Consultation unlocks interdisciplinary resources: A community museum evolving in the Kelabit Highlands, Malaysian Borneo

This article discusses the role of community consultation in the process of developing a community museum in the Kelabit Highlands in Sarawak. It reflects on the relationships between heritage conservation, cultural tourism and competing community aspirations.   

Photosharing on Flickr: intangible heritage and emergent publics

This paper argues that Flickr, a popular ‘photosharing’ website, is facilitating new public engagements with world heritage sites like the Sydney Opera House. Australian heritage institutions (namely libraries and museums) have recently begun to employ Flickr as a site through which to engage communities with their photographic archives and collections. Yet Flickr is more than an ‘online photo album’: it is a social and cultural network generated around personal photographic practices. Members can form ‘groups’: self‐organised communities defined by shared interests in places, photographic genres, or the appraisal of photographs. These groups are public spaces for both visual and textual conversations – complex social negotiations involving personal expression and collective identity. For one group, the common interest is the Sydney Opera House, and their shared visual and textual expressions – representations of this building. This paper argues that such socio‐visual practices themselves constitute an intangible heritage. By drawing on the work of scholars Jose Van Dijck and Nancy Van House, Dawson Munjeri and Michael Warner, the paper proposes that this enactment of intangible heritage is implicated in the broader cultural value of the Sydney Opera House

The unique inter-disciplinary requirements of a museum development : a case study of the Kelabit Highland community museum development project.

Each museum development presents complex and unique challenges. In particular, the Kelabit Highland Community Museum Development Project (KHCMDP) is a museum development that requires both discipline-specific and interdisciplinary collaboration to reach the common goal of the preservation and conservation of the fragile Kelabit heritage. Still in its infancy, however rich with potential, the engagement required to realize the development of this community-based museum, in the remote region of Bario in the Highlands of Borneo, offers a stimulating environment in which both discipline specific and creative interdisciplinary thinking are utilized to create a suitable and sustainable development. This paper will describe the process of extensive community consultation required by the interdisciplinary team of academics to address the areas of curatorial policies, preservation and conservation, the design of the built environment and the creation of the communication strategies for the project. It demonstrates the unique opportunity for diverse tertiary disciplines at Deakin University to further develop their knowledge of museology, preservation, identity creation and issues of representation and communication from an interdisciplinary perspective. Within each of the areas of concern, the interconnecting nature of the project has resulted in a strong intersection of each of the normally separate professional departments. Furthermore, adding to the complexity, this case study is a multi-disciplined research opportunity situated in a cross-cultural context.

Colonial museology and the Buddhist chronicles of Sri Lanka: agency and negotiation in the development of the palm-leaf manuscript collection at the Colombo Museum

The roles of colonial museums in South Asia have been understood in terms of the dissemination of museology within the British Empire. This has often underplayed the participation of local intellectuals in the formation of museum collections, and thus has not recognized their agency in the creation of knowledge and of longstanding cultural assets. This article addresses this in part through an historical case study of the development of the palm-leaf manuscript collection at the Colombo Museum in nineteenth century Ceylon. The article focuses on the relationships between Government aims, local intellectuals and the Buddhist clergy. I argue that colonial museology and collecting activity in Ceylon ought to be understood as a negotiated process and a number of reasons for this are discussed. This article contributes to an area of museological research that is exploring the roles of indigenous actors in colonial collecting and museum practice in South Asia and broader geographical contexts.

