Œuvres d'Étienne Falconet, statuaire; contenant plusieurs écrits relatifs aux beaux arts, dont quelques-uns ont déja paru, mais fautifs: d'autres sont nouveaux ...

Vol. 3-4 have title: Notes sur trois livres de Pline l'ancien, où il traite de la peinture et de la sculpture. On y a joint la traduction de ces mêmes livres, comme piece justificative des Notes, pour ceux qui ne lisent pas l'auteur dans sa langue. Plusieurs de ces Notes sont fondées sur un manuscrit d'autant plus rare qu'il paroît ignoré des savans, jusqu'à ce jour ...

Lettera del signor dottore Allesandro Visconti al signor Giuseppe Carnevali di Albano.

Mode of access: Internet.

Fayencegefässe,

Nos. 3618-4000, 18001-18037, 18600, 18603.

Metallgefässe,

Nos. 3426-3587.

Bulletin des commissions royales d'art et d'archéologie.

Contains a résumé of the proceedings of the "Commission royale des monuments," the "Commission du Musée royal de peinture et de sculpture," and the "Commission du Musée royal d'antiquités, d'armures et d'artillerie," and also other articles and notices concerning the art and archaeology of Belgium.

Études sur l'Espangne,

L'Espagne en France.--Recherches sur Lazarille de Tórmes.--L'histoire dans Ruy Blas.--Espagnols et Flamands.--Le Don Quichotte envisagé comme peinture et critique de la société espagnole du XVIe et du XVIIe siècle.

Diversi maniere d'adornare i cammini : ed ogni altra parte degli edifizj desunte dall'architettura Egizia, Etrusca, e Greca con un Ragionamento apologetico in difesa dell'architettura Egizia e Toscana /

Title page and text in Italian, English and French.

Inventarnyĭ katalog kleĭm na amfornykh ruchkakh i gorlyshkakh i na cherepit︠s︡akh ėrmitazhnagʹo sobranīi︠a︡. S Z risunkami v teksti︠e︡, 15 fototipicheskimi i l avtotipicheskoi︠u︡ tablit︠s︡ami.

Romanized record.

Development and senescence of Grevillea 'Sylvia' inflorescences, flowers and flower parts

To characterise the physiology of development and senescence for Grevillea 'Sylvia'. oral organs, respiration, ethylene production and ACC concentrations in harvested flowers and flower parts were measured. The respiration rate of harvested inflorescences decreased over time during senescence. In contrast, both ethylene production and ACC concentration increased. Individual flowers, either detached from cut inflorescences held in vases at 20degreesC or detached from in planta inflorescences at various stages of development, had similar patterns of change in ACC concentration and rates of respiration and ethylene production as whole inflorescences. The correlation between ACC concentration and ethylene production by individual flowers detached from cut inflorescences held in vases was poor (r(2)=0.03). The isolated complete gynoecium (inclusive of the pedicel) produced increasing amounts of ethylene during development. Further sub-division of flower parts and measurement of their ethylene production at various stages of development revealed that the distal part of the gynoecium (inclusive of the stigma) had the highest rate of ethylene production. In turn, anthers had higher rates of ethylene production and also higher ACC concentrations than the proximal part of the gynoecium (inclusive of the ovary). Rates of ethylene production and ACC concentrations for tepal abscission zone tissue and adjacent central tepal zone tissue were similar. ACC concentration in pollen was similar to that in senescing perianth tissue. Overall, respiration, ethylene and ACC content measurements suggest that senescence of G. 'Sylvia' is non-climacteric in character. Nonetheless, the phytohormone ethylene is produced and evidently mediates normal flower development and non-climacteric senescence processes.

Para um cinema da crueldade em Antonin Artaud

Antonin Artaud (1896-1948) est un poète, acteur, dramaturge et écrivain français né à Marseille, mais dont la vie artistique se développe principalement à Paris. Artaud est l'auteur de la notion bien connue de Théâtre de cruauté, qui inspire encore aujourd'hui de nombreux groupes de théâtre dans différents coins du monde. Il a écrit sur le théâtre, la poésie, l'art, la philosophie, entre autres. De 1924-1935 est également dédié au cinéma, à la fois dans son théorique et pratique. Une étape un peu inconnu et peu exploré dans sa vie. Elle a joué dans 22 films avec certains des réalisateurs les plus importants dans le monde, et a laissé huit scénarios, dont un seul a été realizé, et huit écrits théoriques sur le cinéma. Cette thèse cherche à examiner précisément cette période insuffisamment étudié dans sa carrière, à partir de trois questions initiales: Artaud développé un sens de la cruauté au-delà du théâtre? Nous pouvons penser à la culture de la cruauté envers les films, en d‘autres termes, un cinéma de la cruauté ? Nous pouvons penser sur le sujet contemporain de cette culture? La réponse à ces trois questions est oui. L'idée de la pensée de la cruauté au cinéma est intervenue concomitamment à leurs expériences et élaborations de ce qu'il a appelé Théâtre de la cruauté. Les deux réflexions sont donnés concomitamment et de manière récursive. Plus que cela, toutes ses productions artistiques, dont la poésie et la peinture, ont été traversés par la notion de cruauté. Nous concluons que leurs élaborations sur un cinéma de la cruauté a eté interrompu au moment même que le développement technique a souligné la possibilité de sa réalisation. De plus, à l'enquête de son travail, nous pouvons voir que presque toute sa pensée a été préparé sous les images, de sorte que nous pouvons même parler d'une pensée cinématographique d‘Antonin Artaud. En conséquence, nous ne concevons pas sa théorie au septième art comme secondaire à leurs intérêts, comme le rapporte la plupart de ses commentateurs, mais absolument essentiel dans le développement de ses écrits, qui jusqu'à maintenant accumulé plus de deux mille pages. En outre, Artaud ne pense pas l'art pour l'art, mais seulement comme un dialogue fructueux et intensif avec l'homme et la culture. L‘art était l'instrument privilégié de proposer un diagnostic et une nouvelle façon de voir la société contemporaine. À travers le film il a imaginé la possibilité d'une reprise de forces éthico-esthétique-politiques perdus sous les décombres de la civilisation occidentale. L'établissement d'une nouvelle relation avec l'image, le sujet de la (post-) modernité pourrait sauver une puissance esthétique du corps et de la pensée que, réinterprété, agiraient envers eux-mêmes et le monde à réinventer.

