840 resultados para Écrits autobiographiques


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t. 1-2. Discours.--t.3-4. Émile.--t. 5. Politique.--t. 6. Lettres de la montagne, précédées de la lettre à m. de Beaumont.--t. 7. Lettres sur la botanique, suivies d'une introduction à l'étude de cette science, et de fragments pour un dictionnaire des termes d'usage en botanique.--t. 8-9. La nouvelle Héloise.--t. 10. Mélanges, ou Littérature variée.--t. 11. Écrits sur la musique.--t. 12-13. Dictionnaire de musique.--t.14-16. Les confessions.--t. 17. Dialogues.--t. 18-22. Corréspondance.--t. 23-24. Œuvres inédites de J. J. Rousseau, suivies d'un Supplément à l'Histoire de sa vie et de ses ouvrages; par V. D. Musset-Pathay, 1825.--t. 25. Table générale.

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Tome 1. Avis Général des éditeurs. Vie de P. Corneille / par Fontenelle. Éloge de P. Corneille / par Gaillard. Notices et réflexions sur Corneille, extraites des écrits de quelques littérateurs. Extrait du discours prononcé / par Racine à l'Académie française. Le Cid. Les Horaces -- Tome 2. Cinna. Polyeucte. La mort de pompée.

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Plans relatifs aux œuvres militaires de Frédéric le Grand. Réimprimés sur les planches originales.

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First folio has title: Suite de 109 gravures d'apès les dessins de Moreau jeune ...; 2d portfolio: Suite de 90 [i.e. 91] gravures modernes d'après les dessins de Staal, Philippoteaux, etc.

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First folio has title: Suite de 109 gravures d'après les dessins de Moreau jeune...; 2d portfolio: Suite de 90 [i.e. 91] gravures modernes d'après les dessins de Staal, Philippoteaux, etc.

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"Notice sur la, personne et les écrits de La Bruyère par M. Suard": p. [v]-xxii.

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Dictionnaire de géographie ancienne et moderne a l'usage du libraire et de l'amateur de livres ... Par un bibliophile ... Paris, Firmin-Didot frères, fils et cie, 1870. (Half-title: Supplément au Manuel du libraire et de l'amateur de livres. Dedication signed "P.D." i.e. Pierre Deschamps)

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Edited by P.F.G. Desfontaines.

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Bibliographie des travaux de Fermat avant les publications de son fils.--Le Diophante de Samuel Fermat (1670)--L'edition des Varia opera (1679)--Les autographes de Fermat.--Le premier projet d'édition complète et les papiers de Libri.--Le manuscrit Arbogast-Boncompagni.--Le manuscrit Vicq-d'Azyer-Boncompagni.--Les manuscrits de la Nationale, etc.: v.1, p. [ix]-xxxii.

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t. 1. Traité d'insectologie.--t. 2. Observations diverses sur les insectes.--t. 3. Mémoires d'histoire naturelle.--t. 4. Recherches sur l'usage des feuilles.--t. 5-6. Corps organisés.--t. 7-9. Contemplation de la nature.--t. 10. Écrits d'histoire naturelle.--t. 11. Écrits et lettres d'histoire naturelle.--t. 12. Lettres sur divers sujets d'histoire naturelle.--t. 13-14. Essai analytique sur les facultés de l'ame.--t. 15-16. La palingénésie philosophique.--t. 17. Essai de psychologie.--t. 18. Écrits divers.

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By F. van der Haeghen.

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"Bibliographie récente d'Origène": v. 1, p. [221]-229.

