Maragogipinho - as vozes do barro: práxis educativa em culturas populares

Este trabalho apresenta uma observação acurada do universo da cerâmica no povoado de Maragogipinho, Bahia. A pesquisa revela quem são os mestres e mestras do barro, dá a conhecer o seu processo criativo e educativo. Esses homens e mulheres são protagonistas do patrimônio cultural imaterial brasileiro, eles detêm e socializam conhecimentos que perpassam gerações, saberes tecidos em práticas de ensino não sistematizadas e nem legitimadas pelas culturas hegemônicas. A educação artesanal está fundada na ancestralidade, na repetição e na invenção, no constante diálogo entre a tradição e a emergência da modernidade: novas formas de criação e antigos segredos de ofício se misturam, numa tensão permanente entre transformação e conservação. O artesão e a artesã vivem o seu legado cultural e o mantêm vivo, reinventando-o e atualizando-o eternamente. Essa herança conserva a conexão com o passado, mas se reveste de novos símbolos e significados no presente para fortalecer a identidade dos autores e de suas comunidades, e para dar sentido ao futuro.

Família à mesa: com a palavra, mães e filhos

Introdução O comportamento alimentar do indivíduo resulta de decisões, conscientes ou não, relacionadas à cultura alimentar de sua região, à tradição alimentar de seu convívio social e às transformações decorridas do acesso à informação científica e popular. Objetivo Analisar a alimentação de adolescentes, residentes na região Norte do município de São José dos Campos (SP), na perspectiva da família. Materiais e métodos Estudo qualitativo, realizado em 2014 e 2015, com mães e adolescentes do 6o ano do ensino fundamental municipal. Dados sobre percepção, conhecimento, comportamento e barreiras para uma alimentação saudável dos adolescentes foram produzidos por meio de grupos focais. Entrevistas semiestruturadas foram realizadas com as mães dos estudantes para investigar aspectos sobre alimentação da família e relação com formação de práticas e comportamentos alimentares dos filhos. Os discursos foram registrados com auxílio de um gravador de voz, e transcritos posteriormente para análise, por meio da técnica de análise de conteúdo temática. Foram realizados 4 grupos focais com 6 estudantes cada, e 15 entrevistas com mães. Resultados e discussão Os discursos foram classificados em temas: comportamento alimentar, preferências alimentares e conhecimentos e crenças. Verificou-se que a alimentação dos adolescentes pode ser influenciada pelo comportamento alimentar dos pais. Mães e adolescentes percebemse conscientes e julgam sobre o que comem. Entretanto, a fala muitas vezes está distante da prática, seja por negligencia, dificuldade em perceber possibilidades de ação, questões emotivas ou pelo hábito formado, considerado a maior dificuldade para mudanças relacionadas à alimentação, tanto das mães quanto adolescentes. Possibilidades de soluções, quando referidas, eram por vezes permeadas por conflitos, causando insatisfação em mães e filhos. O contexto no qual esses individuos estão inseridos deve ser considerado, como o bairro e a escola, os quais contribuem para a determinação das escolhas alimentares. Conclusão a família exerce importante papel no comportamento alimentar de adolescentes, entretanto, a compreensão sobre o tema deve considerar, sobretudo, a cultura e o meio social em que a dinâmica familiar está contextualizada.

Étude du syncrétisme de l’assiko à travers le geste et le foyer socioculturel d’un guitariste Bassa.

Ce mémoire porte sur le rôle du geste musical dans le développement de styles musicaux devenus syncrétiques. Il s’attarde à définir dans le détail le style de guitare populaire assiko propre aux Bassa du Cameroun du Sud lequel est représenté internationalement par le guitariste et percussionniste traditionnel Atna Njock. Grâce à une approche dialogique et participative, les techniques du jeu assiko sont explorées et comparées à des exemples de jeu de guitare européenne, afro-américaines et africaines. Les influences qui définissent le jeu d’Atna découlent de la culture Bassa et de son histoire marquée par l’influence coloniale et missionnaire, mais sont aussi alimentées par la «philosophie» (voire la spiritualité) et le passé musical de l’artiste. L’approche participative fournit une perspective émique, c’est-à-dire interne à la culture, de la gestuelle et de la structure du jeu assiko même si nous confrontons les propos du musicien à notre propre regard analytique. La comparaison avec divers instruments de percussion auxquels Atna a été initié montre comment ceux-ci ont forgé son jeu guitaristique. Son rôle de « garant » de la tradition musicale Bassa influence son approche et se manifeste par une préoccupation particulière pour l’« authenticité » dans la reproduction des rythmes d’un « langage » musical donné. Ses liens avec la culture Bassa, s’expriment notamment par le biais de sa reproduction du style de jeu de son maître, Jean Bikoko « Aladin ». La contribution particulière d’Atna à la technique de guitare de Bikoko est comprise comme un ajout à la lignée ancestrale. Une analyse d’un morceau du répertoire assiko issu du plus récent album d’Atna illustre d’ailleurs comment son incorporation de styles « modernes » reproduit les processus traditionnels en intégrant des éléments culturels étrangers.

