Música e surdez: o ensino de música numa perspectiva bilíngue na escola regular

The present study focuses on the development of pedagogical activities in Music Teaching, aiming to enhance the accessibility of musical knowledge for both deaf and hearing students, using a bilingual approach in regular schools. Few studies address Music and Deafness, and those that do focus exclusively on the context of special education, and specifically the deaf student, which signals the urgent need for conducting research on this issue in the context of inclusion – empirically and carried out on school grounds. Therefore, we developed our study at a Natal City Public Elementary school, in a class of 6th graders, comprised of 37 students, 3 of whom were deaf. The objective of the study was to develop a proposal for a pedagogical intervention in Music Teaching, using a bilingual approach, with deaf and hearing students, in the context of regular school classes. The research is based on the theoretical framework presented in Penna (2010), Brito (2001) and Fonterrada (2008), with reference to music education, and Haguiara-Cervellini (2003), Finck (2009) and Louro (2006), with reference to inclusion in teaching music. To achieve this objective, we developed a proposal for intervention based on the methodological dictates of intervention research, presented in studies by Jobim and Souza (2011) in light of the theoretical concepts posited by Mikhail Bakhtin, which assert that knowledge is produced through interaction between subjects, dialogically and through alterity. This methodology was carried out in pedagogical workshops, conceived as spaces for the construction of knowledge, mobilizing participants to engage in ludic activities of musical experimentation. Content covered in these workshops focused on Pulse and Rhythm – basic elements in music education – demonstrating that awareness about and sensitivity to these elements is not limited to the auditory sensory perception of the student, once the entire body is used as an agent of acquisition and expression. Thus, we began the trajectory of our research from the starting point of the identification and perception of „Pulse‟, using one‟s own body and the body of classmates, representing it through physical expressions and movement. Subsequently, this Pulse was extended from the body to a percussion instrument, and was then represented graphically as lines of rhythm, constituting a process of reading and writing; ultimately the intervention culminated in the class presentation with the musical group De Pau e Lata (Stick and Can). In our analysis, faced with the challenges and possibilities presented in our study, findings showed satisfactory results with regard to the participation of all of the students: completing the activities proposed in the class, asking questions when they did not understand, positioning themselves when they thought it necessary, expressing opinions about the work completed, evaluating the workshops given, interacting, helping in the activities, constructing knowledge collaterally, experimenting and experiencing musical elements through the body in activities that applied to both groups (deaf and hearing) in the one class. These indications elucidate the viability of teaching music to deaf and hearing students, using a bilingual approach, and based on experiences with the body and communicative and cultural specificities involved, confirming, as well, the role of Sign Language as a mediator in the teaching/learning process.

A construção da identidade profissional de licenciados em Música da UFRN: um estudo de narrativas autobiográficas

Aims to understand the construction of the professional identity of undergraduate in Music UFRN, through the study of autobiographical sources of these subjects, checking their formative dimensions and their (re) meanings established throughout life stories. To do so, shows a brief presentation of the study and the main motivations of the author to do it; expresses the life story of the researcher and their training courses in music career; analyzes the historical overview of the route Search (Auto) biography as research and training approach (JOSSO, 2010; NÓVOA; FINGER, 2010; SOUZA, 2007; PASSEGGI; SILVA (2010b) and DELORY-MOMBERGER, 2012); It presents some reflections and discussions about the construction of identity, beyond the concepts and perceptions of the training and professional representations of this building (DUBAR, 2005); discusses the historical background regarding teacher training in Brazil and Music Education; describes the ways and methodological resources used for data collection and implementation of this research, namely, a reflective open questionnaire and autobiographical essays; It presents the life stories of the undergraduate students of the Music course and its educational and musical dimensions; Lastly, it presents a reflection about the paths taken. The results indicated that the autobiographical essays make it possible to understand the ways and social relations in the various identified training dimensions, in addition to realize that the family contexts and the first musical social contacts in informal settings, enable the licensees, an identification with the possible career lecturer in Music, as well as the main reasons for this choice. We conclude, therefore, that the experiences and musical experiences throughout life favor the construction of professional identity and that in the course of training, such experiences make ways to (re) define the musical experiences, as well as the (re) thinking their professional career.

