978 resultados para Art objects, Japanese.
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A pesquisa analisa a criação de adversidade através da materialidade crua e rústica utilizada nos Bólides de Hélio Oiticica. O papel da materialidade tornou-se evidente a partir da percepção de que os ditos objetos realizam um convite àquilo que chamamos de participação adversa. Ao mesmo tempo em que eram objetos capazes de despertar a curiosidade do espectador e incitá-lo à manipulação, o faziam através do toque de substâncias ásperas e pouco suaves, como por exemplo, pedaços de madeira mal pintada, telas de nylon, conchas e pigmento em pó. O despertar de sensações contrárias ao prazer sensorial sugeriu que não apenas a materialidade estaria no cerne da questão da criação de adversidade como um dos fios condutores da obra de Oiticica, como também que a captura de objetos descartados oriundos do cotidiano seria a maneira do artista estruturar a sua noção de adversidade (da vida e da arte). Para compreender o papel estrutural dos objetos despejados do dia-a-dia, realizamos a aproximação entre o adverso e o abjeto (KRAUSS, 2000), bem como o pensamento do informe como elemento operacional da obra (YVE-ALAIN BOIS, 2000). A materialidade rude foi vista ainda como criadora de uma temporalidade de instantes para os Bólides e aqueles que os manipulavam, como organizadora de fricção com o espaço e a cultura e ainda como elemento de rebaixamento da condição matérica e do espectador
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No período entre 1954 e 1964, Willys de Castro dedicou-se, entre outras tarefas, ao Estúdio de Projetos Gráficos. A presente dissertação analisa quatro marcas desenvolvidas nessa época, e realizadas de forma concomitante a produção de suas pinturas, objetos e esculturas. As marcas de Willys, parecem tornar-se uma síntese de seu trabalho, de sua arte como um todo. Para realizar esta analise a dissertação traça sua trajetória no campo do design no Brasil. Devido as pouquíssimas publicações sobre o artista, principalmente com relação a sua produção gráfica, este trabalho tenta ser o mais completo possível para o estudo da arte e do design no Brasil até o momento
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Este trabalho é um exercício reflexivo sobre o percurso literário e a arte poética de Manuel Carneiro de Souza Bandeira Filho nos decênios de 1920 e 1930. Na leitura da correspondência trocada por ele e Mário Raul de Morais Andrade, e de seus textos escritos para a imprensa, buscamos analisar as múltiplas feições assumidas pelo poeta pernambucano e procuramos desentranhar traços gerais de sua concepção de vida e de poesia. Deste modo, na presente dissertação, o gênero epistolar e a crônica são considerados como notáveis objetos de estudo para a literatura brasileira. A correspondência com Mário de Andrade adquire relevo na produção intelectual de Manuel Bandeira, pois ela possibilita um maior entendimento do poeta a partir de sua escrita de si, assim como permite observar a preocupação do escritor com a memória da cultura brasileira. Da mesma forma, a crônica torna-se importante porque traz o testemunho do cronista sobre o tempo circundante. Ao percorremos uma parte significativa da prosa de Manuel Bandeira, estabelecemos o cotejo com o seu texto memorialístico Itinerário de Pasárgada, rastreando, nessas fontes, os escritos que denunciam o seu posicionamento em relação às inovações da arte moderna
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A análise acadêmica ora apresentada reflete a pesquisa vivencial que, como investigador do Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (em sua linha de estudos em Arte, Cultura e Cognição), aferi em aldeias Mbyá-Guarani nas cidades de Niterói e Maricá desde o ano de 2012 a respeito de sua arte em barro. Com aportes etnohistóricos da sua cerâmica ancestral, esta ação foi assim realizada por levantamento de dados tanto pré-históricos quanto históricos focados sobre si. Porém, reconhecendo a escassez de seu fabrico entre aqueles Mbyá e, paradoxalmente, que ainda existam em seu meio mostras de que os artefatos de barro permanecem memorialmente sendo importantes para esse povo, tal exame não se restringiu a conhecer apenas a morfologia desses objetos, mas procurou vislumbrar um tanto de sua simbologia e recuperar essa ocorrência prática por meio de atividades artístico-pedagógicas junto às crianças dali. Portanto, através da pesquisa-ação e do método educativo de Célestin Freinet se buscou apontar oportunidades de revitalização dentro da sociedade Mbyá dessa memória do exercício de construção oleiro e de seu devido valor às suas crianças