Rodolfo Kusch y la constitución de lo popular en la Argentina

De la vasta obra del filósofo argentino Rodolfo Kusch (1922-1979), quién desarrollara diversas líneas de reflexión-investigación, abordaremos sus tesis sobre la constitución de lo popular en la Argentina. Para ello nos detendremos en dos momentos: por un lado, desarrollaremos su peculiar lectura sobre el ciclo político de la independencia y sobre el período de la organización nacional-estatal argentina, centrándonos en su debate con el clásico binomio sarmientino "civilización o barbarie" y subrayando el parentesco de ciertos conceptos de nuestro autor con aportes más recientes del paradigma de la modernidad / colonialidad. En una segunda instancia, nos referiremos a la persistencia de lo indígena en la constitución de lo popular en nuestro país, en diálogo con otras posiciones del pensamiento nacional y latinoamericano, y derivaremos de allí ciertas conclusiones para la investigación en ciencias sociales.

A system of physical culture, designed as a manual of instruction for the use of schools.

book 1. Free gymnastics. 1887.--book 2. Gymnastic tactics. 1887.--book 3. Light gymnastics. 1887.--book 4. Popular gymnastics. Athletics and sports of the play-ground. 1893.

Popular ballads of the olden time.

v.1. Ballads of romance and chivalry.--v.2. Ballads of mystery and miracle and fyttes of mirth.--v.3. Ballads of Scottish tradition and romance.--v.4. Ballads of Robin Hood and other outlaws.

Waifs and strays of Celtic tradition... Argyllshire series.

"Initiated and directed by Lord Archibald Campbell."

Beyond the Bauhaus : Cultural Modernity in Breslau, 1918-1933 /

The Breslau arts scene during the Weimar period was one of the most vibrant in all of Germany, yet it has disappeared from memory and historiography. Breslau was a key center for innovative artistic production during the Weimar Republic; recovery of its history will shed new light on German cultural dynamics in the 1920s. Such a study has art historical significance because of the incredible extent of innovation that occurred in almost every intellectual field, advances that formed the basis for aesthetic modernism internationally and continue to affect the course of visual art and architecture today. Architecture education, just one example in many, is still largely based on a combination of the Bauhaus model from the 1920s and the model developed at the Breslau Academy of Fine and Applied Art. The exploratory attitude encouraged in Weimar era arts endeavors, as opposed to the conformism of academic art, is still a core value promoted in contemporary art and architecture circles. Given the long-lasting influence of Weimar culture on modernism one would expect to find a spate of studies examining every aspect of its cultural production, but this is not the case. Recent scholarship is almost exclusively focused on Berlin and the Dessau Bauhaus. Although both interests are understandable, the creative explosion was not confined to these cities but was part of a larger cultural ethos that extended into many of the smaller regional centers. The Expressionist associations the Blaue Reiter in Munich and Brücke in Dresden are two well-known examples. Equally, innovation was not confined to a few monumental projects like the Stuttgart Weissenhofsiedlung but part of a broader national cultural ethos. The dispersion of modernism occurred partly because of the political history of Germany as a loosely joined confederation of small city states and principalities that had strong individual cultural identities before unification in 1871 but also because of the German propensity to value and take intense pride in the Heimat, understood both as the hometown and the region. Heimatliebe translated into generous support for cultural institutions in outlying cities. Host to a roster of internationally acclaimed artists and architects, major collectors, arts organizations, museums, presses, galleries, and one of the premier German arts academies of the day, Breslau boasted a thriving modern arts scene until 1933 when the Nazis began their assault on so-called "degenerate" art. This book charts the cultural production of Breslau-based artists, architects, art collectors, urban designers, and arts educators, who were especially interesting because they operated in the space between the margins of Weimar-era cultural debates. Rather than accepting the radical position of the German avant-garde or the reactionary position of German conservatives, many Breslauers sought a middle ground. It is the first book in English to address this history and presents the history in a manner unique to any studies currently on the market. 'Beyond the Bauhaus' explores the polyvalent and contradictory nature of cultural production in Breslau in order to expand the cultural and geographic scope of Weimar history; the book asserts a reciprocal dimension to the relationship between regional culture and national culture, between centers like Breslau and the capital Berlin. With major international figures like the painters Otto Mueller and Oskar Moll, architects Hans Scharoun and Adolf Rading, urban planners Max Berg and Ernst May, collectors Ismar Littmann and Max Silberberg, and an art academy that by 1929 was considered the best in Germany, Breslau clearly had significance to narratives of Weimar cultural production. 'Beyond the Bauhaus' contributes the history of German culture during the Weimar Republic. It belongs alongside histories of art, architecture, urban design, exhibition, collecting, and culture; histories of the Bauhaus; histories of arts education more broadly; and German history. The readership would include those interested in German history; German art, architecture, urban design, planning, collecting, and exhibition history; in the avant-garde; the development of arts academies and arts pedagogy; and the history of Breslau and Silesia.