Coproduction and Casula's Pacifica Program: Initial research findings

This research takes Casula Powerhouse Art Centre’s Pacifica program as a case study to investigate the ways in which museum and galleries are involved in coproduction with culturally diverse communities. Coproduction is defined here as:Museum and gallery practice conducted jointly with communities or other external partiesThe benefits of coproduction are that it leads to more effective and efficient public services (including arts and cultural services) while also building the skills and capacity of the community. However coproduction is not easy, particularly because it requires public service providers and communities to work in ‘equal and reciprocal’ relationships.As an organisation with strong and strategic alliances to its governing body (Liverpool City Council), Casula brings a strong capacity for coproduction. Internally it has support and commitment to coproduction from across the organisation. The staff at Casula bring exceptional relational skills. The organisation’s capacity to coproduce draws heavily on their skills as cultural brokers and experience in community cultural development practice. The communities Casula works with bring strong cultural knowledge and practice, along with a desire to maintain and preserve these community resources. Casula’s coproduction work also meets external political needs for public services to deliver increased public value as well as a greater diversity in the profile of arts audiences.The key challenge for Casula Powerhouse’s coproduction work is the extent to which it aims for joint delivery of public services through ‘equal and reciprocal’ relationships with the community, or uses coproduction as a tool for community engagement and audience development. Advocates of coproduction in the public sector argue for its value as a means of delivering more effective and efficient public services while at the same time building the skills and capacity of local communities. A critical element of coproduction according to these writers and scholars is the development and delivery of public services through ‘equal and reciprocal’ relationships between providers and users.The value of coproduction for Casula Powerhouse and the Pacifica program is its use as a means of community engagement and audience development. Coproduction is a feature of the components of Pacifica that enable the participation of the community and provide entry points for audiences to engage with contemporary art. Evidence of this approach to coproduction can be seen in the dual ‘stakeholder’ and ‘audience’ role that the community have within the Pacifica program. The community is therefore both a contributor to Pacifica and a beneficiary of this work. The benefits Casula Powerhouse receives from the community’s involvement in Pacifica are greater public value of its work and stronger engagement with communities and audiences.Although coproduction may not be the focus of all aspects of Pacifica, the involvement of Pacific Islander communities in the program results in exhibitions and public programs that are not typical contemporary art gallery offerings. Pacifica is further evidence of Casula Powerhouse’s innovative and entrepreneurial approach to gallery practice. The use of coproduction also ensures Pacifica offers an authentic and distinctive gallery experience.

Exhibitions as sub-brands: an exploratory study

The purpose of this paper is to explore the adoption of major exhibitions, often called blockbusters, as a sub-branding strategy for art museums. Focusing the experience around one location but drawing on a wide data set for comparative purposes, the authors examine the blockbuster phenomenon as exhibition packages sourced from international institutions, based on an artist or collection of quality and significance. The authors answer the questions: what drives an art museum to adopt an exhibition sub-brand strategy that sees exhibitions become blockbusters? What are the characteristics of the blockbuster sub-brand?

Museum exhibition practice: recent developments in Europe, Canada and Australia

'Permanent' museum exhibitions or galleries are usually planned for a life of seven to ten years, but not infrequently survive for thirty years or more. When change finally occurs, it addresses new approaches in ideology, disciplines, technology and fashion. This chapter surveys such shifts in transnational history and Aboriginal cultures presented in museums.

The interior of our memories: a history of Melbourne's Jewish holocaust centre

The Interior of Our Memories describes the development of the Centre within global Holocaust memorial activity, both during the Holocaust and in the following decades when many survivors made new lives for themselves in Melbourne. The story begins, not in March 1984 when it first opened its doors, but during the Holocaust, when survivors began gathering documents. The book provides a history of the Centre’s early days and examines its transformation from a collection of photos, documents and material objects into the modern, educationally focused organisation it is today. The book situates the Jewish Holocaust Centre within a broader context, exploring issues of memory, testimony, the role of the museum within contemporary society, and what we can learn from one of the worst tragedies in human history.

Visual communication design as a form of public pedagogy

This paper identifies visual communication design as a form of public pedagogy. Communication design practices aim to achieve the successful transmission of a message to a recipient in a visual mode. Understanding the theories and practices of visual communication design can assist in enhancing the reception of the communication, as these practices become a tool to increase the effectiveness of learning in a public space. To demonstrate this, I will use the example of museums as an informal place of public learning, and argue design, and in particular visual communication design strategies, are extremely important in the creation of successful learning. If participants are not engaged or entertained, their capacity for learning will diminish. Engagement depends on the representation of the information and the successful interpretation of that information by the visitor. Further, this paper will emphasize the vital role communication design plays in all forms of public pedagogy, not just within the museum context. However, non-designers create many public learning environments and although this paper argues the benefits of communication design to increasing the effectiveness of learning, it recognizes the narrow opportunities of applying this knowledge.

