Intimité et sensations dans les films d'animation en volume de Girlin Bassovskaja

Peu satisfaite des concepts généralement mentionnés lorsqu’il s’agit d’écrire sur les films réalisés en stop-motion, je propose d’analyser un corpus de quatre films réalisés par un duo estonien peu connu, les réalisatrices Jelena Girlin et Mari-Liis Bassovskaja, en ancrant mon discours dans une recherche plus large sur l’intimité et la sensorialité en art. J’effleure, par l’entremise d’une revue de littérature, le paradoxe d’animer l’inanimé et l’idée du umheimlich freudien, prégnants dans les écrits substantiels autour du cinéma d’animation en volume. Après avoir démontré que l’œuvre de Girlin Bassovskaja s’incrit dans le domaine de l’intime, j’approfondis l’analyse en m’appuyant sur les théories de la visualité haptique appliquée aux films. Je découvre le corpus à la lumière de ces théories, et évoque l’idée du regard caressant du spectateur vers le film, mais aussi de sa réversibilité. De plus, en tant que réalisatrice-animatrice de court-métrages d’animation, les théories susmentionnées outillent ma pensée afin de décrire ma volonté quasi obsessionnelle de rendre l’intimité tangible par une animation sensuelle en pâte à modeler sur verre.

Agents actifs toxiques dans les produits éclaircissants et leurs impacts sur le microbiome cutané humain

Les produits cosmétiques sont des substances utilisées pour entretenir ou modifier l'aspect des parties superficielles du corps humain (telles que la peau, les ongles ou les cheveux). Dans de nombreux pays d’Afrique et d’Asie et dans certaines communautés africaines immigrantes, plusieurs femmes et parfois des hommes utilisent des produits contenant des agents actifs tels que le mercure, l’hydroquinone et le propionate de clobétasol pour éclaircir leur peau. Ces principaux agents sont toxiques et leur présence dans les cosmétiques est règlementée, voire interdite, dans plusieurs pays. Dans notre étude, nous avons déterminé les concentrations de ces ingrédients dans plusieurs produits utilisés en Afrique de l’Ouest et au Canada. Nous avons également exploré l’effet de ces produits sur le microbiome cutané. Nos résultats révèlent que 68 à 84% des crèmes et 7.5 à 65% des savons dépassent les normes lorsqu’on considère l’interdiction de mercure, d’hydroquinone et de propionate de clobétasol et les concentrations déclarées sur les étiquettes ne sont pas souvent fiables. Selon la diversité de Shannon, il semble y avoir plus d’équitabilité, et donc moins de dominance dans le groupe des femmes utilisant les crèmes éclaircissantes que dans le groupe des femmes qui ne les utilisent pas. Par ailleurs, nous n’avons pas trouvé de différences significatives au niveau du microbiome cutané du groupe avec crèmes et sans crèmes au niveau du phylum et du genre. Cependant, d’autres méthodes plus approfondies avec plus d’échantillonnage pourraient révéler à des échelles plus fines (espèces, souches, etc.) l’effet de ces produits sur le microbiome cutané.

Intimité et sensations dans les films d'animation en volume de Girlin Bassovskaja

Peu satisfaite des concepts généralement mentionnés lorsqu’il s’agit d’écrire sur les films réalisés en stop-motion, je propose d’analyser un corpus de quatre films réalisés par un duo estonien peu connu, les réalisatrices Jelena Girlin et Mari-Liis Bassovskaja, en ancrant mon discours dans une recherche plus large sur l’intimité et la sensorialité en art. J’effleure, par l’entremise d’une revue de littérature, le paradoxe d’animer l’inanimé et l’idée du umheimlich freudien, prégnants dans les écrits substantiels autour du cinéma d’animation en volume. Après avoir démontré que l’œuvre de Girlin Bassovskaja s’incrit dans le domaine de l’intime, j’approfondis l’analyse en m’appuyant sur les théories de la visualité haptique appliquée aux films. Je découvre le corpus à la lumière de ces théories, et évoque l’idée du regard caressant du spectateur vers le film, mais aussi de sa réversibilité. De plus, en tant que réalisatrice-animatrice de court-métrages d’animation, les théories susmentionnées outillent ma pensée afin de décrire ma volonté quasi obsessionnelle de rendre l’intimité tangible par une animation sensuelle en pâte à modeler sur verre.