A construção da identidade profissional de licenciados em Música da UFRN: um estudo de narrativas autobiográficas

Aims to understand the construction of the professional identity of undergraduate in Music UFRN, through the study of autobiographical sources of these subjects, checking their formative dimensions and their (re) meanings established throughout life stories. To do so, shows a brief presentation of the study and the main motivations of the author to do it; expresses the life story of the researcher and their training courses in music career; analyzes the historical overview of the route Search (Auto) biography as research and training approach (JOSSO, 2010; NÓVOA; FINGER, 2010; SOUZA, 2007; PASSEGGI; SILVA (2010b) and DELORY-MOMBERGER, 2012); It presents some reflections and discussions about the construction of identity, beyond the concepts and perceptions of the training and professional representations of this building (DUBAR, 2005); discusses the historical background regarding teacher training in Brazil and Music Education; describes the ways and methodological resources used for data collection and implementation of this research, namely, a reflective open questionnaire and autobiographical essays; It presents the life stories of the undergraduate students of the Music course and its educational and musical dimensions; Lastly, it presents a reflection about the paths taken. The results indicated that the autobiographical essays make it possible to understand the ways and social relations in the various identified training dimensions, in addition to realize that the family contexts and the first musical social contacts in informal settings, enable the licensees, an identification with the possible career lecturer in Music, as well as the main reasons for this choice. We conclude, therefore, that the experiences and musical experiences throughout life favor the construction of professional identity and that in the course of training, such experiences make ways to (re) define the musical experiences, as well as the (re) thinking their professional career.

Sugestões performáticas do bilhete de um jogral para viola sozinha e das três peças para viola e piano de César Guerra-Peixe

This work is aimed at providing an interpretive study of the work for viola and piano titled Three Pieces, and work for solo viola titled Ticket of a Jogral, by Brazilian composer César Guerra Peixe. This study will be divided into three parts: The first will bring a brief history of the composer focusing on his visit to Pernambuco in the late 1940s and early 1950s; the second shows the use of Pernambuco musical regionalism elements used by the composer in the aforementioned documents; the third will present a set of interpretive suggestions based: the analysis of regional musical elements identified in these works; the technical rudiments used in writing for viola depicting the arcades, dynamics, fingerings, articulations, phrasing; and the experiences lived by the author of this research as an interpreter of these works.

Sugestões performáticas do bilhete de um jogral para viola sozinha e das três peças para viola e piano de César Guerra-Peixe

This work is aimed at providing an interpretive study of the work for viola and piano titled Three Pieces, and work for solo viola titled Ticket of a Jogral, by Brazilian composer César Guerra Peixe. This study will be divided into three parts: The first will bring a brief history of the composer focusing on his visit to Pernambuco in the late 1940s and early 1950s; the second shows the use of Pernambuco musical regionalism elements used by the composer in the aforementioned documents; the third will present a set of interpretive suggestions based: the analysis of regional musical elements identified in these works; the technical rudiments used in writing for viola depicting the arcades, dynamics, fingerings, articulations, phrasing; and the experiences lived by the author of this research as an interpreter of these works.

