836 resultados para Art 7 Ley 527 de 1999
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Dividido en tres partes: Conceptos básicos, historia de los fueros y del sistema foral en la actualidad. En la primera parte se explica qué es el Fuero, el Fuero Privado, el Fuero Público, el Régimen Paccionado, la posición navarra en la foralidad española, la libertad como principio fundamental del Fuero navarro y la orden de prelación del Fuero. La segunda parte se dedica al nacimiento del derecho propio en Navarra, Navarra en la Europa medieval, la unión de Navarra a Castilla, la foralidad en la época de los Borbones, la ley paccionada de 1841, la evolución de las instituciones públicas de Navarra, los Contrafueros y la recopilación de Derecho Foral. La tercera parte trata del amejoramiento del Fuero, las instituciones forales en la actualidad, las entidades locales, la Comunidad Foral de Navarra y las Comunidades Autónomas españolas y el Derecho Navarro en la Unión Europea. Contiene además una cronología dinástica y un vocabulario de términos.
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Ponencias presentadas en los XIV Cursos sobre Aspectos Didácticos en la Enseñanza Secundaria (Zaragoza, septiembre de 1998)
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Propuesta de actividades basada en diez factores cognitivos básicos que pretende proporcionar estrategias de aprendizaje reflexivo, basado en experiencias vividas y en la observación de la realidad. Todas las tareas pueden realizarse de forma colectiva o individual, cada una a su vez dividida en diez lecciones de contenidos adquiridos en otros medios distintos del aula: imágenes mentales, auto-observación, definición, integración, inferencia, juegos verbales, orientación espacial, memoria, razonamiento lógico matemático y generalización.
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El contenido de esta publicaci??n se basa en el trabajo que obtuvo uno de los accesit en la VII edici??n de los Premios Nacionales 'Giner de los Rios' a la innovaci??n educativa
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Resumen tomado de la publicaci??n
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Se inspira en los trabajos de artistas famosos incluyendo Botticelli, Da Vinci,Turner, Millais, Monet, Seurat, Van Gogh, Picasso, Magritte y Hockney. Abarca una amplia gama de períodos históricos y estilos artísticos para la reflexión, comparación e interpretación de los niños. Fotografías en color de las pinturas, proporciona una muestra para la inspiración de los alumnos en el aula. Tiene notas biográficas.
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Cumple con los requisitos del curriculo nacional inglés para la enseñanza del arte en la etapa de secundaria en cuanto que desarrolla en los estudiantes un enfoque riguroso en el análisis del trabajo de los artistas y en la comprensión de los más complejos términos y conceptos artísticos. Para ello, se estructura el contenido sobre temas universales en la historia del arte como son la figura humana, los paisajes, la flora y la fauna, acontecimientos personales, sociales e históricos, lo fantástico y lo extraño y, la forma y significado de lo abstracto.
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Este título está diseñado para introducir, con un ambiente divertido, a los niños en obras de arte y artistas famosos. Así podrán hacer sus propias versiones, basadas en ideas y métodos similares.
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Promueve el desarrollo profesional de los profesores especialistas en arte y diseño, tanto de los que se preparan para enseñar, como de los recién titulados o los más experimentados. Así, este recurso surge como respuesta a los debates sobre dos iniciativas de gran alcance promovidas por el gobierno: la introducción del National Currículo y la reforma de la educación y formación del profesorado. Estas medidas llevaron a los profesores de arte y diseño a aplicar, de forma rápida, el plan de estudios para Arte y a prepararse para su nuevo papel en la escuela, a través de cursos iniciales de formación. También, aborda el libro los problemas actuales en la enseñanza del arte y el diseño, e identifica las direcciones que han de seguir el desarrollo de sus futuros programas de estudios, con especial referencia a la fase de secundaria.
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En este título se incluyen un gran número de reproducciones de arte, desde las primeras pinturas de la cueva de Lascaux hasta la actualidad. Presentado por orden cronológico, el texto tiene referencias históricas de cada período y un breve comentario sobre los estilos predominantes de la época. Los artistas sólo son reconocidos en el gótico y principios del Renacimiento. Tiene breves biografías con información sobre el país del artista, nacimiento, donde vivía y los medios de comunicación que utilizaba.
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Edición actualizada de una colección de ensayos sobre la enseñanza del arte en las escuelas secundarias, que ilustra las nuevas posibilidades de ésta en el siglo XXI y extrae consecuencias para su práctica en el aula. Esta publicación se puede ver como parte de una transición en la enseñanza artística, entre el postmodernismo y lo que está por venir, el neoeclecticismo. También, aporta una visión plural y coherente del arte y del arte en la educación, que se basa no en una, sino en muchas filosofías.
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Guía de pintura y escultura, desde la prehistoria hasta la actualidad, con más de dos mil quinientos cuadros y esculturas más conocidos del mundo. Empieza con una breve sección que detalla cómo los artistas usan el color, la composición, la luz y la sombra, la perspectiva, y diferentes medios para llevar sus ideas a buen término. Se explica claramente cada movimiento artístico, junto con sus orígenes e influencias, estilos y técnicas. Explora temas comunes, tales como paisajes, desnudos y animales. Tiene glosario e índice alfabético.
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Manual diseñado para ayudar al alumno a obtener el máximo provecho y garantizar que se cumplan los objetivos necesarios de AQA General Certificate of Secondary Education (GCSE) de Arte y Diseño, tanto en la unidad de evaluación controlada (portafolio) como en el examen. Cubre muestras de trabajos procedentes de todas las menciones para ejemplificar diferentes modos de trabajo: arte y diseño (curso completo o corto); aplicado; bellas artes; comunicación gráfica; diseño textil; diseño tridimensional; fotografía basada en la lente y en la luz. En el portafolio se incluyen proyectos y colección de trabajos que se desarrollan a lo largo del curso, necesarios para mostrar que se han cubierto todos los objetivos de evaluación. Tiene estudios de casos y otras actividades para reforzar el aprendizaje y alentar a los estudiantes a desarrollar sus habilidades creativas.
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Este texto ayuda tanto a los estudiantes que se están formando a enseñar arte y diseño como a los profesores con experiencia que han optado por asumir la responsabilidad de impartir esta materia en la etapa 3 (KS3) del programa de estudios inglés, a alumnos de catorce a diecinueve años. Ofrece un marco conceptual y práctico para la comprensión de la naturaleza diversa del arte y el diseño y proporciona apoyo y orientación para su aprendizaje y enseñanza al plantear cuestiones, preguntas ortodoxas pero también para identificar nuevas direcciones.
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El programa BTEC es un programa de estudios que permite obtener una cualificación profesional o laboral. Este recurso está preparado para ayudar al alumno en el curso BTEC First, nivel 2, sector profesional arte y diseño y se divide en dos secciones: conocimientos y destrezas; la primera sección comprende cinco unidades y la segunda sección, tres unidades. Incluye actividades de evaluación en cada unidad que cubren todos los criterios de ésta para ofrecer a los estudiantes la oportunidad de practicar sus tareas y profundizar en el conocimiento y la comprensión de la materia.