Australian International Cinema

The limited terms in which international production is currently discussed in Australia do not allow for serious consideration of the multiple and complex ways such production enables new connections with filmmakers and audiences around the world. The narrowness of the debate also prevents us from considering fully what that production entails for Australian cinema, what it means, who it speaks to, and how it could spark new conversations about the possibilities of filmmaking and storytelling in this country.

Metal Skin and the cinema of noise

In traditional communication and information theory, noise is the demon Other, an unwelcome disruption in the passage of information. Noise is "anything that is added to the signal between its transmission and reception that is not intended by the source...anything that makes the intended signal harder to decode accurately". It is in Michel Serres' formulation, the "third man" in dialogue who is always assumed, and whom interlocutors continually struggle to exclude. Noise is simultaneously a condition and a by-product of the act of communication, it represents the ever present possibility of disruption, interruption, misunderstanding. In sonic or musical terms noise is cacophony, dissonance. For economists, noise is an arbitrary element, both a barrier to the pursuit of wealth and a basis for speculation. For Mick (Jeremy Sims) and his mate Kev (Ben Mendelsohn) in David Caesar's Idiot Box (1996), as for Hando (Russell Crowe) and his gang of skinheads in Geoffrey Wright's Romper Stomper (1992), or Dazey (Ben Mendelsohn) and Joe (Aden Young) in Wright's Metal Skin (1994) and all those like them starved of (useful) information and excluded from the circuit - the information poor - their only option, their only point of intervention in the loop, is to make noise, to disrupt, to discomfort, to become Serres' "third man", "the prosopopoeia of noise" (5).

Settings, subjects and stories: Creating Australian cinema

The story of Australian cinema is often told as one of brave and often futile struggle by passionate and talented filmmakers to tell Australian stories against the backdrop of an industry dominated locally as well as globally by Hollywood and its agents. In theses narratives international interests are often cast as the villains in the valiant struggle for national filmic self-expression. But such a focus on the national aspects of Australian cinema elides the depth of the international aspect of Australian cinema. A legend has grown around the last decade of the nineteenth century as a time of intense artistic and political activity when a national sensibility welled in writing, poetry and painting. Film too played a part in creating and sharing a vision of a nation, but from the earliest days film also linked Australia to the world.

Cinema Cities, Media Cities: The Contemporary International Studio Complex

This report, written for the Australian Film Commission (now Screen Australia) is the first major study of the development and role of studio complexes in the spread of film production around the world. The report is divided in to five chapters. First, it examines policy-making around studios, including government support for new facilities around the world. Second, it situates the phenomenon of the contemporary studio complex within the international production ecology. Third, it provides examples of the three types of studio complex: production precinct; cinema city; and media city. Fourth, it describes the networks of production that sustain studios. And fifth it explores the place of the studio in the relationship between 'local' and international production.

Public history, private memories: Historical imagination in the new Italian cinema 1988-1999

The concern with the following arguments started during a study of national and international cinemas, from the desire to account for a cinema that internationally was doing well, but was undervalued domestically. The aims were to account for the renewal of Italian filmmaking from 1988, the New Italian cinema, and understand the conditions behind this renewal. The thesis identifies in the historical theme and in the recurrence of features from Italian cinema history elements of coherence with previous cinema production. The first consideration that emerges is that a triangulation between a new generation of filmmakers, their audience and recent history shaped the recovery of Italian cinema from 1988. A second consideration is that no discussion of Italian cinema can be separated from a discussion of that which it represents: Italian society and politics. This representation has not only addressed questions of identity for a cohort of spectators, but on occasions has captured the attention of the international audience. Thus the thesis follows a methodologic approach that positions texts in relation to certain traditions in Italian filmmaking and to the context by taking into consideration also industrial factors and social and historical changes. By drawing upon a range of disciplines, from political history to socio-psychological studies, the thesis has focussed on representation of history and memory in two periods of Italian film history: the first and the last decade of twentieth century. The concern has been not so much to interpret the films, but to understand the processes that made the films and how spectarors have applied their knowledge structures to make meaning of the films. Thus the thesis abstains from ascribing implicit meanings to films, but acknowledges how films project cultural contingencies. This is beacause film is shaped by production conditions and cultural and historical circumstances that make the film intelligible. As Bordwell stated in Making Meaning, "One can do other things with films besides 'reading' them" (1989, p. xiii). Within this framework, the thesis proposes a project that understands history films with the norms that govern Italian filmic output, those norms that regulate conditions of production and consumption and the relation between films from various traditions.

