La gloire offerte au maréchal Foch, sculpteur Pierre Feitu : [photographie de presse] / [Agence Rol]

Référence bibliographique : Rol, 59557

Bust of Albert Schweitzer outside Argyros Forum

Bust of Albert Schweitzer, on the Argyros Forum patio, Chapman University, Orange, California, ca. 1992. Text on base supporting the sculpture: "Albert Schweitzer (1975-1965) -- 'Search and see whether there is not some place where you may invest your humanity.' " Created by sculptor Sandro da Verscio in 1990.

Argyros Forum, Schweitzer bust dedication

Dr. Kurt Bergel speaking at the podum during the unveiling ceremony of the Albert Schweitzer sculpture on the Argyros Forum patio, November, 1992. The sculture was created by the Swiss artist Sandro da Verscio Muller for the 1990 United Nations colloquium on peace.

Schweitzer bust unveiling, Argyros Forum patio

Unveiling ceremony for the Albert Schweitzer bust on the Argyros Forum patio, Chapman University, Orange, California, November, 1992. Dr. Kurt Bergel is speaking at the podium. The sculpture was created by the Swiss artist Sandro da Verscio Muller for the 1990 United Nations colloquium on peace.

Tintype of African American Man Standing at Wooden Fence [n.d.]

An unidentified African American man poses beside a wooden fence in the studio of an unknown photographer in this small black and white tintype photograph. A painted landscape serves as the backdrop. This tintype was in the possession of Iris Sloman Bell, of St. Catharines, Ontario. The Sloman - Bell families are descended from former American slaves who settled in Canada."Tintypes were the invention of Prof. Hamilton Smith of Ohio. They begin as thin sheets of iron, covered with a layer of black paint. This serves as the base for the same iodized collodion coating and silver nitrate bath used in the ambrotype process. First made in 1856, millions were produced well into the twentieth century. When tintypes were finished in the same sorts of mats and cases used for ambrotypes, it can be almost impossible to distinguish which process was used without removing the image to examine the substrate." Source: American Museum of Photography http://www.photographymuseum.com/primer.html

Tintype of African American Woman Standing with Book [n.d.]

A woman standing with a book beside a table covered with a decorative cloth is featured in this small black and white tintype photograph. The tintype has been mounted in a paper slip frame with gold edging. There is a small area of red, hand-colored highlighting on the tablecloth. The backdrop appears to be a painted landscape scene. The tintype is undated and there is no indication of the identity of the woman in the photo or the photographer. This tintype was in the possession of Iris Sloman Bell, of St. Catharines, Ontario. The Sloman - Bell families have relatives who are former slaves from the United States who later settled in southern Ontario."Tintypes were the invention of Prof. Hamilton Smith of Ohio. They begin as thin sheets of iron, covered with a layer of black paint. This serves as the base for the same iodized collodion coating and silver nitrate bath used in the ambrotype process. First made in 1856, millions were produced well into the twentieth century. When tintypes were finished in the same sorts of mats and cases used for ambrotypes, it can be almost impossible to distinguish which process was used without removing the image to examine the substrate." Source: American Museum of Photography http://www.photographymuseum.com/primer.html

Tintype of Three African American Women [n.d.]

Three unidentified Black women, two seated and one standing, pose against a painted backdrop in the studio of an unknown photographer. This small black and white tintype has been cut on the upper and lower left-hand corners. The back of the tintype is a copper color. This photograph was among the family memorabilia in the possession of Iris Sloman Bell, of St. Catharines, Ontario. Relatives of the Sloman - Bell families include former American slaves who settled in Canada."Tintypes were the invention of Prof. Hamilton Smith of Ohio. They begin as thin sheets of iron, covered with a layer of black paint. This serves as the base for the same iodized collodion coating and silver nitrate bath used in the ambrotype process. First made in 1856, millions were produced well into the twentieth century. When tintypes were finished in the same sorts of mats and cases used for ambrotypes, it can be almost impossible to distinguish which process was used without removing the image to examine the substrate." Source: American Museum of Photography http://www.photographymuseum.com/primer.html

Tintype of African American Woman with Fan [n.d.]

This small tintype features a young Black woman standing in front of a painted backdrop with a large stone in the foreground at the studio of an unknown photographer. The unidentified woman is wearing a hat and holding a round fan. This black and white tintype was in the possession of Iris Sloman Bell, of St. Catharines, Ontario. Relatives of the Bell - Sloman families are former slaves from the United States who settled in Canada."Tintypes were the invention of Prof. Hamilton Smith of Ohio. They begin as thin sheets of iron, covered with a layer of black paint. This serves as the base for the same iodized collodion coating and silver nitrate bath used in the ambrotype process. First made in 1856, millions were produced well into the twentieth century. When tintypes were finished in the same sorts of mats and cases used for ambrotypes, it can be almost impossible to distinguish which process was used without removing the image to examine the substrate."

Sir Isaac Brock Facial Reconstruction Project, n.d.

Christian Cardell Corbet, a descendant of Guernsey, Channel Islands, was born in 1966 at Pickering Beach on Lake Ontario. He developed his talents as a landscape artist and at the young age of 14 he began his informal education in commercial signage from his paternal grandfather. He studied at the University of Guelph and McMaster University Anatomy Laboratory. Corbet traveled to England where he began to experiment more in abstraction and non-objective work. In 1995, he presented a portrait of HM Queen Elizabeth the Queen Mother at Clarence House. This brought his career to an international level. He also creates two-dimensional works and has received acclaim for his bronze art medallions. He has gained international recognition as a Forensic Artist working as Artist in Residence for the University of Western Ontario. He does facial reconstructions for special assignments. These original drawings relate to a sculpted medallion of Brock which was authorized by Sir Geoffrey Rowland, Bailiff, Guernsey, Channel Islands and Minister of Education of the States of Guernsey. This is the first time in known recorded history that a forensic analysis and sculpture has been created to accurately depict the facial likeness of Sir Isaac Brock. This project has been established to mark the 2012 anniversary of the death of Brock.

