Corporate America And The New Luminous Environment: Kelly’s work with Johnson, Mies, and Noyes

[book] The potential of electric light as a new building “material” was recognized in the 1920s and became a useful design tool by the mid-century. Skillful lighting allowed for theatricality, narrative, and a new emphasis on structure and space. The Structure of Light tells the story of the career of Richard Kelly, the field’s most influential figure. Six historians, architects, and practitioners explore Kelly’s unparalleled influence on modern architecture and his lighting designs for some of the 20th century’s most iconic buildings: Philip Johnson’s Glass House; Louis Kahn’s Kimbell Art Museum; Eero Saarinen’s GM Technical Center; and Mies van der Rohe’s Seagram Building, among many others. This beautifully illustrated history demonstrates the range of applications, building types, and artistic solutions he employed to achieve a “nocturnal modernity” that would render buildings evocatively different at night. The survival of Kelly’s rich correspondence and extensive diaries allows an in-depth look at the triumphs and uncertainties of a young profession in the making. The first book to focus on the contributions of a master in the field of architectural lighting, this fascinating volume celebrates the practice’s significance in modern design.

Edge of Danger: electric light and the negotiation of public and private domestic space in Philip Johnson's Glass and Guest House

In the first half of the twentieth century the dematerializing of boundaries between enclosure and exposure problematized traditional expectations of the domestic environment. At the same time, as a space of escalating technological control, the modern domestic interior also offered new potential to redefine the meaning and means of habitation. The inherent tension between these opposing forces is particularly evident in the introduction of new electric lighting technology and applications into the modern domestic interior in the mid-twentieth century. Addressing this nexus of technology and domestic psychology, this article examines the critical role of electric lighting in regulating and framing both the public and private occupation of Philip Johnson's New Canaan estate. Exploring the dialectically paired transparent Glass House and opaque Guest House, this study illustrates how Johnson employed electric light to negotiate the visual environment of the estate as well as to help sustain a highly aestheticized domestic lifestyle. Contextualized within the existing literature, this analysis provides a more nuanced understanding of the New Canaan estate as an expression of Johnson's interests as a designer as well as a subversion of traditional suburban conventions.

The Edge of Danger: artificial lighting and the dialectics of domestic occupation in Philip Johnson's Glass and Guest Houses

In the first half of the twentieth century the dematerializing of boundaries between enclosure and exposure problematized traditional acts of “occupation” and understandings of the domestic environment. As a space of escalating technological control, the modern domestic interior offered new potential to re-define the meaning and means of habitation. This shift is clearly expressed in the transformation of electric lighting technology and applications for the modern interior in the mid-twentieth century. Addressing these issues, this paper examines the critical role of electric lighting in regulating and framing both the public and private occupation of Philip Johnson’s New Canaan estate. Exploring the dialectically paired transparent Glass House and opaque Guest House (both 1949), this study illustrates how Johnson employed artificial light to control the visual environment of the estate as well as to aestheticize the performance of domestic space. Looking closely at the use of artificial light to create emotive effects as well as to intensify the experience of occupation, this revisiting of the iconic Glass House and lesser-known Guest House provides a more complex understanding of Johnson’s work and the means with which he inhabited his own architecture. Calling attention to the importance of Johnson serving as both architect and client, and his particular interest in exploring the new potential of architectural lighting in this period, this paper investigates Johnson’s use of electric light to support architectural narratives, maintain visual order and control, and to suit the nuanced desires of domestic occupation.

Johnson-Cook材料模型参数的实验测定

介绍了一种通过Hopkinson拉伸实验、圆筒爆炸试验和计算机仿真来确定Johnson-Cook材料模型中相关常数的方法。

Prediction of structural dynamic plastic shear failure by Johnson's damage number

It is proved that Johnson's damage number is the sole similarity parameter for dynamic plastic shear failure of structures loaded impulsively, therefore, dynamic plastic shear failure can be understood when damage number reaches a critical value. It is suggested that the damage number be generally used to predict the dynamic plastic shear failure of structures under various kinds of dynamic loads (impulsive loading, rectangular pressure pulse, exponential pressure pulse, etc.,). One of the advantages for using the damage number to predict such kind of failure is that it is conveniently used for dissimilar material modeling.

Arthur Virgílio Filho

Apresenta as contribuições do ex-Deputado e ex-Senador Arthur Virgílio Filho no âmbito do Congresso Nacional. Inclui a sua biografia, atuação política e seus discursos mais significativos.

A filosofia da arte de Arthur Danto: um estudo a partir de Deleuze e Guattari

O objetivo principal deste trabalho será investigar algumas das teses de Arthur Danto, que reconhece nas práticas artísticas contemporâneas um ponto de inflexão a partir do qual um novo paradigma artístico, ainda hoje em plena vigência, teria se imposto. Abordaremos a obra de Danto a partir do ponto de vista de Gilles Deleuze e Felix Guattari, que em O que é a Filosofia? Afirmam ser a filosofia uma criação que consistiria de três elementos fundamentais, quais sejam: o plano de imanência, os conceitos e os personagens conceituais. Assim, utilizaremos esta perspectiva para definir o plano de imanência de Danto, bem como seus conceitos e personagens, aproveitando para refletir sobre a relevância e validade filosófica de associar escolas filosóficas antagônicas, tais como a filosofia americana e a filosofia francesa.

