Els vídeos d’Olga Diego: una memòria filmada

Olga Diego Freises (Alacant 1969) estudià Belles Arts a les facultats de València (Universitat Politècnica) i d’Altea (Universitat Miguel Hernández), on es titulà el 2006. La seua activitat artística ―crítica, compromesa i innovadora― s’ha orientat bàsicament a la performança, encara que amb un important suport gràfic i escultòric de dibuixos i de maquetes. Com es habitual, Olga Diego fa servir el vídeo com a medi de registre i/o de suport de les accions. En ocasions el vídeo arriba a ser la base o el format de presentació d’una acció. És, doncs, un registre fotogràfic ―foto mòbil que pot esdevenir foto fixa― allò que conserva la memòria del que es féu o del que passà. En ocasions la gravació és manual i en ocasions la càmera va lligada a un artefacte. S’ofereixen, així, visions diferents de l’acció. En ocasions es treballa amb llum de dia i en ocasions amb llum de foc o de focus, oferint també així visions diferents de l’acció. Per tant, el vídeo es treballa en funció del suggeriment, de la claredat expositiva o de l’ambigüitat que s’intenta. Proposem aquí una introducció als vídeos vinculats a algunes de les accions d’Olga Diego desenvolupades a llocs tan diferents com ara Espanya, Sàhara Occidental Libre i Egipte.

Arte cristiana.

Suspended 1964-67.

Arte in Italia; rivista mensile di belle arti,

Added t.-p. in gold and colors.

Alienation Effects : Performance and Self-Management in Yugoslavia, 1945-89 /

Jakovljevic considers the concept of theatricality as central to understanding the events that took place in Yugoslavia. He examines the country’s trials, state ceremonies and festivals, army maneuvers, propaganda, and pop culture as “rehearsals and temporary enactments of an ideologically formulated future.”.

Arte y política : Las rarezas de la revista Hexágono '71 de Edgardo Antonio Vigo

Este trabajo presenta uno de los modos por los cuales el arte se encuentra con la política a través de la poética del artista plástico Edgardo Antonio Vigo, entre fines de lo '60 y mediados de los '70. Desde la vanguardia estética este artista trabajó con diversos materiales, generando una poética que apuntaba a provocar la participación del público, su asombro o desconcierto, así como formas expresivas que se alejaban de las Bellas Artes y sus cánones. Además, incorporó temas vinculados con la política, especialmente asociados a la radicalización, que tomaban elementos comunes a los discursos y prácticas culturales de la época, sin abandonar su posición vanguardista. El análisis de la revista Hexágono 71, permite pensar lo político del arte en tanto forma de desestructurar los modos de concebir la organización y jerarquías, sujetos y objetos del orden social, como su vinculación con la política, los acontecimientos y disputas del momento, aunque sin responder al modelo del artista comprometido

Portrait of Lorraine O'Grady, performance artist, as "Mlle. Bourgeoise Noir."

Inscription: Verso: Lorraine O'Grady, performance artist, performing "Mlle. Bourgeoise Noir" at Just Above Midtown/Downtown, New York.

A philosophy of performance, politics and composition

This thesis discusses socio-political issues worldwide through philosophical approaches to performance, politics and composition. My research also discuss sound decisions which I regard to be simultaneously an outlet for personal expression, as well as a practical tool to inspire a socio-political change in society. Although the latter is paramount to the methodology of the project, the sound cannot be regarded in isolation as a “political composition”. It can only become truly functional in a political sense through interaction with other art forms, within the context of a specific place and time. My portfolio for this project is of two socio-political projects which are my chief concern. The first project concerns the Israeli-Palestinian conflict. I named this project PATH. PATH aims to foster and expand peaceful thought between Jewish and Palestinian civilians in Israel-Palestine. Through performance art, PATH spreads a message of acceptance, unity and brotherhood between our peoples. Above all, PATH demands and end to intolerance, hatred and violence among all the inhabitants of the State of Israel. The second project concerns women’s rights globally. I have realised that although we have come a long way in our struggle for rights for women, great challenges remain. There is a need to unite women and men against a form of oppression that discriminates against 50% of the world’s population. I called this project, For Utopia.