Creative Labor in Cinema and Media Industries

Introduction The rapidly burgeoning popularity of cinema at the beginning of the 20th century favored industrialized modes of creativity organized around large production studios that could churn out a steady stream of narrative feature films. By the mid-1910s, a handful of Hollywood studios became leaders in the production, distribution, and exhibition of popular commercial movies. In order to serve incessant demand for new titles, the studios relied on a set of conventions that allowed them to regularize production and realize workplace efficiencies. This entailed a socialized mode of creativity that would later be adopted by radio and television broadcasters. It would also become a model for cinema and media production around the world, both for commercial and state-supported institutions. Even today the core tenets of industrialized creativity prevail in most large media enterprises. During the 1980s and 1990s, however, media industries began to change radically, driven by forces of neoliberalism, corporate conglomeration, globalization, and technological innovation. Today, screen media are created both by large-scale production units and by networked ensembles of talent and skilled labor. Moreover, digital media production may take place in small shops or via the collective labor of media users or fans who have attracted attention due to their hyphenated status as both producers and users of media (i.e., “prosumers”). Studies of screen media labor fall into five conceptual and methodological categories: historical studies of labor relations, ethnographically inspired investigations of workplace dynamics, critical analyses of the spatial and social organization of labor, and normative assessments of industrialized creativity.

La Teoría Crítica de la Tecnología y el diseño asistido por valores

Objetivo y metodología: Dentro del perfil buscado por la Universidad Católica Argentina para sus Ingenieros Industriales se encuentran, entre otras, las siguientes cualidades distintivas: “Entenderá que la Ingeniería es una profesión creativa e innovadora que, combinando la ciencia y la tecnología, junto con la economía, la administración y la sociología, se propone tratar y resolver problemas integrando todos los elementos involucrados y buscando, dentro de un marco ético, la mejor solución en beneficio de la calidad de vida del hombre y de la sociedad.”/.../ El análisis de este caso se enmarcara dentro de la Teoría Crítica de la Tecnología y el concepto de “código técnico”, observando cómo estos códigos actúan de manera oculta o invisible, estratificando valores e intereses en normas, reglas, criterios y procedimientos. En cuanto a este último punto, se presentará el Value Sensitive Design (VSD) o Diseño por Valores, una metodología de diseño que actualmente asoma como una luz de esperanza para la integración de los valores a los desarrollos tecnológicos e ingenieriles...

El perfil del ingeniero desde la perspectiva de la teoría crítica de la tecnología

Resumen: En la actualidad, coexisten diferentes formas de entender la tecnología y el proceso tecnológico. En tanto que la tecnología ocupa un lugar de relevancia en las sociedades actuales, las apreciaciones que se derivan de una u otra posición pueden diferir ampliamente en las formas y mecanismos de abordaje y, por ende, en sus consecuencias. Desde la Teoría Crítica de la Tecnología, Andrew Feenberg propone que el desarrollo tecnológico debería ser un proceso democrático, que permita la participación de los diversos actores involucrados. Considera incorporar a aquellos grupos que en muchos de los procesos de desarrollo que se llevan a cabo en el presente no participan en la etapa de diseño y que sufren sus impactos. Para que este proceso de democratización sea posible, los diferentes actores sociales deben estar preparados. El presente trabajo profundizará sobre el perfil del ingeniero emergente de la Teoría Crítica de la Tecnología y su contraste con el modelo propuesto en las carreras de ingeniería. Intentaré determinar de qué modo el perfil de ingeniero vigente puede contribuir a la implementación de procesos de democratización en el diseño tecnológico.

Exposición y crítica de la ética de Clemente de Alejandría

Resumen: En este artículo, el autor expone la ética de san Clemente de Alejandría recurriendo principalmente a El Pedagogo y al Protréptico. Da especial importancia a conceptos como salvación, libre albedrío, consejo, imitación, entre otros. Después, el autor realiza una crítica buscando retomar algunas tesis que pueden mantener cierta vigencia para el planteamiento de una ética hodierna, buscando que esta última sea filosófica. Pero es importante tener presente que la ética por naturaleza recurre a la tradición, de la cual se alimenta para elaborar su reflexión filosófica. En otras palabras, la ética no parte desde el vacío, sino en el seno de una tradición, uno de cuyos representantes y constructores, en el contexto del mundo occidental, es Clemente de Alejandría.