Agents actifs toxiques dans les produits éclaircissants et leurs impacts sur le microbiome cutané humain

Les produits cosmétiques sont des substances utilisées pour entretenir ou modifier l'aspect des parties superficielles du corps humain (telles que la peau, les ongles ou les cheveux). Dans de nombreux pays d’Afrique et d’Asie et dans certaines communautés africaines immigrantes, plusieurs femmes et parfois des hommes utilisent des produits contenant des agents actifs tels que le mercure, l’hydroquinone et le propionate de clobétasol pour éclaircir leur peau. Ces principaux agents sont toxiques et leur présence dans les cosmétiques est règlementée, voire interdite, dans plusieurs pays. Dans notre étude, nous avons déterminé les concentrations de ces ingrédients dans plusieurs produits utilisés en Afrique de l’Ouest et au Canada. Nous avons également exploré l’effet de ces produits sur le microbiome cutané. Nos résultats révèlent que 68 à 84% des crèmes et 7.5 à 65% des savons dépassent les normes lorsqu’on considère l’interdiction de mercure, d’hydroquinone et de propionate de clobétasol et les concentrations déclarées sur les étiquettes ne sont pas souvent fiables. Selon la diversité de Shannon, il semble y avoir plus d’équitabilité, et donc moins de dominance dans le groupe des femmes utilisant les crèmes éclaircissantes que dans le groupe des femmes qui ne les utilisent pas. Par ailleurs, nous n’avons pas trouvé de différences significatives au niveau du microbiome cutané du groupe avec crèmes et sans crèmes au niveau du phylum et du genre. Cependant, d’autres méthodes plus approfondies avec plus d’échantillonnage pourraient révéler à des échelles plus fines (espèces, souches, etc.) l’effet de ces produits sur le microbiome cutané.

El efecto de la definición regulatoria de banda ancha sobre la difusión y la competencia del mercado de servicios de Internet fijo en Colombia

A partir de la dinámica evolutiva de la economía de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones y el establecimiento de estándares mínimos de velocidad en distintos contextos regulatorios a nivel mundial, en particular en Colombia, en el presente artículo se presentan diversas aproximaciones empíricas para evaluar los efectos reales que conlleva el establecimiento de definiciones de servicios de banda ancha en el mercado de Internet fijo. Con base en los datos disponibles para Colombia sobre los planes de servicios de Internet fijo ofrecidos durante el periodo 2006-2012, se estima para los segmentos residencial y corporativo el proceso de difusión logístico modificado y el modelo de interacción estratégica para identificar los impactos generados sobre la masificación del servicio a nivel municipal y sobre las decisiones estratégicas que adoptan los operadores, respectivamente. Respecto a los resultados, se encuentra, por una parte, que las dos medidas regulatorias establecidas en Colombia en 2008 y 2010 presentan efectos significativos y positivos sobre el desplazamiento y el crecimiento de los procesos de difusión a nivel municipal. Por otra parte, se observa sustituibilidad estratégica en las decisiones de oferta de velocidad de descarga por parte de los operadores corporativos mientras que, a partir del análisis de distanciamiento de la velocidad ofrecida respecto al estándar mínimo de banda ancha, se demuestra que los proveedores de servicios residenciales tienden a agrupar sus decisiones de velocidad alrededor de los niveles establecidos por regulación.

Espectáculo de identidades nacionales. Presentación de Colombia en las Exposiciones Internacionales de 1992, 1998, 2010

El presente documento analiza como el Estado colombiano ha querido crear una identidad nacional en tres Exposiciones Internacionales a partir de representaciones elaboradas con un discurso entre político, comercial y cultural, generando imágenes que no siempre concuerdan con la realidad.