A popular view of the doctrines of Charles Fourier.

Microfilm. Ann Arbor, Mich., Xerox University Microfilms, 1973. 35 mm. (American Culture Series, reel 544.6)

Culture You Can Drink: What Can Museums Learn from Brewery Tours?

Thesis (Master's)--University of Washington, 2016-06

Jung and the dreaming: Analytical psychology's encounters with Aboriginal culture

This article reviews some contributions of the Jungian analytic tradition to indigenous ethnopsychiatric thought in Australia. The authors review Jung's writings on Aboriginal culture, then describe some of their own fieldwork findings. Acknowledging that the contemporary post-Jungian tradition is pluralist, they propose a notion of 'Jungian sensibility.' They discuss some of the ways in which the Jungian sensibility might contribute positively to Aboriginal mental health, with especial reference to theories of subjectivity, and note that some Aboriginal people find the Jungian world-view very compatible with the Aboriginal one.

Electronic dance music culture and religion: An Overview

This article provides a comprehensive and critical overview of existing research that investigates (directly and indirectly) the religio-spiritual dimensions of electronic dance music culture (EDMC) (from disco, through house, to post-rave forms). Studies of the culture and religion of EDMC are explored under four broad groupings: the cultural religion of EDMC expressed through 'ritual' and 'festal'; subjectivity, corporeality and the phenomenological dance experience (especially 'ecstasy' and 'trance'); the dance community and a sense of belonging (the 'vibe' and 'tribes'); and EDMC as a new 'spirituality of life'. Moving beyond the cultural Marxist approaches of the 1970s, which held youth (sub)cultural expressions as 'ineffectual' and 'tragic', and the postmodernist approaches of the early 1990s, which held rave to be an 'implosion of meaning', recent anthropological and sociological approaches recognise that the various manifestations of this youth cultural phenomenon possess meaning, purpose and significance for participants. Contemporary scholarship thus conveys the presence of religiosity and spirituality within contemporary popular cultural formations. In conclusion, I suggest that this and continuing scholarship can offer useful counterpoint to at least one recent account (of clubbing) that overlooks the significance of EDMC through a restricted and prejudiced apprehension of 'religion'.

Entre o protestantismo e os cultos afro-brasileiros: especificidades do sincretismo das igrejas neopentecostais

Este trabalho teve como escopo analisar o sincretismo característico das igrejas evangélicas neopentecostais, abordando suas especificidades e algumas de suas consequências para o campo religioso brasileiro. Optou-se por enfatizar a relação do sincretismo neopentecostal com a cultura brasileira, com destaque para as religiões de matriz africana. A hipótese central é a de que o neopentecostalismo, devido ao seu perfil sincrético, apresenta-se como uma atraente opção entre protestantismo clássico e os cultos afro-brasileiros e a religiosidade popular brasileira. Esta hipótese foi testada tendo como foco principal a Igreja Universal do Reino de Deus. Para tanto, trabalhou-se com as obras de pesquisadores de referência sobre o tema, com bibliografia produzida por alguns líderes desse movimento e também com material videográfico disponível na internet, contendo discursos e práticas neopentecostais relevantes para esta pesquisa. Desse esforço, considerou-se que o neopentecostalismo constitui uma via intermediária entre a tradição protestante e a religiosidade afro e popular brasileira, havendo marcantes rupturas em relação à sua matriz de origem bem como muitas continuidades; o que faz desse movimento a expressão do protestantismo que mais se adequou à realidade brasileira.