Para um cinema da crueldade em Antonin Artaud

Antonin Artaud (1896-1948) est un poète, acteur, dramaturge et écrivain français né à Marseille, mais dont la vie artistique se développe principalement à Paris. Artaud est l'auteur de la notion bien connue de Théâtre de cruauté, qui inspire encore aujourd'hui de nombreux groupes de théâtre dans différents coins du monde. Il a écrit sur le théâtre, la poésie, l'art, la philosophie, entre autres. De 1924-1935 est également dédié au cinéma, à la fois dans son théorique et pratique. Une étape un peu inconnu et peu exploré dans sa vie. Elle a joué dans 22 films avec certains des réalisateurs les plus importants dans le monde, et a laissé huit scénarios, dont un seul a été realizé, et huit écrits théoriques sur le cinéma. Cette thèse cherche à examiner précisément cette période insuffisamment étudié dans sa carrière, à partir de trois questions initiales: Artaud développé un sens de la cruauté au-delà du théâtre? Nous pouvons penser à la culture de la cruauté envers les films, en d‘autres termes, un cinéma de la cruauté ? Nous pouvons penser sur le sujet contemporain de cette culture? La réponse à ces trois questions est oui. L'idée de la pensée de la cruauté au cinéma est intervenue concomitamment à leurs expériences et élaborations de ce qu'il a appelé Théâtre de la cruauté. Les deux réflexions sont donnés concomitamment et de manière récursive. Plus que cela, toutes ses productions artistiques, dont la poésie et la peinture, ont été traversés par la notion de cruauté. Nous concluons que leurs élaborations sur un cinéma de la cruauté a eté interrompu au moment même que le développement technique a souligné la possibilité de sa réalisation. De plus, à l'enquête de son travail, nous pouvons voir que presque toute sa pensée a été préparé sous les images, de sorte que nous pouvons même parler d'une pensée cinématographique d‘Antonin Artaud. En conséquence, nous ne concevons pas sa théorie au septième art comme secondaire à leurs intérêts, comme le rapporte la plupart de ses commentateurs, mais absolument essentiel dans le développement de ses écrits, qui jusqu'à maintenant accumulé plus de deux mille pages. En outre, Artaud ne pense pas l'art pour l'art, mais seulement comme un dialogue fructueux et intensif avec l'homme et la culture. L‘art était l'instrument privilégié de proposer un diagnostic et une nouvelle façon de voir la société contemporaine. À travers le film il a imaginé la possibilité d'une reprise de forces éthico-esthétique-politiques perdus sous les décombres de la civilisation occidentale. L'établissement d'une nouvelle relation avec l'image, le sujet de la (post-) modernité pourrait sauver une puissance esthétique du corps et de la pensée que, réinterprété, agiraient envers eux-mêmes et le monde à réinventer.

La relation texte-image dans les avant-gardes : une étude des esthétiques du dialogue

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Constant Beauty Within and PCOS as Cacti

Travail créatif / Creative Work

Practical 3D reconstruction based on photometric stereo

Photometric Stereo is a powerful image based 3D reconstruction technique that has recently been used to obtain very high quality reconstructions. However, in its classic form, Photometric Stereo suffers from two main limitations: Firstly, one needs to obtain images of the 3D scene under multiple different illuminations. As a result the 3D scene needs to remain static during illumination changes, which prohibits the reconstruction of deforming objects. Secondly, the images obtained must be from a single viewpoint. This leads to depth-map based 2.5 reconstructions, instead of full 3D surfaces. The aim of this Chapter is to show how these limitations can be alleviated, leading to the derivation of two practical 3D acquisition systems: The first one, based on the powerful Coloured Light Photometric Stereo method can be used to reconstruct moving objects such as cloth or human faces. The second, permits the complete 3D reconstruction of challenging objects such as porcelain vases. In addition to algorithmic details, the Chapter pays attention to practical issues such as setup calibration, detection and correction of self and cast shadows. We provide several evaluation experiments as well as reconstruction results. © 2010 Springer-Verlag Berlin Heidelberg.

La relation texte-image dans les avant-gardes : une étude des esthétiques du dialogue

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.