Vie des peintres flamands et hollandais,

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Bulletin de l'Institut égyptien.

Nos. 2, 4, 6 have imprint Marseille; no. 7, Paris; no. 14 to 5th ser., v. 1, and 5th ser., vol. 5, fasc. 2 to vol. 12, Le Caire.

La botanique en Provence au XVIe siècle: Pierre Pena et Mathias de Lobel.

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L’ONU et l’Océanie:quels territoires, pour quelle décolonisation?

Some South Pacific territories are registered on the list of the UN 4th Committee on Decolonisation while some other territories, from the same region, and that would deserve to be on that list, are not. After discussing the criteria applied by the UN Committee to define self-determination, we consider whether the principle of decolonisation, and self-determination, in the main perspective of independence, is still a valid option today.

N'est-il de bon bec que de Paris?

Représentations littéraires de la langue non standard chez Arthur Masson (Wallonie), Fonson & Wicheler (Bruxelles) et Pagnol (Marseille)

Editorial

This time of year we look back at the year that has passed and make plans for the next year. I like to reflect on things that I have learnt and people that I have met, especially those who facilitated that learning. In 2009 I went to various conferences, The BCLA conference in Manchester, The Romanian Optical Society meeting in Brasov, Transylvania (where the university is actually on Vlad Tepes Street), The European Council for Optometry and Optics (ECOO) in Brno, Czech Republic, The American Academy of Optometry (AAO) in Orlando USA, The International Association of Contact Lens Educators (IACLE) meeting in Tianjin China and finally The Vereinigung Deutscher Contactlinsen-Spezialisten (VDCO) meeting in Jena. All were interesting places and thoroughly all were enjoyable conferences with their own highlights but I wanted to focus on Jena and one person I met there and his inspirational search for knowledge and the contributions he made in the field of contact lenses. Jena itself is a fascinating place and should be on the ‘must visit’ list of anyone involved in eye care. It is the birth place of Carl Zeiss of course and where he started his company. It is also the birth place of Ernst Abbe (physicist and optometrist and expert lens maker), and Otto Schott (chemist and technologist who made high quality glass. There are many road signs bearing witness to these famous pioneers. The optical museum is worth spending a few hours looking around too. I was invited to speak at the VDCO at the kind invitation from colleagues at the Jena School of Optometry, Professor Wolfgang Sickenberger and Professor Sebastian Marx. At this meeting I met 87-year-old Willi KAUE who was being awarded the Adolf Wilhelm Müller-Welt prize by the VDCO for contribution to contact lenses over his 60-year career. At the age of 15 Willi Kaue took up an apprenticeship to become an Optician in Germany in 1937. At this time he first heard about the scleral glass lenses made by the Carl Zeiss Company in Jena. This started his lifelong fascination which was to become his passion but not yet his career. During the war he was enlisted into military service but immediately after was back to his former career. In 1950 Willi corrected his own 3.5 dioptres of myopia with a plastic scleral lens. His fascination strengthened as for the first time he himself could experience a wider field of view than his spectacles gave him, less aberrations and less retinal minification. He also appreciated the fact that contact lenses did not cause pressure on the nose or ears and did not slide down his nose plus remained optically centred with his eye movements. He decided that form now on he would make fitting contact lenses his career. He travelled to London to learn more about contact lenses and how to fit them but initially did not find many willing teachers and to start with became largely self-taught. He wanted to know how to make scleral lenses. So far he only knew that pulverized polymethyl methacrylate (PMMA) was pressed and moulded. In 1951 he met Berlin optician Otto Marzock. He made his only scleral lenses from using military PMMA windshields. His process involved lathe cutting the lenses and resulted in lenses that were thinner than moulded ones. Willi developed a manufacturing method, using a rotary diamond drill, starting form the outer edge and towards the centre at a constant cut speed. This enabled him to make more reproducible lenses and in less time. His enthusiasm in the field was clear from the travels he made in the pursuit of advancement - travelling around Europe, South America, North America and Asia. In 1963 he visited George Nissel in Hemel Hempstead, England. Constantly thriving towards innovations Willi came across the new Naturalens from the USA made from HEMA at a congress in Marseille in 1969. Amongst his contributions to the field, was his own technique of fitting ocular prosthetics, using an alginate impression of the orbit. I was fortunate enough to have dinner with Willi Kaue and learnt more about his fascinating career through the patient interpreting skills of Hilmar Bussacker (the 2008 winner of the same award and the 2007 winner of the European Federation of the Contact Lens and IOL Industries Award). I look forward to 2010 with eager anticipation as to what I may learn and who I might meet!!! Copyright © 2009 British Contact Lens Association. Published by Elsevier Ltd. All rights reserved.

