Projeto comédia popular brasileira da Fraternal Campanha de Artes e Malas-Artes (1993-2008): trajetória do ver, ouvir e imaginar

O principal objetivo do presente trabalho é registrar e compreender a trajetória do Projeto Comédia Popular Brasileira (CPB) e, consequentemente, da Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes por meio das personagens criadas durante 15 anos de pesquisa estética (1993-2008). São objetos de análise os projetos específicos desenvolvidos a cada fase do Projeto CPB, suas respectivas peças e espetáculos, concepções de personagens, o trabalho e formação dos atores e a relação estabelecida com o alvo principal de sua vida teatral: o público. Em sua primeira fase (1993-1997) - VER, a Fraternal cria personagens-tipo brasileiras, influenciada pelos comediógrafos Martins Pena, Artur Azevedo e Ariano Suassuna, retomando o diálogo com os tipos fixos da commedia dell´arte. Na segunda fase (1998-2001) - OUVIR, as personagens-tipo cedem o protagonismo às personagens inspiradas nas festas populares medievais, pautadas no estudo teórico de Mikhail Bakhtin. E, na terceira fase (2002-2008) - IMAGINAR, atores saltimbancos apresentam as personagens por meio da narração e da representação. Neste período, a Cia. aprofunda sua prática no jogo cênico estabelecido entre personagens, atores e narradores para a construção dramatúrgica e interpretativa de seus espetáculos, inspirada em Bertolt Brecht e Luigi Pirandello. A escolha de personagens como interlocutoras dos anseios e da história do povo brasileiro refletiu, desde o início, a específica visão de mundo e de cultura popular adotada pela Fraternal, referendada no ponto de vista contrário ao da classe dominante, o da classe dominada. Dario Fo (1999), Mikhail Bakhtin (1987), Walter Benjamin (1994) e Bertolt Brecht, pautados tanto no que concerne a uma apreensão da encenação e da interpretação cômica, quanto a seus posicionamentos críticos perante a atividade artística, foram essenciais à compreensão da trajetória da Cia.

Figurações contemporâneas do espaço na literatura

Neste livro abre-se a uma diversidade de acepções que o conceito de espaço abriga nos objetos e cenários literários contemporâneos. O próprio texto como um espaço espacializante, na sua textualidade como corpo ou na visualidade da escrita, configura um espaço de linguagem. O contexto cultural e histórico envolve referências e dados situados em determinados momentos que articulam um espaço de relações com o texto literário. O espaço da institucionalização, com as representações de poder, o espaço social, o espaço como paisagem, nas configurações natural, regional, física e psicológica, e o espaço do mito com suas imagens e sentidos simbólicos, são outras formas de mobilização do conceito. O espaço pictórico, quer como elemento componente da pintura ou como a própria linguagem na composição da escritura, que se vale de técnicas plásticas, também é contemplado, assim como esse tipo de diálogo abriga outros meios e linguagens, como o cinema, a propaganda, a fotografia, nas relações entre as artes. Há também a possibilidade de se rever o objeto literário, em termos de espacialidade, sob essa perspectiva múltipla do olhar contemporâneo. Ou seja, no lugar daquele sentido restrito de categoria estrutural, o conceito incorpora uma visão ampla e metafórica, dentro da qual o próprio texto faz emergir uma concepção e função da espacialidade por meio de suas estratégias de construção. Diante de tantas possibilidades de leitura do conceito, o presente livro reúne textos que abordam aspectos da simbolização espacial em obras literárias que implicam um olhar contemporâneo para essas figurações.

Mulheres recipientes: recortes poéticos do universo feminino nas artes visuais

Mais um lançamento da Coleção Propg Digital, por meio do selo Cultura Acadêmica, Mulheres recipientes se configura como uma obra de grande sensibilidade ao realizar a interseção entre a arte e os sentimentos femininos. Resultado da dissertação de mestrado de Flavia Leme de Almeida, é necessário destacar que este livro não se restringe às generalidades de “estudos de gênero”. A proposta aqui extrapola este conceito. A autora faz uma análise múltipla: como a mulher enxerga a vida e como ela se expressa? Como o feminino aparece na arte? A partir destas questões fundamentais ela vai até os povos ancestrais, desvelar as primeiras esculturas votivas de evocação à fertilidade. Em seguida, faz um estudo de artistas mulheres contemporâneas, evidenciando como cada uma exprime suas angústias e experiências através de suas obras, destacando Frida Khalo, Louise Bourgeois, Celeida Tostes, entre outras. Por fim, Flavia Leme faz uma autoavaliação do próprio trabalho como artista, exprimindo seu processo de criação. Mulheres recipientes realiza um estudo corajoso, que não hesita em revelar para o leitor as aflições, pensamentos e projeções do feminino. Ao analisar a arte, este livro toca no íntimo de muitas mulheres e descobre experiências que não poderiam ser conhecidas de outra forma