Uma memória ímpar: a trajetória de Arthur Napoleão na sociabilidade musical de dois continentes (1843-1925)

Essa tese tem como objetivo primordial estudar a trajetória musical do pianista português Arthur Napoleão (1843-1925), desde a sua iniciação musical na cidade natal do Porto, até o falecimento no Rio de Janeiro em 1925. Discute-se aqui a relevância da inserção do pianista e de sua música nos meio sócios-culturais dos países da Europa e Américas, em cujas cidades se apresentou durante os primeiros quinze anos de sua carreira. Do mesmo modo, estuda-se também as circunstâncias da permanência do notável intérprete no Brasil, como imigrante radicado, desde 1868, bem como se deu a consolidação da sua nova perspectiva laboral no campo da música, como empreendedor e mediador cultural. E ainda por meio da organização de estabelecimentos comerciais voltados para a venda de pianos e partituras musicais, que se tornaram importantes espaços de sociabilidade musical na Corte, depois capital federal da República, ao longo de sua vida. As numerosas e variadas fontes aqui utilizadas são caudatárias do texto autobiográfico legado por Arthur Napoleão, de 1907. Essas "Memórias", ao mesmo tempo fonte de informação e objeto de estudo, possibilitam traçar, pelo exame vis-à-vis com a documentação restante, a trajetória artística de Arthur Napoleão, desde Portugal até o Brasil, no universo sócio-cultural em transformação, da segunda metade do século XIX ao primeiro quarto do XX.

Significados corporificados: uma análise da definição de arte de Arthur C. Danto

O objetivo do presente trabalho é analisar a resposta de Danto ao problema da natureza da arte. Para isso, investigaremos o modo como ele utiliza os experimentos dos indiscerníveis, tanto para objetar as teorias tradicionais da arte como para erigir sua definição; e filosofia da arte, o que pode ser chamado, respectivamente, de tarefa negativa e tarefa positiva do uso do método dos indiscerníveis. A primeira parte desse trabalho se ocupa da tarefa de investigar justamente como os experimentos dos indiscerníveis são usados para objetar as teorias mimética, formalista, expressivista, institucionais, da atitude estética, e, por fim, a teoria da indefinibilidade da arte. A segunda parte trata de demonstrar como Danto, através dos experimentos dos indiscerníveis, extrai as condições necessárias e suficientes de sua definição de arte. A terceira e última parte deste trabalho analisa a relação existente entre a definição da arte e a filosofia da história da arte de Danto, principalmente a tese acerca do fim da arte.

Genetic evidence of two sibling species within the Contracoecum ogmorhini Johnson & Mawson 1941 complex (Nematoda; Anisakidae) from otariid seals in boreal and austral regions

Genetic variation of Contracaecum ogmorhini (sensu lato) populations from different otariid seals of the northern and southern hemisphere was studied on the basis of 18 enzyme loci as well as preliminary sequence analysis of the mitochondrial cyt b gene (260 bp). Samples were collected from Zalophus californianus in the boreal region and from Arctocephalus pusillus pusillus, A. pusillus doriferus and A. australis from the austral region. Marked genetic heterogeneity was found between C. ogmorhini (sensu lato) samples from the boreal and austral region, respectively. Two loci (Mdh-2 and NADHdh) showed fixed differences and a further three loci (Iddh, Mdh-1 and 6Pgdh) were highly differentiated between boreal and austral samples. Their average genetic distance was DNei = 0.36 at isozyme level. At mitochondrial DNA level, an average proportion of nucleotide substitution of 3.7% was observed. These findings support the existence of two distinct sibling species, for which the names C. ogmorhini (sensu stricto) and C. margolisi n. sp., respectively, for the austral and boreal taxon, are proposed. A description for C. margolisi n. sp. is provided. No diagnostic morphological characters have so far been detected; on the other hand, two enzyme loci, Mdh-2 and NADHdh, fully diagnostic between the two species, can be used for the routine identification of males, females and larval stages. Mirounga leonina was found to host C. ogmorhini (s.s.) inmixed infections with C. osculatum (s.l.) (of which C. ogmorhini (s.l.) was in the past considered to be a synonym) and C. miroungae; no hybrid genotypes were found,confirming the reproductive isolation of these three anisakid species. The hosts and geographical range so far recorded for C. margolisi n. sp. and C. ogmorhini (s.s.) are given.

Sentidos em construção no arquivo Arthur Ramos: deslocamentos, classificação, indivíduo e autoria

O objetivo do presente trabalho é analisar o arquivo pessoal de Arthur Ramos, intelectual que teve uma destacada participação nos debates sobre a democracia racial e na institucionalização das Ciências Sociais no Brasil nas décadas de 1930 e 1940. Através de seu acervo, custodiado pela Divisão de Manuscritos da Fundação Biblioteca Nacional, procurou-se perceber quais processos sociológicos que podem incidir sobre a formação do patrimônio documental, além das estratégias de construção e re-elaboração desta memória. Foram debatidas as teorias e práticas da arquivista para mapear diferentes formas de deslocamentos, ressignificação e reclassificação dos arquivos em geral e desse caso particular. Para isto, foram analisados o processo de compra do fundo Arthur Ramos, os relatórios de atividades, o inventário analítico do fundo, além de entrevistas informais.

Um Gavroche entre a política e a sociedade: teatro de Arthur Azevedo (1891-1898)

Arthur Azevedo viveu uma época de mudanças. Nascido em São Luís do Maranhão, em 7 de julho de 1855, na Corte, como tantos outros jovens provincianos daquela época. No Rio de Janeiro, foi jornalista, escritor, funcionário público e destacado autor teatral. Testemunhou a passagem do Império à República, fazendo desse conjunto de acontecimentos, matéria e cenário para suas crônicas, contos e peças teatrais, em especial, em suas Revistas de Ano. Partindo do conceito de cultura política, tal como foi formulado por Serge Bernstein, pretende-se analisar a produção de Arthur nos anos subseqüentes à mudança do regime, à luz do contexto social e teatral experimentado pelo autor, articulando suas escolhas políticas e a cultura da época à obra por ele deixada.