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Esta tese propõe o estudo das relações entre o método infraordinário de observação do cotidiano, desenvolvido por Georges Perec, tendo como foco os romances La Vie mode demploi (1978), do próprio Perec, e Los detectives salvajes (1998), de Roberto Bolaño. O objetivo é, primeiramente, defender a ideia de que Bolaño foi uma espécie de plagiário original de Perec, reconhecendo no romance La Vie mode demploi ressonâncias para a produção de sua mais celebrada obra. Num segundo momento se faz uma analogia entre produção literária e imanência do comum, com destaque para a teoria oulipiana (Oulipo Ouvroir de Littérature Potentielle, espécie de Sala de Costura da Literatura Potencial) como uma arte combinatória. Por fim, apontando semelhanças e diferenças entre esses autores, defendemos a tese de que, apesar das distâncias culturais e geográficas, podemos correlacioná-los pela maneira como potencializam os objetos em suas descrições, revisitam o passado, e tentam subverter a tradição literária. Pode-se afirmar que as possíveis relações entre Perec e Bolaño remontam à revolução narrativa dos anos 70, com a prosa de ambos rasurando certo horizonte estético. E em ambos os romances visualiza-se uma espécie de puzzle literário. Todas essas possibilidades de leitura, interpretação e combinação se encontram nas referidas obras dos escritores elencados. Desse modo, acreditamos que com o método infraordinário de Georges Perec é possível compreender e interpretar melhor alguns escritos de Roberto Bolaño
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Distribution of eggs and larvae and feeding and growth of larvae of Japanese Spanish mackerel (Scomberomorus niphonius) were investigated in relation to their prey in the Sea of Hiuchi, the Seto Inland Sea, Japan, in 1995 and 1996. The abundance of S. niphonius eggs and larvae peaked in late May, corresponding with that of clupeid larvae, the major prey organisms of S. niphonius larvae. The eggs were abundant in the northwestern waters and the larvae were abundant in the southern waters in late May in both years, indicating a southward drift during egg and yolksac stages by residual f low in the central part of the Sea of Hiuchi. Abundance of clupeid larvae in southern waters, where S. niphonius larvae were abundant, may indicate a spawning strategy on the part of first-feeding S. niphonius larvae to encounter the spatial and temporal peak in ichthyoplankton prey abundance in the Seto Inland Sea. Abundance of the clupeid larvae was higher in 1995 than in 1996. Feeding incidence (percentage of stomachs with food; 85.3% in 1995 and 67.7% in 1996) and mean growth rate estimated from otolith daily increments (1.05 mm/d in 1995 and 0.85 mm/d in 1996) of S. niphonius larvae in late May were significantly higher in 1995. Young-of-the-year S. niphonius abundance and catch per unit of fishing effort of 1-year-old S. niphonius in the Sea of Hiuchi was higher in 1995, indicating a more successful recruitment in this year. Spatial and temporal correspondence with high ichthyoplankton prey concentration was considered one of the important determinants for the feeding success, growth, and survival of S. niphonius larvae.
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ABSTRACT—Since the late 1950’s, a multi-national longline fishery has operated throughout the Atlantic Ocean to supply the growing global demand for tunas (Scombridae) and swordfish, Xiphias gladius. Two species caught as bycatch include Atlantic blue marlin, Makaira nigricans, and white marlin, Tetrapterus albidus, referred to in this paper as “Atlantic marlin.” Pelagic longlining has consistently been the principal source of adult mortality for both species, which are currently depleted and have been so for more than two decades. In this paper, we examined aspects of the Atlantic marlin bycatch of the Japanese pelagic longline fishery from 1960 to 2000. Temporal and spatial patterns in effort, target catch (species combined), marlin bycatch, marlin catch-per-unit-effort (nominal CPUE), and ratios of marlin bycatch to target catch (B: T ratios) were analyzed. An objective was to reveal changes, if any, in marlin bycatch associated with the fishery’s target species “switch” (ca. 1980–87) from mostly surface-associated tunas to mostly the deeper-dwelling bigeye tuna, Thunnus obesus. The highest values of all variables examined occurred during the 1960’s and then fell by the second half of that decade. Since 1970, mean levels of fishing effort, target fish catches, and blue marlin landings have increased significantly, while blue marlin CPUE and B:T ratios have remained relatively stable. Concurrently, white marlin landings, CPUE, and B:T ratios have all declined. While results suggest the fishery’s target species change may have been a factor in lowering white marlin bycatch, the same cannot be said for blue marlin. Relative increases in blue marlin B:T ratios off the northeastern coast of South America and in the wider eastern Atlantic are cause for concern, as are continuing trends of CPUE decline for white marlin in this data set as well as others.
