El espejo de Pandora : Identidad y monstruosidad en Penny Dreadful

La serie Penny Dreadful (2014-presente) recupera personajes y tramas de novelas de terror y/o fantásticas ampliamente conocidas. La propuesta narrativa de esta serie creada por John Logan sitúa dichos elementos en la convulsionada Londres decimonónica y los fusiona, configurando así un discurso propio acerca de la "monstruosidad" de los personajes que presenta. En esta refundición, la serie ejercita una serie de reflexiones sobre la condición humana y la del monstruo. Como se plantea en la segunda temporada, al retomar el mito de Pandora y reformularlo, la distinción entre el hombre y el monstruo parece quedar en suspenso, dando lugar a una concepción de la monstruosidad diferente a la que encontramos en otras producciones televisivas contemporáneas. En este artículo analizamos las representaciones de la monstruosidad y las identidades en Penny Dreadful para ello prestaremos especial atención a los personajes y sus interacciones a lo largo de la primera y segunda temporada de la serie, así como a la relación entre la serie y sus fuentes literarias

El espejo de Pandora : Identidad y monstruosidad en Penny Dreadful

La serie Penny Dreadful (2014-presente) recupera personajes y tramas de novelas de terror y/o fantásticas ampliamente conocidas. La propuesta narrativa de esta serie creada por John Logan sitúa dichos elementos en la convulsionada Londres decimonónica y los fusiona, configurando así un discurso propio acerca de la "monstruosidad" de los personajes que presenta. En esta refundición, la serie ejercita una serie de reflexiones sobre la condición humana y la del monstruo. Como se plantea en la segunda temporada, al retomar el mito de Pandora y reformularlo, la distinción entre el hombre y el monstruo parece quedar en suspenso, dando lugar a una concepción de la monstruosidad diferente a la que encontramos en otras producciones televisivas contemporáneas. En este artículo analizamos las representaciones de la monstruosidad y las identidades en Penny Dreadful para ello prestaremos especial atención a los personajes y sus interacciones a lo largo de la primera y segunda temporada de la serie, así como a la relación entre la serie y sus fuentes literarias

The Gloucester Candlestick

1 ft. 10 53/64 in.x 7 7/8 in.x 7 7/8 in.; copper alloy, cast, gilded; niello, glass

The Gloucester Candlestick: base

copper alloy, cast, gilded; niello, glass

"Where angels fear to tread" and other tales of the sea,

"Where the angels fear to tread."--The brain of the battleship.--The wigwag message.--The trade-wind.--Salvage.--Between the millstones.--The battle of the monsters.--From the royal-yard down.--Needs must when the devil drives.--When Greek meets Greek.--Primordial.

L'Arcenal de Chirurgie /

Le portrait d'un enfant monstreux, p. 361-369.

Les monstres marins. Ilustrée de 66 gravures sur bois.

Mode of access: Internet.

Traditions tératologiques : ou, récits de l'antiquité et du moyen âge en Occident sur quelques points de la fable du merveilleux et de l'histoire naturelle /

Includes index.

El espejo de Pandora : Identidad y monstruosidad en Penny Dreadful

La serie Penny Dreadful (2014-presente) recupera personajes y tramas de novelas de terror y/o fantásticas ampliamente conocidas. La propuesta narrativa de esta serie creada por John Logan sitúa dichos elementos en la convulsionada Londres decimonónica y los fusiona, configurando así un discurso propio acerca de la "monstruosidad" de los personajes que presenta. En esta refundición, la serie ejercita una serie de reflexiones sobre la condición humana y la del monstruo. Como se plantea en la segunda temporada, al retomar el mito de Pandora y reformularlo, la distinción entre el hombre y el monstruo parece quedar en suspenso, dando lugar a una concepción de la monstruosidad diferente a la que encontramos en otras producciones televisivas contemporáneas. En este artículo analizamos las representaciones de la monstruosidad y las identidades en Penny Dreadful para ello prestaremos especial atención a los personajes y sus interacciones a lo largo de la primera y segunda temporada de la serie, así como a la relación entre la serie y sus fuentes literarias