Museu Antônio Parreiras: uma casa para um pintor, uma experiência do olhar

Este trabalho visa mostrar a importância do estreitamento dos laços entre as instituições educacionais e os museus nacionais. Essa relação é fundamental para abertura de horizontes culturais dos alunos enquanto criança ou adolescente, influenciando diretamente na sua formação escolar e em seus valores de patrimônio artístico. Essa importância pôde ser comprovada na pesquisa aplicada aos estudantes do ensino fundamental do IEPIC - Instituto de Educação Professor Ismael Coutinho, em Niterói – RJ, em parceria com o Museu Antônio Parreiras. Apesar do museu ser localizado ao lado da escola, muitos alunos nunca o haviam visitado e nem sabiam da sua existência. As escolas devem contribuir com a criação de projetos que incluam visitas a museus e contatos diretos com obras de arte. Assim como os educadores devem estimular a valorização do patrimônio artístico local, chamando atenção para o conhecimento e preservação do mesmo. Essas experiências representam um assimilar de atitudes que se refletirão positivamente na vida adulta do aluno. Uma relação sólida entre escola e museu permitirá ao aluno uma aprendizagem baseada no diálogo com a obra de arte que incentivará o ato criativo e a procura pela originalidade, bem como o capacitará como agente multiplicador desse saber a colegas de aula, amigos, familiares e à comunidade a que pertence.

Museus federais : a aplicação de modernas técnicas de gestão para lidar com as ameaças ao seu desempenho

Os museus federais, de um modo geral, nas duas últimas décadas, têm apresentado resultados satisfatórios no desempenho de sua missão básica - preservação e difusão do acervo que detêm - sem, necessariamente, contar para isso com apoio e recursos governamentais expressivos. Ao contrário, integrantes de uma área de governo sabidamente desfavorecida de recursos orçamentários, bem como de interesse político, desprovida, ainda, de quadros altamente qualificados, desenvolveram soluções próprias e um estilo peculiar de gestão para lidar com essas dificuldades crônicas. Tais soluções gerenciais (Associações de Amigos, criatividade, abnegação, flexibilidade, intensa participação etc.), alinhadas com um modo orgânico de funcionamento e adequadas até então, acobertam, de uma maneira sutil e arriscada, um quase absoluto despreparo profissional para a implementação de sistemas de controle gerencial orientados para resultados - gestão estratégica, programação e orçamentação, controle de qualidade, capacitação técnica e gerencial, indicadores de resultados e avaliação de programas etc. A crescente concorrência de outros meios de entretenimento e lazer, o aperto no controle do déficit público e a conseqüente pressão no sentido da publicização dessas atividades (fortes candidatas a virarem organizações sociais), somados ao esperado crescimento da cobrança social pela accountabilíty de seus dirigentes formam um cenário nada promissor para essas instituições, até então, imunes aos escândalos ou, pelo menos, a uma avaliação menos favorável pela população e demais stakeholders. O julgamento ainda vigente em grande parte de sua elite técnica de que não existe inteligência no mundo da administração, um mal necessário e de convívio difícil com as artes, reforça o belo desafio a ser enfrentado nos próximos anos pelos dirigentes dessas instituições.

Uma arca das tradições: educar e comemorar no Museu Mariano Procópio

Esta tese é uma reflexão sobre a construção de escritas da História do Brasil em museus, a partir da década de 1920, momento fulcral para o estabelecimento de uma “pedagogia da nacionalidade” republicana, que tem por suporte o discurso museal. Alguns dos esforços político-pedagógicos dessas instituições foram observados, com o objetivo de compreender as principais características de um paradigma educativo para o saber histórico nos museus. Assim, a análise das comemorações cívicas, dos guias de divulgação e das exposições permitiu uma aproximação das ativações memoriais ensejadas pelos atores dos museus, com atenção para as continuidades, as negociações e as transformações dos projetos, especialmente em sua dimensão pedagógica. O Museu Mariano Procópio foi selecionado para a realização de um estudo de caso, tanto por suas especificidades, que nos induzem a pensar o “concerto” dos museus nacionais a partir do interior do país como pela relevância de seu acervo e pela intensidade de ações educativas desenvolvidas na gestão de Geralda Armond (1944-1980). A gestão Armond é o foco da tese, sendo marcada pela defesa da continuidade institucional e do enquadramento da memória da família Lage; pela luta pela sustentação material do Museu, inclusive com uma forte aproximação com o regime civil e militar; e pela busca da profissionalização de quadros e do dinamismo das ações. Os resultados atentam para a multiplicidade e fragilidade na construção identitária do Museu, associada ao fato de ser um museu “municipal”. Uma situação que explica, ao menos em parte, seu esquecimento no cenário nacional a despeito de seu acervo expressivo e das articulações encetadas com o sistema escolar, por meio do fortalecimento do sentido cívico de suas ações pedagógicas.

