804 resultados para Romantismo na musica


Relevância:

10.00% 10.00%

Publicador:

Resumo:

Reissued from Rózsavöllgyi és Társa plates. Pl. nos.: 3831--3832.

Relevância:

10.00% 10.00%

Publicador:

Resumo:

Mode of access: Internet.

Relevância:

10.00% 10.00%

Publicador:

Resumo:

"Osservazioni intorno ad un estratto del tomo 2o, della presente opera inserita nel Giornale enciclopedico di Bologna n. XIII, del mese d'aprile del corrente anno" (by V. Manfredini): v. 3, p. [285]-391.

Relevância:

10.00% 10.00%

Publicador:

Resumo:

Vol. 4 has imprint: Bologna, Regia tip. Fratelli Merliani; v.5: Bologna, Cooperativa tip. Azzoguidi.

Relevância:

10.00% 10.00%

Publicador:

Resumo:

Tr. of: Principi elementari di musica.

Relevância:

10.00% 10.00%

Publicador:

Resumo:

"Catalogo della musica composta dal p.re m.re G.B. Martini esistente nella biblioteca del Liceo musicale di Bologna": p.[465]-507.

Relevância:

10.00% 10.00%

Publicador:

Resumo:

With reproduction of original t.-p.: Il pesceballo: opera in un atto, musica del maestro Rossibelli-Donimozarti. Cambridge, Printed at the Riverside press, 1862.

Relevância:

10.00% 10.00%

Publicador:

Resumo:

Trägerbände: 'Psellus: De arithmetica musica'; 'Fischer: Arithmet. Rechenbuch'

Relevância:

10.00% 10.00%

Publicador:

Relevância:

10.00% 10.00%

Publicador:

Resumo:

O culto presbiteriano brasileiro se cristalizou de forma peculiar em relação ao seu estilo litúrgico. A exclusão de elementos mais ritualísticos somados ás condições de inserção deram um contorno bem específico a esse culto no Brasil. A sua forma pode ser reduzida a dois pilares de sustentação: a prédica e a música. A música também se desenvolveu de um modo peculiar dentro da denominação. Porém, desde início dos anos 90 essa musica tradicional tem sido abalada com a consolidação do mercado de música gospel. Surgiu então no Brasil um novo tipo de produção musical, relacionada com o louvor congregacional, que pelo aspecto emocional e performático, contraria a produção tradicional. Esse novo modelo de louvor, fomentado pela mídia especializada, pelo mercado gospel e em acordo com as tendências culturais atuais, tem plena aceitação do público jovem e dos novos conversos, dificultando a manutenção da tradição. Muitos são os motivos para tal fato, entre eles a atração que o mercado exerce sobre o jovem presbiteriano e o papel litúrgico da música nesse culto, que sempre gerou um grande clima de insatisfação religiosa de alguns sub grupos do laicato. Assim, a produção e reprodução musical do culto presbiteriano têm sofrido modificações que podem contribuir diretamente para uma das maiores mutações cúlticas que o presbiterianismo já sofreu desde a sua inserção entre nós. Esse novo modelo de louvor propiciou uma ruptura com a hinódia tradicional, que há muito já estava se enfraquecendo. Esta tese discute as mudanças ocorridas na produção e reprodução da música litúrgica do presbiterianismo e a sua conseqüência direta no perfil desse culto, bem como os motivos que sustentam tais mudanças, tanto em uma perspectiva micro como macro social.(AU)

Relevância:

10.00% 10.00%

Publicador:

Resumo:

The work aims at investigating possibilities of extending compositional procedures, based on the Schillinger System of Musical Composition (SSMC). I start by elaborating a brief historical review on SSMC, which is followed by a critical review of the System. The work includes a state of the art on the research on this topic, performed upon analysis of the current work conducted by a research group from the UFRN Music School from which I also make part. The main line of the research is to elaborate on the suggestion of extending the SSMC concept of place of attack to the idea of place of instrumentation, through developing a binary instrumentation procedure. The experimentation on the thesis‟ hypothesis is presented in my composition titled “Suíte Grega” (Greek Suite), a compositional memoir for Oboe, Saxophone and 3 Cellos.

Relevância:

10.00% 10.00%

Publicador:

Resumo:

This dissertation presents an investigation of the evolutionary process of extended oboe techniques, through literary analysis and practical research. The objective of this work is to provide assistance to oboists interested in learning these techniques. Additionally, this work encourages the student, through the process of experimentation, to explore the questions that may arise around the aesthetics of sound, the concept of gesture as an additional visual and aural element in music, and the collaboration and “real-time” creation processes. Discussed within the work, are the relationship between the instrument (the oboe) and extended techniques, and two possible definitions of extended techniques, provided by Luk Vaes (2009) and Gardner Read (1993). Also explored are the how and why some composers have utilized extended techniques in their compositions, including brief discussions relating to extended techniques in real-time composition (improvisation), extended techniques and technological resources, theatrical gesture as an extended technique, and suggestions of how musicians might approach theatrical gestures in performance. Four works were visited: “I Know This Room So Well” – Lisa Bielawa (2007-9); “Four Pieces for Oboe and Piano” – Ernst Krenek (1966); “In Freundschaft” – Karlheinz Stockhausen (1978); “Atem” – Mauricio Kagel (1969-70); and an exploration of the difficulties and solutions associated with each extended technique found within these pieces, was carried out. The following founding works on extended oboe techniques were used, as a basis for research: books - Heinz Holliger’s Pro Musica Nova (1972); Gardner Read’s Compendium of Modern Instrumental Techniques (1993); Peter Veale & Claus-Steffen Mahnkopf’s The Techniques of Oboe Playing (1994); and Libby Van Cleve’s Oboe Unbound: Contemporary Techniques (2004); and articles - Nora Post’s “Monophonic sound resources for the oboe: Part I – Timbre” (1984), “Part II- Pitch and other techniques” (1984), and “Multiphonics for the oboe” (1982).

Relevância:

10.00% 10.00%

Publicador:

Resumo:

This study aims to document the preparation process for the implementation of "Cantata To Praise and Glory"(Cantata Para Louvor e Glória), composed in 1985 by composer Cleide Dorta Benjamin (1936 - ), in order to anticipate and address the possible difficulties faced by future conductors, singers and instrumentalists. Issues that relate to the chosen text as well as its structure and importance in the compositional process, are initially addressed through a brief presentation of the work. Consequently, by addressing every detail of the work, solutions to vocal and instrumental execution difficulties, as well as with the conducting gesture, are analyzed, identified and proposed. The work also presents a report that describes all the practical processes of preparation of the Cantata: reissue of the score; selection and profile of singers and instrumentalists; rehearsals; changes and adjustments to the score; and a brief interview with four singers and two musicians who participated in the process. The interaction with the composer throughout a significant part of the work, brings a notable increase of possible clarifications and idea development, enabling a coherent performance of the work.