and how it works. Based on this diagnosis, the author that interdisciplinarity is urgent and there is also a need for a science of culture. What is at stake is a strategy of integrated development, as regards the upcoming innovation in its complex, productive and learning aspects.

Cidade é uma palavra plural [City is a manifold word]

This text elaborates on the city as cultural construct and representation and Lisbocópio, the installation by Pancho Guedes and Ricardo Jacinto in the context of the Official Representation of Portugal at the 10. Mostra Internazionale di Architettura-La Biennale di Venezia.

Intertextualidad e intersemiosis en Macanudo (1- 6) de Liniers

Introducción: “A veces me gusta tomarme un tiempo para observar el mundo y ver lo increíble y lo frágil que es todo”, “Si te conocés desde chico con alguien, entonces podés ser chico cuando quieras”, “Mi nación es cualquier lugar donde alguien se abrace”. Expresiones como éstas cautivan a los lectores por su profundidad, su delicadeza, su capacidad de observación y de síntesis para nombrar los grandes temas de la existencia. La elección de cada palabra y su orden en la frase están cuidadosamente sopesados; hay un uso peculiar de los adjetivos y las estructuras sintácticas que contribuye a la densidad del discurso. Estos pequeños textos lingüísticos nos sitúan, por lo tanto, frente a lo que Roman Jakobson llamó la “función poética” del lenguaje. Este tipo de frases abundan en Macanudo, la tira creada por Ricardo “Liniers” Siri que, desde el año 2002, se publica diariamente en la última página de la sección Espectáculos del periódico argentino La Nación. La tira ha sido tan bien aceptada por el público que ya lleva una década en el diario y su autor ha reunido ese material en diez libros. Además de su poesía verbal, son muchos los factores que hacen de Macanudo una historieta especial, diferente de la mayoría. Por empezar, se trata de una tira que aloja las historias y ocurrencias de múltiples personajes, algunos fijos, otros esporádicos y unos cuantos que tan sólo viven un día. Los dibujos de Liniers complementan la escritura reforzando la configuración de un universo propio, dotado de sensibilidad, humor y ternura. En su espacio tienen lugar la reflexión filosófica y sociopolítica, así como cuestiones relacionadas con los vínculos humanos, la creación artística y, especialmente, el rol que ocupan el arte y la industria cultural en nuestra vida cotidiana...

Cuarteto litúrgico “Eucarístico” : para 2 violines, viola y violoncello [música]

Partitura incorporada como material complementario de la revista.

Letras, 2000-2001, nº 42-43 (número completo)

Contenido: Garcilaso de la Vega: 1501?-2001 -- El concepto de "transformación" y sus aplicaciones al análisis de la poesía de Garcilaso / Sofía M. Carrizo Rueda – Algunas observaciones, a principios de un nuevo milenio, en torno a las comedias de Calderón de la Barca / Lilia E. Ferrario de Orduna – Palomeque, don Quijote, Cervantes: tres lectores de Cirongilio de Tracia de Bernardo de Vargas / Javier Roberto González – Cervantes: riesgo del vivir, azar y Providencia. Una lectura en clave bíblica y patrística / Teresa Herráiz de Tresca –La justicia divina o el orlo Amoris en el Amadis de Gaula / Silivia C. Lastra Paz -- Catálogo descriptivo de libros de caballerías castellanos, XIV. Otro Palmerín de Olivia recuperado: Sevilla, Jácome Cromberger, 1547 (Con algunas reflexiones sobre el arte de editar textos impresos) / José Manuel Lucía Megías – La defensa de la poesía en el Perú colonial: El Discurso en Loor de la Poesía / Graciela Maturo – Sobre la evolución de -nn-, -nw- y -w- interiores intervocálicos en la onomástica geográfica del Amadís de Gaula / Aquilino Suárez Pallasá – Reforma y Contrarreforma en las artes plásticas / Carmen Balzer – Tomás Moro y el Humanismo cristiano / Inés de Cassagne – Algunos poetas latinos del Humanismo / Raúl Lavalle – Reseñas bibliográficas

Sapientia, 1981, Vol. XXXVI, nº 142 (número completo)

Contenido: Itinerario de la inteligencia a la verdad III : la inmaterialidad o el acto constitutivo del conocimiento IV : de la verdad natural a la verdad revelada / Octavio N. Derisi – Estudio sobre la esencia (cont.) / Francisco Ugarte Corcuera -- Aristóteles y las disputas escolásticas del siglo XIII / Omar Argerami – El alma humana o ente intelectual en potencia según Tomás de Aquino / Ricardo Marimón Batlló – La significación de las artes liberales en la educación cristiana / P. H. Randle – Notas y comentarios -- Bibliografía