La edición crítica de Amadís de Gaula de Garci Rodríguez de Montalvo

Integran este número de la revista ponencias presentadas en Studia Hispanica Medievalia VIII: Actas de las IX Jornadas Internacionales de Literatura Española Medieval, 2008, y de Homenaje al Quinto Centenario de Amadis de Gaula

La mitad de la población continúa sin tener un empleo decente y esto explica la crítica situación social

Los datos de la Encuesta Permanente de Hogares que el INDEC ha vuelto a publicar recientemente revelan que en la Argentina hay 4,4 millones de personas con empleos informales de mala calidad y 1 millón de desempleados. Esta evidencia demuestra que a pesar del crecimiento económico y de las medidas implementadas en los últimos años, los problemas laborales continúan sin resolverse. La devaluación del año 2002 indujo una importante generación de empleos sustentada en la erosión del salario real, pero este modelo se ha agotado. Ahora es necesario implementar una fuerte modernización de las instituciones laborales, con énfasis en un régimen especial para las microempresas que concentran un alto porcentaje del empleo privado no registrado y operan con una lógica de “trabajo – trabajo”

Liberalismo, neutralidad estatal y perfeccionismo : Rawls y su crítica

Resumen: Este artículo expone ciertos ejes del debate contemporáneo en torno al liberalismo político y la neutralidad estatal para intentar una recapitulación crítica que permita arrojar luz sobre la posibilidad de una posición que concilie el respeto a la pluralidad contemporánea y a ciertos principios constitucionales con la no abdicación del rol que la política debe tener en el fomento de la “vida buena” (lo que en la tradición de la filosofía política anglosajona se ha designado como “perfeccionismo”). El artículo explora, al menos preliminarmente, sobre qué premisas se asentaría dicha conciliación, a través del análisis de la justificación del “perfeccionismo” y del tratamiento del tema del paternalismo estatal, la coerción y el fomento. Se analizan las ideas de Rawls así como las de algunos de sus críticos, en especial de Sandel y – sobre todo– de Raz, dado que es un autor que abre las puertas a la posibilidad de un liberalismo “perfeccionista”, fiel a los principios del liberalismo político clásico, pero que abandona la exigencia de “neutralidad” ante distintas concepciones del bien.

La idea más peligrosa del mundo : hacia una crítica de la antropología transhumanista

Resumen: En este trabajo examino aspectos filosóficos del transhumanismo, en particular en lo que se refiere a su antropología filosófica y la filosofía de la tecnología que se halla implicada en esta. Me enfoco en la ingeniería genética y la “evolución dirigida”, una narrativa central en la promoción de un futuro “posthumano” que –según el transhumanismo– traerá beneficios en gran escala para la humanidad. Argumento que el transhumanismo avanza una teoría deliberativa de los valores en un contexto que favorece la lógica de mercado para la comercialización y distribución de los bienes prometidos por la reprogenética. Esta teoría deliberativa, a su vez, se basa en una visión antropológica con fuertes raíces humanistas. Argumento que esta estrategia del transhumanismo nos lleva a profundas contradicciones, dado que la lógica individualista-mercantilista no conlleva lógicamente a un beneficio global en lo que concierne a la “naturaleza” humana.

El códice como entidad unitaria : apuntes para la edición crítica del manuscrito 431 de la Biblioteca Nacional de Madrid

Resumen: El manuscrito 431 de la Biblioteca Nacional de Madrid fue compuesto hacia 1360, al calor de la Guerra Civil que enfrentó a Pedro I y Enrique II. Este códice constituye uno de los mayores testimonios de un intento de formalización escrita, a mediados del siglo XIV, del derecho señorial nunca fi jado ofi cialmente en Castilla. Los textos allí contenidos nunca fueron considerados como una unidad y por lo tanto fueron siempre editados y estudiados separadamente. El artículo se propone identifi car pautas formales que permitan establecer la entidad unitaria basándose no sólo en sus aspectos físicos (tipo de letra, materiales utilizados, lengua, etc.) sino también en líneas internas de signifi cación tanto en el plano sintagmático (relaciones de contigüidad in praesentia) como en el paradigmático (asociaciones que organizan patrones de lectura).

De magistro : apropiación y transmisión crítica del sentido

Resumen: Desde la identificación de algunos trazos distintivos de la autoconciencia posmoderna prevalente (Vattimo-Rorty), el A. aborda la implicación de ésta en lo que H. Arendt denomina „la crisis de la educación‟, como incapacidad teorizada de transmisión propositivo-crítica de sentido. El A. aborda luego el pasaje de esa crisis, en la que el „yo‟ desaparece, a las condiciones ontológico-gnoseológicas del encuentro del „yo‟ en el vínculo vivo presente-pasado, inherente a la relación educativa como gestación del futuro en el presente. A partir del concepto de „testamento‟ (H. Arendt) y de „tradicionalidad‟ (P. Ricoeur), el A. desarrolla la dialéctica entre reconocimiento y transmisión crítica del sentido. El contenido ético de tal dialéctica de la historicidad concreta, asume y traspasa el concepto de tradicionalidad como transmisión de un discurso cultural, para acceder al concepto de „natalidad‟, en cuanto esclarece el renacimiento del „yo‟ en la relación educativa H.Arendt-Luigi Giussani), ahora entendida como creación de personalidad y de historia, bajo la guía del „principio de realidad‟, constitutivo de la identidad abierta propia de la tradición dramática de Occidente (Rémi Brague).