Arte y política : Un estudio comparativo de Jacques Rancière y Nelly Richard para el arte latinoamericano

En este artículo se indagan y comparan las teorías de Jacques Rancière y Nelly Richard sobre la relación entre arte y política desde el pensamiento posfundacional, y se producen reflexiones y análisis de manifestaciones artísticas latinoamericanas vanguardistas o críticas en diálogo con ambas. Para ello, se parte de una presentación de las teorías de Rancière y Richard en términos generales, se focaliza en las ideas que dichos autores ;tienen de la política y, específicamente, en la conceptualización que hacen del arte y su relación con la política. Al mismo tiempo, se desarrolla una interpretación de producciones artísticas desde una mirada centrada en sus diversas conexiones con lo político, más allá del contenido temático de estas. Se utiliza la perspectiva metodológica cualitativa transdisciplinaria, que articula distintas áreas de conocimiento (filosofía política, sociología, historia del arte). En el caso de los desarrollos de Jacques Rancière, se recurre a herramientas teóricas metropolitanas para resituarlas y repensarlas en función del arte de Latinoamérica. En este sentido, se trata de potenciar sus ideas en el análisis de casos ;locales. En cuanto a la teoría de Nelly Richard, sus conceptos de arte crítico y vanguardista se ponen en relación con el arte latinoamericano. Finalmente, se propone una comparación en la cual se destacan similitudes y diferencias conceptuales entre ambos en combinación con análisis de casos para abrir el panorama analítico e interpretativo que vincule teorías actuales con estudios de manifestaciones artísticas locales

Arte y política : Un estudio comparativo de Jacques Rancière y Nelly Richard para el arte latinoamericano

En este artículo se indagan y comparan las teorías de Jacques Rancière y Nelly Richard sobre la relación entre arte y política desde el pensamiento posfundacional, y se producen reflexiones y análisis de manifestaciones artísticas latinoamericanas vanguardistas o críticas en diálogo con ambas. Para ello, se parte de una presentación de las teorías de Rancière y Richard en términos generales, se focaliza en las ideas que dichos autores ;tienen de la política y, específicamente, en la conceptualización que hacen del arte y su relación con la política. Al mismo tiempo, se desarrolla una interpretación de producciones artísticas desde una mirada centrada en sus diversas conexiones con lo político, más allá del contenido temático de estas. Se utiliza la perspectiva metodológica cualitativa transdisciplinaria, que articula distintas áreas de conocimiento (filosofía política, sociología, historia del arte). En el caso de los desarrollos de Jacques Rancière, se recurre a herramientas teóricas metropolitanas para resituarlas y repensarlas en función del arte de Latinoamérica. En este sentido, se trata de potenciar sus ideas en el análisis de casos ;locales. En cuanto a la teoría de Nelly Richard, sus conceptos de arte crítico y vanguardista se ponen en relación con el arte latinoamericano. Finalmente, se propone una comparación en la cual se destacan similitudes y diferencias conceptuales entre ambos en combinación con análisis de casos para abrir el panorama analítico e interpretativo que vincule teorías actuales con estudios de manifestaciones artísticas locales

Arte y política : Un estudio comparativo de Jacques Rancière y Nelly Richard para el arte latinoamericano