Aprendizagem criativa na aula de piano em grupo

The central focus of this thesis was to investigate creative learning in music at piano group lessons. Thus, the theoretical framework adopted was guided by two main principles: (1) creativity in the field of music education and (2) Piano teaching and learning. As a methodological procedure we used a research-action with students of the disciplines Prática de Instrumento Harmônico I e II, at the Music Education Undergraduate Course of Federal University of Rio Grande do Norte (UFRN). This research-action was structured in four phases: 1) the identification of the starting points and the theme of creativity matters in piano group lessons, considering the context of a teacher training course in music; 2) the projection of actions, the definition of the objectives and the organization of instruments of data collection and analysis; 3) the realization of the planned actions; and 4) the evaluation of the results, the transcription, organization and analysis of the data collected through observation and interviews. Given the Creative Learning Cycle in Music, represented by the activities of composing, performing and criticizing Music, defended by Beineke (2009, 2013, 2015), we propose in this thesis a creative cycle of formation in music to promote creative learning in piano group lessons, in which teachers and students teach and learn creatively, expanding training opportunities in the field of Music Education. This was possible due to the joint experience of creative practices related to improvisation, elaboration of arrangements and musical compositions - elements that contributed positively to the learning process of the participants. But for this to occur, the planning, implementation and evaluation of the creative and pedagogical musical procedures adopted were decisive, considering the perspectives of students, their conceptions, musical creations, processes and collaborative exchange.

Aprendizagem criativa na aula de piano em grupo

The central focus of this thesis was to investigate creative learning in music at piano group lessons. Thus, the theoretical framework adopted was guided by two main principles: (1) creativity in the field of music education and (2) Piano teaching and learning. As a methodological procedure we used a research-action with students of the disciplines Prática de Instrumento Harmônico I e II, at the Music Education Undergraduate Course of Federal University of Rio Grande do Norte (UFRN). This research-action was structured in four phases: 1) the identification of the starting points and the theme of creativity matters in piano group lessons, considering the context of a teacher training course in music; 2) the projection of actions, the definition of the objectives and the organization of instruments of data collection and analysis; 3) the realization of the planned actions; and 4) the evaluation of the results, the transcription, organization and analysis of the data collected through observation and interviews. Given the Creative Learning Cycle in Music, represented by the activities of composing, performing and criticizing Music, defended by Beineke (2009, 2013, 2015), we propose in this thesis a creative cycle of formation in music to promote creative learning in piano group lessons, in which teachers and students teach and learn creatively, expanding training opportunities in the field of Music Education. This was possible due to the joint experience of creative practices related to improvisation, elaboration of arrangements and musical compositions - elements that contributed positively to the learning process of the participants. But for this to occur, the planning, implementation and evaluation of the creative and pedagogical musical procedures adopted were decisive, considering the perspectives of students, their conceptions, musical creations, processes and collaborative exchange.

CONSTRUÇÕES IMAGINÁRIAS NO CONTEXTO DE UM FENÔMENO MUSICAL DE MASSA: O CASO DO CANTOR MICHEL TELÓ

Estudo sobre o processo de construção imaginária do público de gênero feminino ao consumir os produtos dos fenômenos musicais de massa, no Brasil. Tendo como base o caso do sucesso do cantor Michel Teló, representante do gênero musical sertanejo universitário, o objetivo é compreender o processo de construção imaginária que permeia a relação do público feminino (fãs) e consumo do gênero musical sertanejo universitário, a partir do discurso do cantor Michel Teló. Para tal, será tomado referencial teórico do campo dos Estudos Culturais em diálogo com estudos sobre imaginário e música de massa. A análise do discurso, de linha francesa, é a metodologia empregada em duas instâncias para se testar as reflexões construídas com a base teórica: a priori, a partir de um processo de observação participante, durante um espetáculo do artista, em que será observada a interação entre “fenômeno” e público, no momento de execução da sua música “Ai, se eu te pego!”; e, doravante, o discurso do músico é analisado, por meio de entrevistas realizadas em programas televisivos. Um questionário aplicado a uma amostra entre o público feminino apreciador do cantor e de suas músicas contribui ainda no aprofundamento da reflexão. Resulta desta pesquisa a compreensão da proeminência do discurso ao conteúdo. Desta maneira, a importância maior se encontra na forma com que o cantor dialoga com seu público, por meio da imagem que ele constrói em torno de si.