Artists Rendering of Isobel Price

Artist’s rendering in colour of Isobel Price in an oval frame with a hook at the top and a section at the back which contains a lock of hair. This painting was done by Gerald Sinclair Hayward who was a renowned artist whose work was displayed at an exhibition in New York in 1899. He painted Theodore Roosevelt, William K. Vanderbilt and members of the ruling families of Britain, Germany and Russia. The frame is enclosed in a folding case lined with velvet and silk. The silk is quite worn. The outside of the case appears to be leather and has a stand for setting it upright. It closes with a metal latch. This is accompanied by a note by R. Band.

Les productions palatiales dans les sociétés complexes: le cas de la céramique bleue amarnienne

Le présent document consiste en une étude de la céramique caractéristique de la ville d’Amarna (Akhet-Aton) en lien avec les productions palatiales dans les sociétés complexes. Dans une première partie, cette poterie à décor bleu est mise en contexte. La situation géographique, historique et religieuse de la ville sont mises en relief. Les thèmes habituels lors de l’étude d’une céramique sont ensuite abordés : les ateliers, les matériaux, la transformation, la cuisson, les formes et motifs. La fonction de ces vases restant un point de questionnement, diverses théories à ce sujet sont analysées. Le questionnement d’un lien entre ces vases et l’idéologie religieuse instaurée par le pharaon Akhenaton se pose ensuite et la comparaison entre les motifs et l’iconographie des palais de la ville et des tombes de l’époque permet d’y répondre positivement. Ces deux derniers points permettent de bien saisir l’importance de cette céramique dans le cadre amarnien. La seconde partie du travail concerne le concept d’objet palatial. Ce type de production est défini et plusieurs critères sont énumérés. Ces critères sont ensuite appliqués à des objets palatiaux appartenant à des sociétés complexes afin de les confirmer. Ces caractéristiques vérifiées, elles sont appliquées à la céramique à décor bleu afin de vérifier si celle-ci correspond à une industrie palatiale. Comme ce style de poterie répond à tous les critères, il est possible d’affirmer qu’il s’agit d’un objet palatial. Il est même possible de dire à ce sujet qu’il s’agit d’un objet de prestige consommé par une élite et qui sert de véhicule à l’idéologie en place.

La Petite danseuse de quatorze ans : une analyse de la fonction subversive de l’œuvre

La Petite danseuse de quatorze ans (1881) de l’artiste français Edgar Degas (1834-1917) représente et déforme plusieurs catégories sociales et artistiques de son époque. L’œuvre peut ainsi être lue comme une mise en abyme à la fois des changements sociaux et des peurs qu’ils suscitent quant aux redéfinitions du rôle et de la place de la sculpture dans l’art et de l’art, des classes sociales, de la science et de la femme dans la société qui s’opèrent dans la seconde moitié du 19e siècle. D’une mise en contexte de l’œuvre à une analyse de la figure de la ballerine, en passant par une lecture du monde de la poupée et de la criminalité, nous chercherons à montrer comment l’œuvre offre une lecture subversive des valeurs qui sous-tendent ces catégories structurelles du Paris industriel. Ce jeu des catégories fait de la Petite danseuse une œuvre instable et ambiguë à l’image, peut-être exacerbée, de la société. La sculpture de Degas joue avec et surtout entre ces divers pôles de la société parisienne, décloisonnant ceux-ci et proposant une autre façon de comprendre la société contemporaine. Prenant ancrage dans un discours critique postmoderne, féministe et postcolonialist, le présent travail se propose ainsi de réactualiser la fonction critique de l’œuvre.

Une esthétique hyperréaliste en littérature? : narrativité picturale et langage visuel dans l'œuvre romanesque de Suzanne Jacob (1991-2005)

Ce mémoire s'attarde à la notion d'hyperréalisme en littérature contemporaine et à son incarnation spécifique dans trois romans de Suzanne Jacob : L'Obéissance (1991), Rouge mère et fils (2001) et Fugueuses (2005). Le recours à la théorie et à l'histoire de la peinture est essentiel puisque l'hyperréalisme est d'abord endossé par l'art pictural. De plus, la peinture, la photographie, le cinéma, la musique, la télévision, la sculpture, l'architecture et la littérature sont autant de médiations fortement présentes dans le roman hyperréaliste. Cette présence multiple des médias est essentielle au caractère hyperréaliste d'une œuvre ; la tentative d'intégrer le réel passe par un détour représentationnel. Les manifestations stylistiques et narratives de l'hyperréalisme sont associées à l'intégration de formes empruntées à d'autres arts ou médias comme la fugue et le fait divers. Les effets de l'hyperréalisme sur la narration se manifestent également par un éclatement des focalisations, en témoignent la fragmentation narrative ainsi que l'importance accordée au détail. Enfin, l'hyperréalisme joue sur une tension constante entre continuité et rupture. Les conséquences sont à envisager dans une sorte d'appréhension du réel, tant par le personnage que par le roman, qui doivent composer avec une multiplicité de représentations.

Louise Bourgeois dans le réseau de ses interprétations

Pour respecter les droits d’auteur, la version électronique de ce mémoire a été dépouillée de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal

Les cycles d'azulejos de l'église du couvent de Louriçal (Portugal) attribués à Valentim de Almeida (1692-1779)

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