Ensino, memória e mídias virtuais: os passeios virtuais como possibilidade educacional de resgate da memória de bens culturais sob a ótica de professores de artes do ensino público

Pós-graduação em Educação Escolar - FCLAR

Hospital da mulher

Projeto arquitetônico que consiste na construção de um novo Hospital da Mulher em São José do Rio Preto – SP, que foi o primeiro hospital exclusivo para o público feminino da cidade e da região. A ideia era trabalhar apenas com cirurgias limpas ou potencialmente não contaminadas (como cirurgias vasculares, obstétricas, ginecológicas e plásticas), ou seja, com menores riscos de infecção (muito importante principalmente no caso de partos prematuros e do cada vez mais alto percentual de bebês que morrem por causa de infecções hospitalares). Um dos diferenciais do hospital era oferecer ambientes que lembravam uma casa de repouso e instalações hoteleiras, descaracterizando-o de um hospital comum. O investimento em instalações fazia parte do incentivo ao “turismo de saúde” da cidade, que atraia diariamente pacientes de vários municípios e Estados do País. Atualmente o local do antigo hospital é ocupado por uma clínica privada, sendo necessária a construção de um novo prédio, que viria de encontro aos anseios da cidade que, por possuir a Faculdade de Medicina de Rio Preto (FAMERP), vinculada à UNICAMP, ser um pólo regional de saúde com referências à nível nacional teria potencial para abranger uma grande demanda de pacientes diferenciados

Centro de Educação e Artes: a requalificação do Antigo Mercado Municipal de Tupã (SP)

A memória de uma cidade está intimamente ligada aos edifícios e as intervenções urbanas que fizeram parte de sua história, principalmente no que diz respeito a espaços e estabelecimentos públicos, como o antigo Mercado Municipal de Tupã, SP que, juntamente com a igreja matriz de São Pedro, o Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre, o Solar Luiz de Souza Leão (antiga casa do fundador da cidade), a escola Bartíra e a linha férrea formam o eixo histórico da cidade. Tendo o antigo Mercado Municipal como objeto de trabalho, pretende-se propor a requalificação do local, transformando-o em um Centro de Educação e Artes com espaço para exposições permanentes e temporárias, onde a população possa interagir e participar das atividades do local. O resgate da memória delimitada pelo eixo histórico e a preservação das características dessa área também serão estudados servindo como fundamentação e ligação entre o projeto proposto e o espaço analisado

Biotratamento de sacolas plásticas de supermercado

Supermarket plastic bags are produced by high density polyethylene (HDPE) and low density polyethylene (LDPE) resins. In Brazil, are produced annually around 150 plastic bags per capita. Disposed in landfills, the supermarket plastic bags prevent the passage of water by slowing the breakdown of biodegradable materials and hindering compaction of waste, according to their low degradability. This work investigated the biodegradation of PE bags containing additive oxo-biodegradable and bags without additives: buried in soil columns, exposed in a controlled environment and exposed to air. The analysis methods used to assess the changes brought in the bags with respect to microbial action and exposure time were weight loss, thickness measurement, infrared (FTIR), scanning electron microscopy (SEM) and contact angle. The results showed that the use of prodegradant agents such as oxobiodegradable additives in polyethylene bags, buried in soil for 270 days, was not efficient to accelerate the biodegradation by microorganisms. It seems that these additives have been more efficient to degrade the colored pigmentation of printed bags, under the influence of light and heat.

