The political control of orthodoxy in the construction of the Romanian State, 1859-1918

This article analyses the relationship between Orthodoxy and state from the unification of the Principalities of Moldavia and Wallachia in 1859 to the creation of Greater Romania in 1918. Examining the attitudes of political leaders towards the dominant religion, this article argues that during the reigns of Prince Cuza and King Carol I the Church became a state institution closely connected to the development of political regimes. It is suggested that by claiming doctrinal religious connections with Constantinople and independence from foreign intervention in the Church’s affairs, religious and political leaders from 1859 to 1918 amplified the construction of Romanian national mythology which contributed towards the political unity of the state.

Les argonautes: symphonie dramatique

poême & musique par Augusta Holmès ; partition pour piano et chant.

Legends as music: new composition in the traditional Irish idiom

Engaging Ireland’s rich heritages of traditional music, story-telling, song, dance, and language, this doctoral composition project is a unique undertaking in the amalgamation of native art forms and the narrative realisation of Irish legends. The centrepiece of the project comprises of two collections of compositions inspired by the legends Oidhe Chloinne Lir (the tragic fate of the children of Lir) and Loinges Mac nUislenn (the exile of the sons of Uisliu). An interdisciplinary approach of traditional research and creative practice was employed in the development of this project, which informed and supported the formulation of personal and distinctive recensions of the chosen narratives, and the composition of over three hundred new works. Grounded in Irish traditional music, the compositional voice speaks in the familiar styles and structures of the idiom, and also resonates in contemporary and singular spaces. The Irish harping tradition is continued and extended in this research through the composition and recording of new music which is particularly suited to the instrument. Outputs include contextual, critical, and creative writings, recordings, video materials, musical scores, and storyboard and performance design artwork.

Recyclage et transformations du religieux dans le roman québécois contemporain (Maleficium de Martine Desjardins et L’âge de Pierre de Pierre Gariépy)

L'influence de l'Église catholique sur la vie des Québécois, autrefois dominante, s'est beaucoup amenuisée au cours des dernières décennies. Si tel est le cas, les signes, les motifs, les images et les mots de la religion n’ont pas, quant à eux, déserté l’espace symbolique. Ils sont les traces d’un héritage et squattent l'imaginaire social (Pierre Popovic) du Québec contemporain. À ce titre, ils peuvent être mobilisés, maniés, détournés, resémantisés par la littérature. Ce mémoire a pour but d’étudier ces reliques imaginaires de la religion chrétienne, laquelle est considérée en tant qu'Église et en tant que mythologie, dans deux romans québécois publiés en 2011 : L'âge de Pierre de Pierre Gariépy et Maleficium de Martine Desjardins. Dans une perspective sociocritique, il analyse les rapports à l'autorité, à l'érotisme, à la morale, aux étrangers et à l'écriture tels qu'ils sont travaillés par les « mises en texte » (Claude Duchet) dans ces œuvres. L’étude démontre que les deux romans thématisent la religion et la tiennent pour un matériau familier et malléable à merci, non pour entretenir un patrimoine ni par nostalgie, mais afin de porter un regard critique sur la société québécoise contemporaine. D’une certaine manière, ils disent que celle-ci est toujours pieuse, mais que les croyances qui la traversent sont à chercher désormais du côté de la politique, des médias et du commerce.

Spatial Articulations of Race, Desire, and Belonging in Western North Carolina

The sociocultural mythology of the South homogenizes it as a site of abjection. To counter the regionalist discourse, the dissertation intersects queer sexualities with gender and race and focuses on exploring identity and spatial formation among Black lesbian and queer women. The dissertation seeks to challenge the monolith of the South and place the region into multiple contexts and to map Black geographies through an intentional intersectional account of Black queer women. The dissertation utilizes qualitative research methods to ascertain understandings of lived experiences in the production of space. The dissertation argues that an idea of Progress has been indoctrinated as a synonym for the lgbtq civil rights movement and subsequently provides an analysis of progress discourses and queer sexualities and political campaigns of equality in the South. Analyses revealed different ways to situate progress utilizing the public contributions of three Black women interviewed for the dissertation. Moreover, the dissertation utilizes six Black queer and lesbian women to explain the multifarious nature of identities and their construction in place. Black queer and lesbian women produce spaces that deconstruct the normativity of stasis and physicality, and the dissertation explores the consequential realities of being a body in space. These consequences are particularly highlighted in the dissertation by discussions of the processes of racialization in the bounded and unbounded senses of space and place and the impacts of religious institutions, specifically Christianity. The dissertation concluded that no space is without complication. Other considerations should be made in the advancement of alleviating oppression deeply embedded in United States landscapes. Black women’s geographies offer epistemological and ontological renderings that enrich analyses of space, place, and landscape. The dissertation also concludes that Black women’s bodies represent sites for the production of geographic knowledge through narrating their spaces of material trajectories of interlocking, multiscalar lives.