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Kumataro Ito produced hundreds of beautiful color paintings of fishes and invertebrates during and after the 1907-10 Philippine Expeditin of the U.S. Bureau of Fisheries Steamer Albatross. The paintings are housed in the files of the Divisions of Fishes and Mollusks, United States National Museum of Natural History, and Smithsonian Institution Archives, Washington, D.C. Few of those paintings have been published in color, but many have been publishes in black and white. Two years after the expedition, Ito came to Washington, D.C., in 1912 for an extended period to render final paintings based on preliminary color sketches made during the expedition. He did not completly render all the sketches during his stay, probably because he was asked to produced a large number of black-and-white illustrations of Philippine fishes, and a few of North American fishes. Most of the black-and-white illustrations have been published. Few publications containing Ito's Philippine and North American illustrations have acknowledged him. The very little that is known about Ito's life is discussed, examples of his black-and-white and colored fish paintings are reproduced, and his previously unacknowledged illustrations in various publications are herein acknowledged. Another Japanese artist, Yasui, about whom almost nothing is known, joined the Albatross during Ito's second tour on board the ship. It appears, with few exceptions, that Yasui produced only preliminary color sketches of fishes, which, if rendered as final paintings, were done by Ito.
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The United States' increasing competitive advantage in international seafood trade in Alaska walleye pollock. Theragra chalcogramma, has contributed to higher prices for surimi-based goods and structural changes in seafood production and trade in Japan. The objectives of this analytical investigation include: 1) Evaluation of the role reversal of Japan and the United States in international seafood trade and 2) quantification of the impact of rising prices of frozen surimi on household consumption of surimi-based foods in Japan. This study documents Japan's regression from "seafood self-sufficiency" to increasing dependence on imported products and raw materials. In particular, Japan's growing dependence on American fishermen and seafood producers is described. Surimi production by the United States, and its emerging dominance over Japanese sources of supply, are especially significant. Results of the analysis suggest that Japanese consumer demand for surimi-based food stuffs correlates directly with "competitive" food prices, e.g., pork, chicken, and beef, and inversely with personal income. Also revealed is how rising household income and relative price shifts among competing animal protein sources in the Japanese diet have contributed to declining household consumption of surimi-based foods, specifically, and a shift away from seafoods in favor of beef, in general. The linkages between, for example. Japanese domestic seafood production and consumption, international trade in marine products, and resource management decisions in the U.S. EEZ present a picture of a changing global marketplace. Increasingly, actions in one arena will have perhaps profound implications in the others.
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A deep-water trapping survey in the Palauan archipelago, Western Caroline Islands, has revealed an abundance of the Japanese red crab, Chaceon granulatus. The recorded depth range (250-900 m) is similar to that of other geryonids, but the large numbers of females caught below 700 m is atypical. Mean yields in excess of 5 kg crabs plus 1 kg shrimp, Heterocarpus laevigatus, by-catch per trap-night were attainable at optimum depths. Chaceon granulatus is apparently a very large geryonid, with maximum weights of 2.02 kg and 1.51 kg recorded for male and female specimens, respectively. A range of body colors was observed: Orange-red shades appear to dominate the deeper waters (below 500 m) while yellow-tan colors are more abundant in the upper reaches. Preliminary evidence suggests that Chaceon granulatus is highly marketable, and the infrastructure in Palau is such that crabs could either be marketed fresh locally or airfreighted to Japan as a quick-frozen product. The high post-trapping survival rates observed indicate that maintaining crabs in live-holding tanks may be a feasible option. The large catches and quality of deep-water crabs taken suggests that the Palauan population of Chaceon granulatus may be able to support a small-scale fishery. It is not yet known whether this population is unusually large or whether these findings typify the deep forereef fauna of the region.
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Arte como Religião é um convite à reflexão sobre religião por meio de trabalhos artísticos. A pesquisa artística, poética e filosófica sobre a relação fronteiriça entre arte e religião teve seu ponto de partida na minha história pessoal e foi desenvolvida relacionando as ideias de separação e alteridade como essenciais para a religião, e as ideias de transgressão e linguagem como essenciais para a observação da arte. O conceito poético foi delimitado pelos trabalhos artísticos Relicários de Santos Vivos e Canonizador AcSeita Coletivo, que partindo da ideia da separação busca isolar a figura dos santos como os seres autorizados à busca religiosa e à prática de lidar com o sagrado, passando-se a observar, por meio dos objetos utilizados pelos mesmos, as mudanças de valores sociais