Scanning LDV for vibration measurement of filiform hairs in crickets in response to induced airflow - art. no. 63450E

Cercal hairs represent in cricket a wind sensitive escape system, able to detect the airflow generated from predating species. These sensors have been studied as a biomimetic concept to allow the development of MEMS for biomedical use. In particular, the behaviour of the hairs, including airflow response, resonant frequency and damping, has been investigated up to a frequency of 20 kHz. The microscopic nature of the hairs, the complex vibrations of excited hairs and the high damping of the system suggested that the use of Laser Doppler vibrometry could possibly improve the test performance. Two types of tests were performed: in the first case the hairs were indirectly excited using the signal obtained from a vibrating aluminium plate, whilst in the second case the hairs were directly excited using a white noise chirp. The results from the first experiment indicated that the hairs move in-phase with the exciting signal up to frequencies in the order of 10 kHz, responding to the vibration modes of the plate with a signal attenuation of 12 to 20 dB. The chirp experiment revealed the presence of rotational resonant modes at 6850 and 11300 Hz. No clear effect of hair length was perceivable on the vibration response of the filiform sensors. The obtained results proved promising to support the mechanical and vibration characterisation of the hairs and suggest that scanning Laser vibrometry can be used extensively on highly dampened biological materials.

Application of phosphatidylethanol (PEth) in whole blood in comparison to ethyl glucuronide in hair (hEtG) in driving aptitude assessment (DAA)

For driving aptitude assessment (DAA), the analysis of several alcohol biomarkers is essential for the detection of alcohol intake besides psycho-medical exploration. In Switzerland, EtG in hair (hEtG) is often the only direct marker for abstinence monitoring in DAA. Therefore, the suitability of phosphatidylethanol (PEth) was investigated as additional biomarker. PEth 16:0/18:1 and 16:0/18:2 were determined by online-SPE-LC-MS/MS in 136 blood samples of persons undergoing DAA and compared to hEtG, determined in hair segments taken at the same time. With a PEth 16:0/18:1 threshold of 210 ng/mL for excessive alcohol consumption, all (n = 30) but one tested person also had hEtG values ≥30 pg/mg. In 54 cases, results are not in contradiction to an abstinence as neither PEth (<20 ng/mL) nor hEtG (<7 pg/mg) was detected. In eight cases, both markers showed moderate consumption. Altogether, PEth and hEtG were in accordance in 68 % of the samples, although covering different time periods of alcohol consumption. With receiver operating characteristic analysis, PEth was evaluated to differentiate abstinence, moderate, and excessive alcohol consumption in accordance with hEtG limits. A PEth 16:0/18:1 threshold of 150 ng/mL resulted in the best sensitivity (70.6 %) and specificity (98.8 %) for excessive consumption. Values between 20 and 150 ng/mL passed for moderate consumption, values <20 ng/mL passed for abstinence. As PEth mostly has a shorter detection window (2-4 weeks) than hEtG (up to 6 months depending on hair length), changes in drinking behavior can be detected earlier by PEth than by hEtG analysis alone. Therefore, PEth helps to improve the diagnostic information and is a valuable additional alcohol marker for DAA.

Courtesan Placing a Hairpin in Her Hair

Kaigetsudo Anchi; 1 ft. 10 3/4 in.x 1 ft. 51/64 in.; woodcut, ink and color on paper

The lens of ludic engagement : evaluating participation in interactive art installations

Designers and artists have integrated recent advances in interactive, tangible and ubiquitous computing technologies to create new forms of interactive environments in the domains of work, recreation, culture and leisure. Many designs of technology systems begin with the workplace in mind, and with function, ease of use, and efficiency high on the list of priorities. [1] These priorities do not fit well with works designed for an interactive art environment, where the aims are many, and where the focus on utility and functionality is to support a playful, ambiguous or even experimental experience for the participants. To evaluate such works requires an integration of art-criticism techniques with more recent Human Computer Interaction (HCI) methods, and an understanding of the different nature of engagement in these environments. This paper begins a process of mapping a set of priorities for amplifying engagement in interactive art installations. I first define the concept of ludic engagement and its usefulness as a lens for both design and evaluation in these settings. I then detail two fieldwork evaluations I conducted within two exhibitions of interactive artworks, and discuss their outcomes and the future directions of this research.