Hermes, a Concerto for Violoncello and Orchestra

This thesis consists of a large composition for violoncello and orchestra, together with an analytical paper in which I discuss my compositional techniques and some of their historical antecedents. The composition draws on the genres of imaginary musical theater, the symphonic poem, and the concerto. It was also inspired by the story of Hermes, the messenger god from Greek mythology. While the myth partially informs the compositional structure, the work is ultimately meant to showcase the versatility of the cello, the coloristic range of the orchestra (in some cases emulating the orchestral styles of previous composers), the balance of cello and orchestra together, and the eclectic invocation of many compositional techniques separately and simultaneously. These techniques encompass set theory (the use of unordered pitch collections), polytonality, and serialism. It is composed in a post-romantic style.

Metamorfosis en la energía mítica:de la libido freudiana a la libido electrónica y digital

La historia de la mitología puede ser narrada como la crónica de las sucesivas metamorfosis de las fuentes de energía mítica y sus desplazamientos metafóricos de sentido. La modernidad se distingue por haber descubierto un manantial inédito de energía mítica, la libido freudiana. Desde su despertar surrealista, donde se creía inagotable, hasta su empleo por parte de los dispositivos pulsionales de Internet, el imaginario de la libido freudiana está sufriendo una mutación como libido digital: una crisis energética que supone una lectura renovada del imaginario edípico (crisis de la diacronía) y un estudio de sus más recientes rituales electrónicos (crisis de la sincronía) en la era de Internet.

Adesp. fr. 700 K.-Sn. y "Andrómeda" de Eurípides

adesp. fr. 700 Kn.-Sn. podría proceder de Andrómeda de Eurípides y no de una Níobe. Los siguientes elementos de los frs. (a) y (b) pueden responder a lo que se conoce de la tragedia de Eurípides: (a) la semejanza con una estatua; (b) la novia de Hades; (c) el silencio del personaje; (d) la colaboración con las Moiras; (e) el contraste entre la fortuna regia y la desgracia y el sufrimiento de los padres. No es, por tanto, necesario modificar el texto recibido para eliminar μάγους πάγας y la referencia a las trampas mágicas en el v. 5, que cuadra bien con Medusa y Perseo.

The magical transformation contest in the ancient storytelling tradition

El concurso de transformación mágica, esquema narrativo difundido en la tradición popular, se presenta en dos variantes principales: los hechiceros que compiten pueden metamorfosearse en varios seres o crear esos seres por medios mágicos. En cualquier caso el concursante ganador da a luz criaturas más fuertes que superan las de su oponente. La segunda variante fue preferida en el antiguo Cercano Oriente (Sumeria, Egipto, Israel). La primera se puede encontrar en algunos mitos griegos sobre cambiadores de forma (por ejemplo, Zeus y Némesis). El mismo esquema narrativo puede haber influido en un episodio de la Novela de Alejandro (1.36-38), en el que Darío envía regalos simbólicos a Alejandro y los dos monarcas enemigos ofrecen contrastantes explicaciones de ellos. Esta historia griega racionaliza el concurso de cuento de hadas, transfiriendo las fantásticas hazañas de creaciones milagrosas a un plano secundario pero realista de metáfora lingüística.

El hermafrodito: a propósito de la monstruosidad en la obra de Cristóbal de Castillejo

En la polifacética y satírica obra de Cristóbal de Castillejo es posible encontrar, entre los numerosos temas, el de la monstruosidad del hermafrodito. El tema, abordado en uno de sus poemas, permite conocer los conceptos y tratados de la época, así como la tradición desde la que se trazan una serie de elementos propios de la literatura, cultura y estética del siglo xvi.