DESENVOLVIMENTO DO TEATRO MUSICAL BRASILEIRO À LUZ DA NOTORIEDADE MIDIÁTICA DAS ADAPTAÇÕES E DOS ARTISTAS

O trabalho tem a proposta de analisar os desdobramentos do teatro musical brasileiro desde a primeira encenação em território nacional de adaptações de espetáculos do Teatro de Revista, gênero originário da França, até as superproduções musicais realizadas nos últimos 16 anos de adaptações de espetáculos americanos. O panorama histórico e analítico será estudado, com ênfase no teatro musical que se utiliza de elementos midiatizados para estar inserido em uma sociedade em que a produção cultural é vista como internacionalizada e mercantilizada. Como forma de marketing, os produtores utilizam-se da notoriedade midiática presente em formatos estrangeiros já consagrados, adaptações renomadas e bem aceitas pelo público, além da fama de celebridades que são escaladas para os musicais. Tudo para a conquista de um patrocinador que, por sua vez, acaba fazendo exigências que interferem de maneira decisiva na montagem dos espetáculos. Em meio a um processo onde são tantos os direcionamentos pré-estabelecidos por patrocinadores, onde se encontra o genuíno teatro musical brasileiro? A pesquisa abrange o ineditismo da presença de temáticas nacionais em formatos estrangeiros e agrega o conjunto de fatores que possibilitam que um roteiro de musical saia do papel e adentre os palcos, tais como as políticas públicas de incentivos fiscais; a ligação de empresas patrocinadoras e suas marcas a musicais; o fato de que, mesmo as produções sendo pagas por dinheiro público, possuírem ingressos que não são a preços populares. Para auxiliar nas conjecturas a serem formadas, será utilizada uma metodologia histórico-descritiva com foco na relação do tema com elementos notórios na mídia, como os artistas e obras a serem adaptadas no palco.

A música nos currículos específicos individuais

Tendo como suporte a revisão bibliográfica, pretende-se com este estudo de caso de carater interpretativo, compreender qual o papel da música inserida nos currículos específicos individuais (CEI). O estudo pretende contribuir para uma maior compreensão acerca da inclusão da disciplina de Educação Musical nos CEI, conhecer as práticas pedagógicas desenvolvidas com alunos ao abrigo de um CEI e caraterizar e promover o desenvolvimento musical dos três alunos participantes. O trabalho empírico no qual foi delineada a investigação assenta numa metodologia qualitativa. Nos instrumentos de recolha de dados saliento, as entrevistas, as notas de campo e o círculo de desenvolvimento musical “Sound of Intent”. Os resultados reforçam a importância da formação docente na intervenção com crianças com NEE e a clara valorização do papel da música nestes currículos. Observa-se que os três alunos, embora caraterizados com perturbações de grau e patologia diferenciadas, e com manifestações variadas, mostram níveis de musical dos alunos, corresponde ao perfil descrito na literatura o que nos permite sugerir que as atividades e estratégias utilizadas contribuíram para o desenvolvimento das diferentes dimensões analisadas promovendo o desenvolvimento de competências musicais e extra musicais.

Conceção e desenvolvimento de produto, ferramenta e célula de produção

O trabalho apresentado descreve todo o processo de conceção e desenvolvimento de um produto, ferramenta e célula de fabrico, realizado numa empresa de moldes situada na zona da Marinha Grande e denominada por Moldes RP – Indústria Moldes, Sociedade Unipessoal, Lda. Com o desenvolvimento deste novo produto, a empresa pretende atingir novos mercados, alargando a sua cadeia de valor a jusante do fabrico de moldes, integrando a componente de moldação por injeção e sopro, como forma de cimentar a sua posição no mercado global e assumir a conceção e desenvolvimentos de produtos como um eixo estratégico de negócios. Uma das formas de despoletar processos de desenvolvimento de produtos reside na identificação de oportunidades. Neste âmbito, e no respeitante ao produto em foco neste trabalho, verifica-se uma tendência para a proibição de utilização de copos de vidro em espaços públicos, nomeadamente concertos, eventos desportivos e praias, entre outros, o que força os promotores e consumidores a consumir bebidas em copos que respeitem estas condições.Neste contexto, foi identificada como oportunidade o desenvolvimento e produção de um copo de formas complexas e que respeite as condições descritas, tendo por base uma metodologia de conceção e desenvolvimento de produto eficaz. Para tal, o processo adotado como suporte ao desenvolvimento deste produto envolveu, desde os conceitos iniciais de identificação da ideia, pesquisa do estado da arte, análise do meio envolvente e a identificação de vantagens competitivas, até à definição clara de requisitos do produto para a geração do modelo. Complementarmente, e ao nível da produção do produto desenvolvido foi desenvolvida uma tecnologia que permite a obtenção do produto idealizado, através da integração da moldação por injeção sobreposta e moldação por sopro. De destacar que este desenvolvimento culminou num pedido de patente. Por último, e tendo em consideração a análise da viabilidade financeira do produto e processo de produção, é ainda efetuada uma estimativa inicial do custo do produto e o cálculo final do produto tendo em conta as condicionantes relativas ao processo de fabrico.