Combining influence maps and cellular automata for reactive game agents

Agents make up an important part of game worlds, ranging from the characters and monsters that live in the world to the armies that the player controls. Despite their importance, agents in current games rarely display an awareness of their environment or react appropriately, which severely detracts from the believability of the game. Some games have included agents with a basic awareness of other agents, but they are still unaware of important game events or environmental conditions. This paper presents an agent design we have developed, which combines cellular automata for environmental modeling with influence maps for agent decision-making. The agents were implemented into a 3D game environment we have developed, the EmerGEnT system, and tuned through three experiments. The result is simple, flexible game agents that are able to respond to natural phenomena (e.g. rain or fire), while pursuing a goal.

QUANDO OS ESPÍRITOS SAEM DO ABISMO: O ESTABELECIMENTO NARRATIVO DO TERROR ESCATOLÓGICO EM APOCALIPSE 9,1-21

O Apocalipse de João é uma obra instigante. Sua linguagem cheia de violência, com monstros aterrorizantes, pessoas clamando por justiça, anúncios de mortes e desespero, em um quadro de espetáculos celestes, fascina os que gostam de ficção e alimenta a esperança dos que esperam um dia entrar na Nova Jerusalém, onde não haverá mar nem morte, quando as lágrimas serão enxugadas. Contudo, o livro do Apocalipse será lido como uma narração da realidade. Nesse sentido, o texto não é visto como reflexo de qualquer opressão, mas construção discursiva a respeito do sistema que, para o visionário, é a negação da ordem. Neste trabalho, a partir dos conceitos de texto e memória cultural, à luz das pesquisas de I. Lótman, da escola russa de semiótica da cultura e das pesquisas dos Assmann, observar-se-á como as memórias de seres celestes caídos e aprisionados da tradição enoquita estão presentes na literatura judaico-cristã e servem para a construção narrativa do cenário de terror escatológico na quinta e sexta trombetas de Ap 9,1-21. Assim sendo, a tese defende o terror como instrumento de persuasão, o qual serviu, na estratégia do visionário, para descrever o seu contexto como realidade caótica. Por meio de estratégias narrativas, o narrador deseja que sua visão seja levada a sério e que seus interlocutores aceitem a sua interpretação da realidade, deixando a associação com a vida e sistema romanos, pois se assim procederem serão comparados aos selados e receberão as mesmas recompensas. Dessa maneira, sua descrição com linguagem escatológica joga com o futuro e com o presente; prevê o caos, mas o vive em nível narrativo. Por isso o livro do Apocalipse, com um dualismo extremamente radical, não dá espaços para dúvidas. A tese defende, portanto, que essa obra pode ser lida como instrumento retórico de terror e medo que leva seus leitores implícitos a não flertarem com Roma, a não aceitarem seus discursos ou os que com ela se associam.