En busca del tiempo homérico con la mirada y la palabra de Antonio Prieto (lectura de "El ciego de Quíos")

En El ciego de Quíos, el novelista Antonio Prieto inventa la vida de Homero alimentándola con figuras y hechos procedentes de la Ilíada y, sobre todo, de la Odisea. El relato se enriquece con el conocimiento histórico en torno a los dos grandes poemas, y lo enmarca un amplio despliegue mitológico. Más allá, la novela alcanza un significado trascendente. Descubrimos como motor narrativo el esfuerzo homérico por vencer la fugacidad humana mediante la escritura, lo que crea un vínculo atemporal con el propio anhelo de nuestro autor; así, la novela nos ofrece un ejemplo máximo del fenómeno bautizado como fusión mítica por Antonio Prieto.

De Irlanda a Iberia: notas para a tradución de Eiléan Ní Chuilleanáin do inglés ao galego

La cuestión del género fue trabajada dentro de los estudios de traducción de diversas formas, incluyendo la asignación de género en la lengua meta, la traducción de lenguaje marcado de género y la traducción feminista. En este trabajo se estudia el uso o ausencia de marcas de género y de la praeterio a la hora de afrontar una traducción al gallego de la autora irlandesa Eiléan Ní Chuillanáin, feminista y nacionalista. Ambas situaciones se reflejan conscientemente en sus poemas de manera significativa. A través de ejemplos prácticos seleccionados, se reflexiona sobre la necesidad de tener en cuenta que la traslación de sus textos a una lengua que obligatoriamente establece elecciones lingüísticas entre el femenino y el masculino, debe hacerse respetando el sentido de la autora. Esto supone, para quien traduzca, compartir la perspectiva feminista y nacional de la autora familiarizándose con el marco y condicionantes de su obra poética.

‘Why are there always three?’: The Gothic Occult in Dario Argento’s Three Mothers Trilogy

Thomas De Quincey’s essay ‘Levana and Our Ladies of Sorrow’ provided Dario Argento with the spark of an idea, which was further ignited by tales from his then wife, Daria Nicolodi, who told him of her grandmother’s stay at a music school which was run by a coven of witches. From these sources Argento came up with the mythology of The Three Mothers, which were to feature in three of his films: Suspiria (1977), Inferno (1980) and La terza madre/The Mother of Tears (2007). This article will examine the occult and esoteric sources of The Three Mothers trilogy, and explore how these references work to create a series of films that may superficially appear to use the supernatural and occult to create scares, but actually incorporate elements of Western Esotericism rather than traditional Christian images of evil. By doing this, these films transcend their apparent flaws (in terms of shallow plot and character development, a common complaint directed toward many Italian horror films) and instead imbue the mise-enscene itself with meaning, character and narrative. Although the films are situated within the Gothic genre, and in many respects follow traditional Gothic lines with witchcraft and the occult becoming synonymous with evil, I will argue that the films actually belong to the long tradition of art forms that have attempted to investigate the allure and the danger of occult exploration.

El valor mitográfico del "Anonymi in Statii Achilleida commentum"

El breve commentum in Statii Achilleida resulta muy interesante para el estudio de la transmisión mitográfica de la Antigüedad tardía al Medievo, pues no sólo participa de las características propias de la mitografía (narraciones de mitos, exégesis racionalista y/o alegórica, interpretaciones etimológicas, anonimato, pseudepigrafía,…), sino que también es otro eslabón en la cadena textual de transmisión, simplificación y canonización de los mitos clásicos.

"Le serment de Procné" (Jean Geschwin, 1962): una alegoría dramática de los horrores de la guerra

Análisis de la tragedia legendaria en tres actos publicada en 1962 por el dramaturgo francés Jean Geschwin, en la que, a partir de una original recreación del mito de Progne y Filomela, se expresa la preocupación y el desasosiego provocados por las dos décadas de sangrientos conflictos bélicos casi ininterrumpidos que estaban desgarrando a Francia.