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Antonin Artaud (1896-1948) est un poète, acteur, dramaturge et écrivain français né à Marseille, mais dont la vie artistique se développe principalement à Paris. Artaud est l'auteur de la notion bien connue de Théâtre de cruauté, qui inspire encore aujourd'hui de nombreux groupes de théâtre dans différents coins du monde. Il a écrit sur le théâtre, la poésie, l'art, la philosophie, entre autres. De 1924-1935 est également dédié au cinéma, à la fois dans son théorique et pratique. Une étape un peu inconnu et peu exploré dans sa vie. Elle a joué dans 22 films avec certains des réalisateurs les plus importants dans le monde, et a laissé huit scénarios, dont un seul a été realizé, et huit écrits théoriques sur le cinéma. Cette thèse cherche à examiner précisément cette période insuffisamment étudié dans sa carrière, à partir de trois questions initiales: Artaud développé un sens de la cruauté au-delà du théâtre? Nous pouvons penser à la culture de la cruauté envers les films, en d‘autres termes, un cinéma de la cruauté ? Nous pouvons penser sur le sujet contemporain de cette culture? La réponse à ces trois questions est oui. L'idée de la pensée de la cruauté au cinéma est intervenue concomitamment à leurs expériences et élaborations de ce qu'il a appelé Théâtre de la cruauté. Les deux réflexions sont donnés concomitamment et de manière récursive. Plus que cela, toutes ses productions artistiques, dont la poésie et la peinture, ont été traversés par la notion de cruauté. Nous concluons que leurs élaborations sur un cinéma de la cruauté a eté interrompu au moment même que le développement technique a souligné la possibilité de sa réalisation. De plus, à l'enquête de son travail, nous pouvons voir que presque toute sa pensée a été préparé sous les images, de sorte que nous pouvons même parler d'une pensée cinématographique d‘Antonin Artaud. En conséquence, nous ne concevons pas sa théorie au septième art comme secondaire à leurs intérêts, comme le rapporte la plupart de ses commentateurs, mais absolument essentiel dans le développement de ses écrits, qui jusqu'à maintenant accumulé plus de deux mille pages. En outre, Artaud ne pense pas l'art pour l'art, mais seulement comme un dialogue fructueux et intensif avec l'homme et la culture. L‘art était l'instrument privilégié de proposer un diagnostic et une nouvelle façon de voir la société contemporaine. À travers le film il a imaginé la possibilité d'une reprise de forces éthico-esthétique-politiques perdus sous les décombres de la civilisation occidentale. L'établissement d'une nouvelle relation avec l'image, le sujet de la (post-) modernité pourrait sauver une puissance esthétique du corps et de la pensée que, réinterprété, agiraient envers eux-mêmes et le monde à réinventer.

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Antonin Artaud (1896-1948) est un poète, acteur, dramaturge et écrivain français né à Marseille, mais dont la vie artistique se développe principalement à Paris. Artaud est l'auteur de la notion bien connue de Théâtre de cruauté, qui inspire encore aujourd'hui de nombreux groupes de théâtre dans différents coins du monde. Il a écrit sur le théâtre, la poésie, l'art, la philosophie, entre autres. De 1924-1935 est également dédié au cinéma, à la fois dans son théorique et pratique. Une étape un peu inconnu et peu exploré dans sa vie. Elle a joué dans 22 films avec certains des réalisateurs les plus importants dans le monde, et a laissé huit scénarios, dont un seul a été realizé, et huit écrits théoriques sur le cinéma. Cette thèse cherche à examiner précisément cette période insuffisamment étudié dans sa carrière, à partir de trois questions initiales: Artaud développé un sens de la cruauté au-delà du théâtre? Nous pouvons penser à la culture de la cruauté envers les films, en d‘autres termes, un cinéma de la cruauté ? Nous pouvons penser sur le sujet contemporain de cette culture? La réponse à ces trois questions est oui. L'idée de la pensée de la cruauté au cinéma est intervenue concomitamment à leurs expériences et élaborations de ce qu'il a appelé Théâtre de la cruauté. Les deux réflexions sont donnés concomitamment et de manière récursive. Plus que cela, toutes ses productions artistiques, dont la poésie et la peinture, ont été traversés par la notion de cruauté. Nous concluons que leurs élaborations sur un cinéma de la cruauté a eté interrompu au moment même que le développement technique a souligné la possibilité de sa réalisation. De plus, à l'enquête de son travail, nous pouvons voir que presque toute sa pensée a été préparé sous les images, de sorte que nous pouvons même parler d'une pensée cinématographique d‘Antonin Artaud. En conséquence, nous ne concevons pas sa théorie au septième art comme secondaire à leurs intérêts, comme le rapporte la plupart de ses commentateurs, mais absolument essentiel dans le développement de ses écrits, qui jusqu'à maintenant accumulé plus de deux mille pages. En outre, Artaud ne pense pas l'art pour l'art, mais seulement comme un dialogue fructueux et intensif avec l'homme et la culture. L‘art était l'instrument privilégié de proposer un diagnostic et une nouvelle façon de voir la société contemporaine. À travers le film il a imaginé la possibilité d'une reprise de forces éthico-esthétique-politiques perdus sous les décombres de la civilisation occidentale. L'établissement d'une nouvelle relation avec l'image, le sujet de la (post-) modernité pourrait sauver une puissance esthétique du corps et de la pensée que, réinterprété, agiraient envers eux-mêmes et le monde à réinventer.