The “Iranian ART Revolution”: infertility, assisted reproductive technology, and third-party donation in the Islamic Republic of Iran

Infertility is a social onus for women in Iran, who are expected to produce children early within marriage. With its estimated 1.5 million infertile couples, Iran is the only Muslim country in which assisted reproductive technologies (ARTs) using donor gametes and embryos have been legitimized by religious authorities and passed into law. Th is has placed Iran, a Shia-dominant country, in a unique position vis-à-vis the Sunni Islamic world, where all forms of gamete donation are strictly prohibited. In this article, we first examine the “Iranian ART revolution” that has allowed donor technologies to be admitted as a form of assisted reproduction. Then we examine the response of Iranian women to their infertility and the profound social pressures they face. We argue that the experience of infertility and its treatment are mediated by women’s socioeconomic position within Iranian society. Many women lack economic access to in vitro fertilization (IVF) technologies and fear the moral consequences of gamete donation. Thus, the benefits of the Iranian ART revolution are mixed: although many Iranian women have been able to overcome their infertility through ARTs, not all women’s lives are improved by these technologies.

Printmaking as an expanding field in contemporary art practice : a case study of Japan, Australia and Thailand

This thesis proposes that contemporary printmaking, at its most significant, marks the present through reconstructing pasts and anticipating futures. It argues this through examples in the field, occurring in contexts beyond the Euramerican (Europe and North America). The arguments revolve around how the practice of a number of significant artists in Japan, Australia and Thailand has generated conceptual and formal innovations in printmaking that transcend local histories and conventions, whilst paradoxically, also building upon them and creating new meanings. The arguments do not portray the relations between contemporary and traditional art as necessarily antagonistic but rather, as productively dialectical. Furthermore, the case studies demonstrate that, in the 1980s and 1990s particularly, the studio practice of these printmakers was informed by other visual arts disciplines and reflected postmodern concerns. Departures from convention witnessed in these countries within the Asia-Pacific region shifted the field of the print into a heterogeneous and hybrid realm. The practitioners concerned (especially in Thailand) produced work that was more readily equated with performance and installation art than with printmaking per se. In Japan, the incursion of photography interrupted the decorative cast of printmaking and delivered it from a straightforward, craft-based aesthetic. In Australia, fixed notions of national identity were challenged by print practitioners through deliberate cultural rapprochements and technical contradictions (speaking across old and new languages).However time-honoured print methods were not jettisoned by any case study artists. Their re-alignment of the fundamental attributes of printmaking, in line with materialist formalism, is a core consideration of my arguments. The artists selected for in-depth analysis from these three countries are all innovators whose geographical circumstances and creative praxis drew on local traditions whilst absorbing international trends. In their radical revisionism, they acknowledged the specificity of history and place, conditions of contingency and forces of globalisation. The transformational nature of their work during the late twentieth century connects it to the postmodern ethos and to a broader artistic and cultural nexus than has hitherto been recognised in literature on the print. Emerging from former guild-based practices, they ambitiously conceived their work to be part of a continually evolving visual arts vocabulary. I argue in this thesis that artists from the Asia-Pacific region have historically broken with the hermetic and Euramerican focus that has generally characterised the field. Inadequate documentation and access to print activity outside the dominant centres of critical discourse imply that readings of postmodernism have been too limited in their scope of inquiry. Other locations offer complexities of artistic practice where re-alignments of customary boundaries are often the norm. By addressing innovative activity in Japan, Australia and Thailand, this thesis exposes the need for a more inclusive theoretical framework and wider global reach than currently exists for ‘printmaking’.

Reciprocity : where art meets the community : action research in response to artistic encounters and relationships

This practice-led research project examines some of the factors and issues facing artists working in the public domain who wish to engage with the community as audience. Using the methodology of action research, the three major creative projects in this study use art as a socio-political tool with the aim of providing an effective vehicle for broadening awareness, understanding forms of social protest and increasing tolerance for diversity. The three projects: Floodline November 7, 2004, Look in, Look out, and The Urban Terrorist Project, dealt with issues of marginalisation of communities, audiences and graffiti artists respectively. The artist/researcher is outlined as both creator and collaborator in the work. Processes included ephemeral elements, such as temporary installation and performance, as well as interactive elements that encouraged direct audience involvement as part of the work. In addition to the roles of creator and collaborator, both of which included audience as well as artist, the presence of an outside entity was evident. Whether local, legal authorities or prevailing attitudes, outside entities had an unavoidable impact on the processes and outcomes of the work. Each project elicited a range of responses from their respective audiences; however, the overarching concept of reciprocity was seen to be the crucial factor in conception, artistic methods and outcomes.