Para um cinema da crueldade em Antonin Artaud

Antonin Artaud (1896-1948) est un poète, acteur, dramaturge et écrivain français né à Marseille, mais dont la vie artistique se développe principalement à Paris. Artaud est l'auteur de la notion bien connue de Théâtre de cruauté, qui inspire encore aujourd'hui de nombreux groupes de théâtre dans différents coins du monde. Il a écrit sur le théâtre, la poésie, l'art, la philosophie, entre autres. De 1924-1935 est également dédié au cinéma, à la fois dans son théorique et pratique. Une étape un peu inconnu et peu exploré dans sa vie. Elle a joué dans 22 films avec certains des réalisateurs les plus importants dans le monde, et a laissé huit scénarios, dont un seul a été realizé, et huit écrits théoriques sur le cinéma. Cette thèse cherche à examiner précisément cette période insuffisamment étudié dans sa carrière, à partir de trois questions initiales: Artaud développé un sens de la cruauté au-delà du théâtre? Nous pouvons penser à la culture de la cruauté envers les films, en d‘autres termes, un cinéma de la cruauté ? Nous pouvons penser sur le sujet contemporain de cette culture? La réponse à ces trois questions est oui. L'idée de la pensée de la cruauté au cinéma est intervenue concomitamment à leurs expériences et élaborations de ce qu'il a appelé Théâtre de la cruauté. Les deux réflexions sont donnés concomitamment et de manière récursive. Plus que cela, toutes ses productions artistiques, dont la poésie et la peinture, ont été traversés par la notion de cruauté. Nous concluons que leurs élaborations sur un cinéma de la cruauté a eté interrompu au moment même que le développement technique a souligné la possibilité de sa réalisation. De plus, à l'enquête de son travail, nous pouvons voir que presque toute sa pensée a été préparé sous les images, de sorte que nous pouvons même parler d'une pensée cinématographique d‘Antonin Artaud. En conséquence, nous ne concevons pas sa théorie au septième art comme secondaire à leurs intérêts, comme le rapporte la plupart de ses commentateurs, mais absolument essentiel dans le développement de ses écrits, qui jusqu'à maintenant accumulé plus de deux mille pages. En outre, Artaud ne pense pas l'art pour l'art, mais seulement comme un dialogue fructueux et intensif avec l'homme et la culture. L‘art était l'instrument privilégié de proposer un diagnostic et une nouvelle façon de voir la société contemporaine. À travers le film il a imaginé la possibilité d'une reprise de forces éthico-esthétique-politiques perdus sous les décombres de la civilisation occidentale. L'établissement d'une nouvelle relation avec l'image, le sujet de la (post-) modernité pourrait sauver une puissance esthétique du corps et de la pensée que, réinterprété, agiraient envers eux-mêmes et le monde à réinventer.

Para um cinema da crueldade em Antonin Artaud

Antonin Artaud (1896-1948) est un poète, acteur, dramaturge et écrivain français né à Marseille, mais dont la vie artistique se développe principalement à Paris. Artaud est l'auteur de la notion bien connue de Théâtre de cruauté, qui inspire encore aujourd'hui de nombreux groupes de théâtre dans différents coins du monde. Il a écrit sur le théâtre, la poésie, l'art, la philosophie, entre autres. De 1924-1935 est également dédié au cinéma, à la fois dans son théorique et pratique. Une étape un peu inconnu et peu exploré dans sa vie. Elle a joué dans 22 films avec certains des réalisateurs les plus importants dans le monde, et a laissé huit scénarios, dont un seul a été realizé, et huit écrits théoriques sur le cinéma. Cette thèse cherche à examiner précisément cette période insuffisamment étudié dans sa carrière, à partir de trois questions initiales: Artaud développé un sens de la cruauté au-delà du théâtre? Nous pouvons penser à la culture de la cruauté envers les films, en d‘autres termes, un cinéma de la cruauté ? Nous pouvons penser sur le sujet contemporain de cette culture? La réponse à ces trois questions est oui. L'idée de la pensée de la cruauté au cinéma est intervenue concomitamment à leurs expériences et élaborations de ce qu'il a appelé Théâtre de la cruauté. Les deux réflexions sont donnés concomitamment et de manière récursive. Plus que cela, toutes ses productions artistiques, dont la poésie et la peinture, ont été traversés par la notion de cruauté. Nous concluons que leurs élaborations sur un cinéma de la cruauté a eté interrompu au moment même que le développement technique a souligné la possibilité de sa réalisation. De plus, à l'enquête de son travail, nous pouvons voir que presque toute sa pensée a été préparé sous les images, de sorte que nous pouvons même parler d'une pensée cinématographique d‘Antonin Artaud. En conséquence, nous ne concevons pas sa théorie au septième art comme secondaire à leurs intérêts, comme le rapporte la plupart de ses commentateurs, mais absolument essentiel dans le développement de ses écrits, qui jusqu'à maintenant accumulé plus de deux mille pages. En outre, Artaud ne pense pas l'art pour l'art, mais seulement comme un dialogue fructueux et intensif avec l'homme et la culture. L‘art était l'instrument privilégié de proposer un diagnostic et une nouvelle façon de voir la société contemporaine. À travers le film il a imaginé la possibilité d'une reprise de forces éthico-esthétique-politiques perdus sous les décombres de la civilisation occidentale. L'établissement d'une nouvelle relation avec l'image, le sujet de la (post-) modernité pourrait sauver une puissance esthétique du corps et de la pensée que, réinterprété, agiraient envers eux-mêmes et le monde à réinventer.

Pseudo-Reimannian metrics with parallel spinor fields and vanishing Ricci tensor

I discuss geometry and normal forms for pseudo-Riemannian metrics with parallel spinor fields in some interesting dimensions. I also discuss the interaction of these conditions for parallel spinor fields with the condition that the Ricci tensor vanish (which, for pseudo-Riemannian manifolds, is not an automatic consequence of the existence of a nontrivial parallel spinor field).

Crisis Económica en África Occidental: el caso de Dakar, 1929-1939

En este artículo se explora el impacto socio-económico de la crisis internacional de 1929 en Senegal y más concretamente en la ciudad-puerto de Dakar. Se analizan las consecuencias de la dependencia externa y la extroversión económica que caracterizaba a las estructuras productivas coloniales, destacando también la respuesta organizada de los movimientos sociales africanos. Por otra parte, se estudia la evolución de las infraestructuras y actividad portuaria, observando la metropolización regional de Dakar durante este periodo.