Estudo e projeto: escola de moda e artes

Não disponível

Construindo arte: uma escola de artes e artesanato, o social e o ecológico

O trabalho tem como objetivo principal a criação de uma Escola de Artes e Artesanato, que está ligada ao sistema de incubadoras de cooperativas. O foco é projetar um edifício que atenda ao programa da escola e principalmente que tenha parte de sua estrutura construída de maneira artesanal e que seja sustentável. O projeto visa à formação de uma mão de obra qualificada para o mercado de artes e artesanato. Além disso, busca a reciclagem e a sustentabilidade na construção da obra e a inclusão social através dos sistemas de incubadoras de algumas universidades do Estado de São Paulo, incluindo o da Universidade na qual será inserida. A Escola será projetada dentro da Universidade de São Paulo, no Campus Butantã. Além da formação em várias áreas do campo das artes o estudante seria preparado para atuar dentro de uma economia solidária, ou seja, estudaria as formas de aplicar o que aprendeu ao longo dos cursos para poder aplicá-lo em um sistema coletivo para um ganho igualitário e de formação pessoal. Tem como idéia de público alvo agregar a sociedade acadêmica, já existente, com pessoas de diferentes classes e formações, mas com o mesmo intuito. Será a primeira escola que formará profissionais com alta especialização na área do artesanato ligada ao cooperativismo

Extensometria: estudo das microdeformações ao redor de três implantes de hexágono interno, com posicionamento linear, sob a influência da fundição de coifas plásticas e usinadas

The objective of this in vitro study was quantify the micro strain development around the internal hexagon implants, varying the type of prosthetic coping. For This reason, three implants of internal hexagon were inserted into one polyurethane block in line placement. Microunit abutments were screwed onto the implants. Tangentially the implants were bonded the strain gauges, two to the center implant. Ten structures, each one containing three copings were cast in Co-Cr alloy, that were divided into groups in the first group, plastic copings were used, and in the second group machined copings were used. The superstructure’s occlusal screws were tightened onto Microunit abutments with 10 Ncm torque, the magnitude of micro strain was recorded. The mean values of each strain gauge of each plastic copings were 363,37 ± 237,66 and the machined copings were 338,12 ± 223,01. The data were analyzed statistically by t- Student test. No statistically significant difference was found between the prosthetic copings (p= 0,867). It was concluded that to internal hexagon implants in line placement, the type of copings presented similar magnitude of micro strain after prosthetic occlusal screw was tightened

Corpos humanos: Re-desenho de silo e armazéns às margens do leito férreo da cidade de Presidente Prudente - Centro de Artes Corporais

Não disponível

Espacialidade e ativismo social na zona leste de São Paulo: o caso do Coletivo Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes

Pós-graduação em Geografia - IGCE

As artes na educação integral: uma apreciação histórico-crítica

The present work aims to draw some reflections on the role of art in integral education, particularly of art as a school subject. The paper focuses on the contribution of art to the development the individual and the higher psychological functions. The arguments presented here are based on the studies on art made by Lev Vygotsky and Georg Lukács and also on the educational studies made by Dermeval Saviani. We expect to contribute to the defense of the necessity of an integral education in which art, integrated with science and philosophy, opposes itself to the predominantly fetishistic and unilateral character of the activities that constitutes the life in the contemporary capitalist society.

A influência da Psicologia do Esporte nos métodos de atuação de técnicos no Desempenho Competitivo de Atletas de artes marciais

As Artes Marciais tiveram, em sua maioria, origem no Oriente, em meados do século XIX, principalmente Japão, Índia e China. No inicio essas Artes apresentavam caráter de defesa pessoal e militar. No entanto a intensificação do contato com o Ocidente e a evolução das armas de fogo, fez com que as lutas que utilizavam apenas o corpo caíssem em desuso, passando a ser usada como uma modalidade esportiva e competitiva. Atualmente tem adeptos no mundo todo que buscam avanços nos aspectos físicos (saúde), motores e psicológicos, ale de aprimorar o autodomínio, superar limites e melhorar o poder de concentração (KODOKAN, 1995). Dentre as modalidades mais difundidas pelo mundo, destacam-se o Karatê, o Kung-fu, o Jiu-Jitsu e o Judô, destas darei maior ênfase nas duas últimas. A Psicologia do esporte é uma área da psicologia que visa promover a saúde, a comunicação, as relações interpessoais, a liderança e a melhora do desempenho esportivo. Artes marciais são modalidades onde são encontrados altos níveis de estresse pelas mais variadas causas, sendo assim uma revisão bibliográfica foi realizada para buscar analisar as variáveis envolvidas e respostas de atletas das modalidades bem como os treinadores envolvidos