AVALIAÇÃO EM MATEMÁTICA NA EDUCAÇÃO BÁSICA, DO ESTADO DE SÃO PAULO: PONTOS DE VISTA DOS SUJEITOS ENVOLVIDOS

Este trabalho tem por objetivo levantar e analisar algumas concepções sobre a avaliação escolar em Matemática e sobre a Avaliação em Matemática do Sistema de Avaliação de Rendimento Escolar do Estado de São Paulo (SARESP), procurando desvendar a realidade que é encontrada nas escolas paulistas referente à avaliação dessa disciplina. O intuito é verificar os pontos de vista dos alunos, professores, gestores escolares, família e especialistas para articular uma organização escolar que desenvolva um processo permanente de construção do conhecimento. Para verificar quais as concepções referentes às avaliações já citadas foram adotadas entrevistas, questionários e desenhos realizados pelos alunos, mostrando o que pensam sobre as avaliações previamente aplicadas. As entrevistas somente foram aplicadas aos discentes, pois seus depoimentos são fundamentais para a pesquisa. Para a concretização destas entrevistas foi solicitado aos alunos à produção de desenhos que representassem o que são as avaliações já mencionadas anteriormente. Levantamos uma grande quantidade de informações a partir desses depoimentos e desenhos sobre as avaliações pesquisadas, a opinião que possuem sobre a escola, seus professores de Matemática, de como são ministradas as aulas e também sobre a forma de avaliar dos professores. Os questionários foram dirigidos ao corpo docente de Matemática, diretor, vice-diretor, professor coordenador, supervisor de ensino, família e especialistas em Educação, Psicologia da Educação e Matemática para verificar também sua concepção sobre avaliação escolar em Matemática e sobre a prova de Matemática do SARESP, que fazem parte fundamental de todo o processo de avaliação, pois, direta ou indiretamente, estão ligados a ela e são responsáveis pelos seus resultados. Na análise dos dados obtidos foram destacados, nos depoimentos dos questionários e das entrevistas, as,unidades significativas referentes aos processos de avaliações pesquisadas, para com isso analisarmos e verificarmos quais são as opiniões e fatos que podem ajudar ou atrapalhar todo o processo de Avaliação em Matemática, tanto o escolar quanto o de grande escala como o SARESP. Também foram analisados o que os alunos representaram na produção dos desenhos. As imagens adquiridas demonstraram muitas informações sobre o que os discentes pensam sobre a Avaliação em Matemática ao desenhar monstros, corações, números e até mesmo pontos de exclamação e de interrogação. Este estudo foi desenvolvido em uma escola pública da rede Estadual de ensino do Estado de São Paulo. Essa pesquisa investiga o que realmente está acontecendo em todo o processo de Avaliação em Matemática, possibilitando identificar no que cada sujeito envolvido neste processo pode contribuir ou atrapalhar para sua concretização, evidenciando assim áreas críticas efavoráveis sobre a tão temida e polêmica Avaliação em Matemática.

I want out of the labels : how Chuck Palahniuk's characters challenge the dominant discourse

The purpose of this study was to explore postmodern identity in the work of Chuck Palahniuk. The characters within Palahniuk's text Invisible Monsters realize the manner in which identity is a construct, and their response is to oppose and redefine it. In my research, I looked at how postmodern identity is defined by some of the leading critical thinkers in the field, and then I applied their thought to Palahniuk's characters. I showed how these characters come to understand the process by which society defines them, and with that realization, they oppose its totalizing definitions. The characters deconstruct the natural attitudes society has towards identity, and they reveal that it is in some way possible to create a unique identity that is not easily definable by the ruling discourse. I concluded that his attention to identity highlights Palahniuk's concern for the place, identity, and influence of his generation.

Out of View: Stories

OUT OF VIEW is a collection of stories set in the American Southwest about people coping with loss—the death of parents, children, ideals, innocence. The characters in this collection reap or resist lessons of life as they struggle to find their place in the world. In “First Rain,” 15-year-old Tessie struggles with the loss of her father and the demands of her mother as she navigates the rocky terrain of adolescence. In “Monsters,” middle-aged Maury has to choose between a new relationship and protecting the well-being of his 4-year-old ‘daughter.’ The stories are influenced by the Western realism of Maile Meloy and the playful plotting of Ron Carlson. These stories are inspired both by the Sonoran Desert—expansive, sun-soaked, unrepentant—and by the people who live, love, and lose in the interstices between Manifest Destiny and the Reconquista.

The Capital Sculpture of Wells Cathedral, c. 1184-1210

The understudied capital sculpture of Wells Cathedral in Somerset, England (c. 1184-1210) provides ample opportunity of expanding the current scholarship and understanding of interior ecclesiastical sculpture in a West Country cathedral. While the Gothic style of architecture is typically understood as, according to Paul Binski (2014), rational in execution and reception, the capital sculpture at Wells Cathedral has been considered illogical in terms of both its iconography and location within the nave, transepts, and north porch. Utilizing Michael Camille’s post/anti-iconographical approach, this project examines the Wells figural capitals in five case studies: labour, Old and New Testament Scenes, animals and beast fables, busts, and monsters and hybrids. Each group of capitals will be approached with an understanding that this type of art was viewed by people of different classes and professions, with each viewer bringing their own personal experiences and abilities into how they could have read and understood these types of images. Therefore, the capitals at Wells must be read through layers of meaning and interpretation while also considering their locations within the cathedral and how they react and respond to surrounding figural capitals.