Quartett (D moll) für Violine, Bratsche, Violoncell und Klavier, op. 113 /

Publisher's no.: Bote & Bock Kleine Partitur-Ausgabe No. 4.

Au vol d'oiseau : scènes pittoresques : pour flûte, violon, violoncelle (ad. lib.) avec piano : op. 98 /

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Concerto for violin, violoncello.

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Interacção entre estruturas intervalares e estruturas espectrais, na música instrumental/vocal

A presente tese apresenta-se num formato bipartido, sendo a primeira parte uma investigação teórica e a segunda parte um conjunto de composições originais que procuram estabelecer, directa e indirectamente, uma relação com a temática investigada. A investigação incide sobre as diferentes relações que se podem estabelecer entre estruturas intervalares e estruturas espectrais, a partir de um conjunto representativo de obras de diferentes compositores. As obras originais da segunda parte configuram um objecto final de análise e reflexão. As composições que integram a segunda parte da tese são: Inês – sete miniaturas sobre A Castro, para soprano e orquestra, sobre excertos de “Castro”, de António Ferreira; Um sino contra o tempo, para flauta, clarinete, percussão e piano; Terra, para orquestra de cordas; Dor e Amor, para voz, flauta, clarinete, percussão, harpa, piano, violino, viola e violoncelo, sobre poemas de Nuno Júdice; e Ode a Gaia, para soprano solo, coro misto e electrónica, a partir de textos de diversos autores e épocas, desde Homero a Fernando Pessoa. Esta investigação surge a partir da convicção de que é possível e enriquecedor para a composição a coexistência e o estabelecimento de uma relação entre estruturas que valorizam as qualidades dos intervalos que as constituem e estruturas de tipo espectral. Se o pensamento intervalar pode ser relacionado com princípios de estruturação ligados a toda uma tradição musical, desde a música modal, à tonal e à atonal, o pensamento espectral relaciona-se com o estudo do fenómeno sonoro e do timbre e é integrado mais tardiamente no séc. XX como um possível modelo estruturante na composição. A investigação sobre as obras seleccionadas, sobretudo de compositores que colocam o fenómeno da percepção num plano central, procura diferentes interacções entre os dois tipos de estrutura, interrogando-se sobre em que medida é que essa interacção influencia ou é mesmo determinante para o resultado musical final. São analisadas diferentes aplicações, tais como: a procura de qualidades acústicas na criação de estruturas intervalares, a criação de timbres particulares para linhas estruturantes, a manipulação tímbrica de estruturas verticais, a inter-relação de camadas intervalares e espectrais na textura musical de forma sincrónica e diacrónica, e o surgimento de material intervalar a partir de estruturas espectrais. Os principais resultados passam pela confirmação de que o pensamento intervalar é compatível com o pensamento espectral e vice-versa, podendo-se concluir que são essenciais diferentes funções para os dois tipos de estrutura na textura musical e que quer as estruturas intervalares quer as espectrais se relacionam com diferentes aspectos da percepção, tendo, assim, uma influência determinante no resultado musical final, na eficácia da escuta e na sua fruição.

Mus Hs 1156 - Offertorium ex A# "O salutaris hostia" : à 2 cantis, 2 alto, tenore et basso, violino primo, violino secondo, viola, violone con organo

Auth.: Lösel

Mus Hs 1525 - Sinfonia in D# : [la chasse] ; à 2 violini, 2 oboe, 2 fagotti, 2 corni, flauto traverso, viola è basso

del Giuseppe Haydn

Quintette für Streichinstrumente.

Contains the Quintets for 2 violins, 2 violas and violoncello, K. 174, 516b (406), 515, 516, 593, and 614; Quintet for violin, 2 violas, violoncello and horn, K. 386c (407); Quintet for clarinet, 2 violins, viola and violoncello, K. 581; Eine kleine Nachtmusik, K. 525.

Kammersymphonie, für 15 Solo-Instrumente op. 9. [music] /

For flute, oboe, English horn, 2 clarinets, bass clarinet, bassoon, double bassoon, 2 horns, 2 violins, viola, violoncello, and double bass.

Molly on the shore; Irish reel on 2 Cork reel tunes set for string four-some or string band.

For 2 violins, viola, violoncello.

Concerto à cembalo concertato 1mo. cembalo concertato 2o. 2. violini viola e basso /

Laid in are: photocopy (negative) of complete manuscript, and 20th cent. manuscript copy of violin, viola and basso parts (in the hand of J. A. Stellfeld?)

Introduction et allegro pour harpe avec accpagnement de quatuor à cordes, flûte et clarinette /

For harp, flute, clarinet, and string quartet.

Le carnaval des animaux, grande fantaisie zoologique.

Suite for 2 pianos, 2 violins, viola, violoncello, double bass, flute (& piccolo) clarinet, glockenspiel & xylophone.

Konzert in F-dur für Laute, 2 Violinen und Violoncello /

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"Double Rainbow," "Appalachiana," and "'The Invisible Mass': Exploring Compositional Technique in Alfred Schnittke's Second Symphony"

This dissertation consists of three distinct components: (1) “Double Rainbow,” a notated composition for an acoustic ensemble of 10 instruments, ca. 36 minutes. (2) “Appalachiana”, a fixed-media composition for electro-acoustic music and video, ca. 30 minutes, and (3) “'The Invisible Mass': Exploring Compositional Technique in Alfred Schnittke’s Second Symphony”, an analytical article.

(1) Double Rainbow is a ca. 36 minute composition in four movements scored for 10 instruments: flute, Bb clarinet (doubling on bass clarinet), tenor saxophone (doubling on alto saxophone), french horn, percussion (glockenspiel, vibraphone, wood block, 3 toms, snare drum, bass drum, suspended cymbal), piano, violin, viola, cello, and double bass. Each of the four movements of the piece explore their own distinct character and set of compositional goals. The piece is presented as a musical score and as a recording, which was extensively treated in post-production.

(2) Appalachiana, is a ca. 30 minute fixed-media composition for music and video. The musical component was created as a vehicle to showcase several approaches to electro-acoustic music composition –fft re-synthesis for time manipulation effects, the use of a custom-built software instrument which implements generative approaches to creating rhythm and pitch patterns, using a recording of rain to create rhythmic triggers for software instruments, and recording additional components with acoustic instruments. The video component transforms footage of natural landscapes filmed at several locations in North Carolina, Virginia, and West Virginia into a surreal narrative using a variety of color, lighting, distortion, and time-manipulation video effects.

(3) “‘The Invisible Mass:’ Exploring Compositional Technique in Alfred Schnittke’s Second Symphony” is an analytical article that focuses on Alfred Schnittke’s compositional technique as evidenced in the construction of his Second Symphony and discussed by the composer in a number of previously untranslated articles and interviews. Though this symphony is pivotal in the composer’s oeuvre, there are currently no scholarly articles that offer in-depth analyses of the piece. The article combines analyses of the harmony, form, and orchestration in the Second Symphony with relevant quotations from the composer, some from published and translated sources and others newly translated by the author from research at the Russian State Library in St. Petersburg. These offer a perspective on how Schnittke’s compositional technique combines systematic geometric design with keen musical intuition.

Tidy Your Room:piano quartet for young musicians

for piano, violin, viola and cello