A dança e o mundo vivido das crianças

Este escrito é fruto de uma pesquisa teórica, estudos e discussoes sobre a criança e as interfaces com o mundo adulto. Iniciamos com um convite tentador: Vem dançar, Vem dançar! Onde expomos preocupaçoes sobre as "danças" que nossas crianças dançam, envolvidas por influências da Indústria Cultural e suas repercussoes na escola. Pensando nas danças exibidas às crianças, surgem inquietaçoes referentes aos sentidos e significados atribuídos aos movimentos pensados pelos adultos e comercializados impetuosamente. Questionando-nos sobre: O que vamos dançar? Quem vai nos ensinar? Salientamos que é fundamental que a dança seja compreendida sob um olhar crítico na escola, que a criança possa vivenciar diferentes formas de movimento, técnicas, expressoes e nao reproduzir as imposiçoes da mídia, mas questionar e refletir dialogicamente acerca das letras musicais que estao cantando e dos movimentos que estao dançando

A dança e o mundo vivido das crianças

Este escrito é fruto de uma pesquisa teórica, estudos e discussoes sobre a criança e as interfaces com o mundo adulto. Iniciamos com um convite tentador: Vem dançar, Vem dançar! Onde expomos preocupaçoes sobre as "danças" que nossas crianças dançam, envolvidas por influências da Indústria Cultural e suas repercussoes na escola. Pensando nas danças exibidas às crianças, surgem inquietaçoes referentes aos sentidos e significados atribuídos aos movimentos pensados pelos adultos e comercializados impetuosamente. Questionando-nos sobre: O que vamos dançar? Quem vai nos ensinar? Salientamos que é fundamental que a dança seja compreendida sob um olhar crítico na escola, que a criança possa vivenciar diferentes formas de movimento, técnicas, expressoes e nao reproduzir as imposiçoes da mídia, mas questionar e refletir dialogicamente acerca das letras musicais que estao cantando e dos movimentos que estao dançando

A dança e o mundo vivido das crianças

Este escrito é fruto de uma pesquisa teórica, estudos e discussoes sobre a criança e as interfaces com o mundo adulto. Iniciamos com um convite tentador: Vem dançar, Vem dançar! Onde expomos preocupaçoes sobre as ?danças? que nossas crianças dançam, envolvidas por influências da Indústria Cultural e suas repercussoes na escola. Pensando nas danças exibidas às crianças, surgem inquietaçoes referentes aos sentidos e significados atribuídos aos movimentos pensados pelos adultos e comercializados impetuosamente. Questionando-nos sobre: O que vamos dançar? Quem vai nos ensinar? Salientamos que é fundamental que a dança seja compreendida sob um olhar crítico na escola, que a criança possa vivenciar diferentes formas de movimento, técnicas, expressoes e nao reproduzir as imposiçoes da mídia, mas questionar e refletir dialogicamente acerca das letras musicais que estao cantando e dos movimentos que estao dançando

DJs, remixes e samples: inovação, memória e identidades na linguagem híbrida da música nas mídias

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Municipal de São Caetano do Sul para a obtenção do título de Mestre em Comunicação