Uma análise da construção do Museu de Arte do Espírito Santo e de seus reflexos

Esta pesquisa apresenta alguns dados do processo de construção do Museu de Arte do Espírito Santo- MAES até a sua inauguração e uma análise atual, refletindo sobre o papel do poder público através do estudo de matérias de jornais e entrevistas com alguns atores participantes do processo de discussão e instalação do MAES, e o posicionamento adotado pelo governo ao longo deste período, bem como o da classe artística e da sociedade em geral. Pretendeu-se reconhecer os atores participantes de todo esse processo recorrendo a documentos que explicitassem as relações que existiram nesse período entre os poderes públicos, os interesses da classe artística e da coletividade que fez e faz uso da Instituição. Ao final, mostra-se como esses discursos influenciam o museu até os dias de hoje. Para tal, inscrevemos nossa discussão sobre o MAES no âmbito de uma reflexão mais geral sobre os museus na atualidade.

Um desejo de eu[não] viver sem me notar: o museu como instituição pedagógica emancipatória

Os museus são organizações que se encontram em crise e a museologia procura redefini-los a partir de sua função social democratizante por meio da cultura. Eles deixam para trás a noção de templos e coleções de objetos para assumirem um papel que modifica a sociedade e a própria estrutura das cidades, sem uma teoria que contemple esse novo papel. Suplantar as contradições existentes é o novo objetivo social dessas organizações e sua forma de ser e agir é a principal motivação deste ensaio que tem como objetivo final analisar como os museus contemporâneos podem se constituir em um local privilegiado para a práxis libertadora por meio de seu caráter pedagógico. Acreditamos que assim os museus contemporâneos podem ser “alguém” com quem a sociedade pode contar em seu processo emancipatório. Para isso o papel dessas organizações deve se transformar, assumindo um viés democrático em lugar de privilegiar questões econômicas e se constituindo em espaço privilegiado para educação libertadora. Para isso faz-se uma adaptação do método pedagógico de Paulo Freire para os museus, destacando quatro momentos principais: desvelamento do conhecimento de si e da sua realidade pelas exposições e pesquisas; crítica acerca do conhecimento desvelado; transformação do objeto em sujeito / práxis; exposição da denúncia ou do anúncio de um mundo melhor. Acredita-se que esse processo, fortemente embasado na crítica e mediado pelo amor possa delimitar o museu em seu novo papel como espaço privilegiado onde acontece parte do processo emancipatório. No entanto, os museus contemporâneos podem se constituir em um local privilegiado para a práxis libertadora por meio de seu potencial pedagógico se essas organizações mais do que aplicarem um método libertador se reformularem completamente.

Museus comunitários no Brasil: o Ponto de Memória Museu do Taquaril

O Museu do Taquaril, criado em 2010, é estudado como instituição museológica contemporânea, como museu comunitário, como iniciativa impulsionada pelo setor governamental por meio da Ação-Piloto do programa Pontos de Memória, do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram). Com investigação realizada por meio de pesquisa documental e entrevistas, complementada por consulta a outras fontes, são descritos e analisados: o contexto de surgimento do Museu do Taquaril, etapas e processos de sua criação e de seu estabelecimento, desafios enfrentados e perspectivas para sua continuidade. O estudo é feito a partir de revisão de literatura sobre o desenvolvimento, a transformação e a diversificação dos museus no ocidente, observados como ferramentas utilizadas em processos sociais de construção de memórias e afirmação de identidades. São focalizados a chamada nova museologia e o surgimento em anos recentes de museus de cunho social, associados ao atendimento mais democrático de interesses da sociedade. É abordado o contexto nacional atual de implementação de políticas culturais inclusivas e de uma política pública nacional específica para o setor museal. Observa-se que a trajetória do Museu do Taquaril, iniciativa inserida nesse cenário, é impactada por agentes e circunstâncias do contexto interno da instituição e da comunidade local, assim como do contexto externo, especialmente a atuação do Ibram e o programa Pontos de Memória. Conclui-se que ainda há obstáculos a serem enfrentados pelo Museu do Taquaril para sua consolidação como museu comunitário.