En este artículo se indagan y comparan las teorías de Jacques Rancière y Nelly Richard sobre la relación entre arte y política desde el pensamiento posfundacional, y se producen reflexiones y análisis de manifestaciones artísticas latinoamericanas vanguardistas o críticas en diálogo con ambas. Para ello, se parte de una presentación de las teorías de Rancière y Richard en términos generales, se focaliza en las ideas que dichos autores ;tienen de la política y, específicamente, en la conceptualización que hacen del arte y su relación con la política. Al mismo tiempo, se desarrolla una interpretación de producciones artísticas desde una mirada centrada en sus diversas conexiones con lo político, más allá del contenido temático de estas. Se utiliza la perspectiva metodológica cualitativa transdisciplinaria, que articula distintas áreas de conocimiento (filosofía política, sociología, historia del arte). En el caso de los desarrollos de Jacques Rancière, se recurre a herramientas teóricas metropolitanas para resituarlas y repensarlas en función del arte de Latinoamérica. En este sentido, se trata de potenciar sus ideas en el análisis de casos ;locales. En cuanto a la teoría de Nelly Richard, sus conceptos de arte crítico y vanguardista se ponen en relación con el arte latinoamericano. Finalmente, se propone una comparación en la cual se destacan similitudes y diferencias conceptuales entre ambos en combinación con análisis de casos para abrir el panorama analítico e interpretativo que vincule teorías actuales con estudios de manifestaciones artísticas locales

Corpos tatuados : experiências sensíveis em realidade aumentada móvel

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2015.

Illuminous: performance 1

Improvised performance artwork, collaboration between creative writer and trumpet player. The work involved a live performance, duration 40 minutes, of projected, improvised creative writing and improvised trumpet playing. Use was also made of a sculptural piece, on the set, referring to ecological themes of the work.

Navigating control and illusion: functional interactivity versus ‘faux-interactivity’ in transmedia dance performance

Interactivity – a networked loop in which a performer’s live data feeds a digital system – can bridge the divide between live performance and digital entities in transmedia dance performances. In the ‘entanglement scene’ of Australian Dance Theatre’s Multiverse (2014), choreographer Garry Stewart and the creative coders and animators at the Deakin Motion.Lab utilise ‘faux-interactivity’, or a perceived relationship between the dancers and digital entities that exists only from the perspective of the audience. The spectre of ‘faux-interactivity’ challenges the spontaneity in live, embodied performance art because it both integrates live performance with prerendered digital content and offers a potential structure for a shared, dispersed creative and choreographic process across numerous and shared artistic and technological platforms. This paper investigates the concept of ‘faux-interactivity’, suggesting that its use can be a catalyst for moving beyond the limitations and values of ‘real’, or functional interactive systems within a theatrical context, and positing that definitions of ‘interactivity’ might be further expanded to accommodate the shifting timelines inherent in the disparate creative processes of human performance and coding.

Improvisation in visual art practice using a photographic process

In this article I discuss how I have come to understand embodied processes in my visual art practice using photography. I danced professionally for 25 years and performed in various contexts including classical ballet repertoire, contemporary dance, and commercial dance. I choreographed for various productions working with a group of dancers for seven years before studying visual art. I experienced a particular sense of embodiment as a live performer in which prescribed movements were learnt, performed and repeated as if second nature. Transitioning into a conceptually based visual art practice the creative process was flipped around. Using painting, sculpture, performance (in a different context) and photographic methods I explored ideas from which forms such as video/audio installations, photography, performance art and painting emerged mostly in a gallery context. Although I still think of forms of movement as content, in a visual art practise the idea or concept invokes form.

Serious play: the art of Kevin Mortensen

Kevin Mortensen came to prominence in Australia and internationally as an early and highly regarded practitioner of performance art. He represented Australia at an early Venice Biennale and was a major figure in the Mildura Sculpture Triennials, which helped establish contemporary sculpture in this country in the 1960s and 1970s after a long period in which the art form languished. The new sculpture of this time was strongly related to American performance art, Happenings and Earth Art, and in Australia took on environmental concerns and facets of Australia's landscape, flora and fauna. Mortensen's art is highly environmental. More recently Mortensen has practised as a sculptor and also made prints and drawings. He was Head of Sculpture at RMIT University in the 1980s and early 1990s but, today almost a recluse, continues to exhibit new work at Australian Galleries in Melbourne and Sydney. Author Rob Haysom provides a beautifully written and researched account of Mortensen's entire career and the book is lavishly illustrated.