Die fürstliche Bau-Lust des Herzogs Heinrich von Sachsen-Römhild

Die 1700 erschienene Fürstliche Bau-Lust des Herzogs Heinrich von Sachsen-Römhild (1650-1710) dokumentiert in Wort und Bild systematisch die von 1692 bis 1698 in der Residenz und ihrem näheren Umfeld errichteten Festarchitekturen und Lustbauten des Herzogs. Es ist bislang das einzig bekannt gewordene Werk seiner Art, da es sowohl auf Veranlassung des Bauherrn erschien, der zudem als Autor fungiert, als auch ausschließlich die ephemere Architektur und nicht auf das Fest selbst fokussiert. Die Bandbreite der Festbauten reicht von floralen Raumausstattungen bis hin zu mehrere Gebäude umfassenden eigenständigen architektonischen Komplexen. Architektur und Ausstattung werden ausführlich beschrieben und in Kupferstichen gezeigt. Dabei wird klar, inwiefern Festarchitekturen formal von Festanlässen abhängig sind. Ebenfalls wird deutlich, dass nicht die Architektur selbst, sondern ihre Ausstattung entscheidend für eine spezifische Aussage ist. Die einzelnen Elemente werden dabei je nach Anlass abgewandelt und immer wieder aufs Neue verwendet.

Das Abenteuer Bildung. Über Pflicht, Lust und Ideen im Lauf der Zeit

Kindergarten, Schule, Aus- und Weiterbildung, individuelle Interessen, Neugier und Forscherdrang – Bildung begleitet uns ein Leben lang. Sie ist das wertvollste Gut einer Gesellschaft, denn in ihr geben wir Wissen und Werte, Kompetenzen und Kreativität weiter: die Basis gesellschaftlicher Innovation. Die Ausstellung lädt ein zu einer Entdeckungsreise durch die unterschiedlichen Dimensionen von Bildung in Geschichte und Gegenwart, stellt sie auf die Probe und fragt danach, welche Bildung wir uns für die Zukunft wünschen.

Der reiche Moyses in der Klemme oder Hep! Hep! in F.......t : ein Lust- u- Thränenspiel in 2 Akten mit e. Epilog vom Zeitgeist

geschrieben u. zum Dr. befördert von Kacadaeus dem neuesten im Monde

Taqqānôt mē-ha-ḥevrā qaddîšā de-Megaddelê Yetômîm nityassēd be-s"d pô q"q Fyûrdā : šenat 523 ; we-ʿattā nitḥaddešû we-nittôsefû ʿôd taqqānôt ḥadāšôt ...

Digitalisat der Ausg. Fyûrdâ, [1817/18]

Von der Lust, im fremden Körper zu denken - offene Manipulation im zeitgenössischen Sprechtheater

Figurentheater für ein erwachsenes Publikum findet vermehrt auch auf den institutionalisierten Bühnen des Sprech-, Tanz- und Musiktheaters statt. Diese Entwicklung steht symptomatisch für eine in allen Künsten beobachtbare Tendenz, Genre- und Formgrenzen zu öffnen. Mit der Auflösung strikter Grenzziehungen zwischen den Künsten sowie der Enthierarchisierung der Theatermittel in postdramatischen Formen werden mittlerweile verstärkt auch in Schauspielinszenierungen Puppen, die gleichberechtigt neben den menschlichen Darsteller_innen agieren, eingesetzt (z. B. Frankenstein, Regie: Philipp Stölzl, Theater Basel 2014; Die Brüder Löwenherz, Regie: Ingo Berk, Puppen: Mervyn Millar, Schauspielhaus Zürich 2014; Der Untergang des Hauses Usher, Regie und Puppen: Suse Wächter, Residenztheater München 2015; Merlin oder das wüste Land, Regie: Jan-Christoph Gockel, Puppen: Michael Pietsch, Schauspielhaus Graz 2015). Der seit etwa 20 Jahren beobachtbare massive Entwicklungsschub im west- und zentraleuropäischen Figurentheater ist eng verknüpft mit der Form der offenen Manipulation, bei der Puppenspieler_innen sichtbar die Spielfigur animieren. Inspiriert ist diese offene Spielweise vom traditionellen japanischen Figurentheater Bunraku, bei dem drei sichtbare Puppenspieler eine Figur animieren. Das Bühnengeschehen wird von einem am Seitenrand der Bühne platzierten Rezitator, welcher die Handlung erzählt und den Text aller Figuren spricht, sowie von einem Shamisen-Spieler begleitet. Während für Vertreter der historischen Avantgarde wie beispielsweise Edward Gordon Craig die Puppe aufgrund ihrer Kontrollierbarkeit als Schauspielerersatz von Interesse war, rückt im zeitgenössischen, offen manipulierenden Figurentheater der Fokus auf die Konfrontation von menschlichen Darsteller_innen und Kunstkörpern. Der Beitrag möchte das evidente Interesse der zeitgenössischen Theaterpraxis an der figurentheaterspezifischen Spielweise der offenen Manipulation zum Ausgangspunkt nehmen, um deren Potenzial zur Fragmentierung, Collagierung und Hybridisierung von Körperkonstruktionen und Körperdarstellungen sowie die damit einhergehenden Fragen nach Subjekt- versus Objektstatus zu untersuchen. Abschliessend soll der Frage nachgegangen werden, welche tradierten schauspieltheoretischen Setzungen mit Blick auf die Möglichkeiten der offenen Manipulation als theatrale Praktik im Sprechtheater einer Revision unterzogen werden müssen.

Mus Hs 2365 - Das Wandern ist des Sängers Lust! : Wien, 10. Mai 1860

J. Stockhausen. [Melodie von Franz Schubert]

Richard Wagner-Gallerie, Tristan und Isolde : In des Welt-Athems wehendem All' - Ertrinken - versinken - unbewusst - höchste Lust!

Signatur des Originals: S 36/F10487

Musiciam docet Amor. Lust und Liebe lehret pfeiffen.

Signatur des Originals: S 36/G02613

Opernszene, aus: Giacomo Meyerbeer: Les Huguenots, 5. Akt - "Ihr Freunde seht, es strahlt der Morgen", Opernszene, aus: Daniel-François-Esprit Auber: La Muette de Portici - "Ha, welche Lust, Soldat zu sein", Opernszene aus: François Adrien Boieldieu: La Dame blanche - Dies Bildnis ist bezaubernd schön", Opernszene, aus: Wolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte - u.a. Opernszenen

Signatur des Originals: S 36/G04528

Hādhihi qiṣṣat al-qāḍī maʻa al-sāriq wa-mā jará baynahumā min al-muḥāwarah wa-al-āyāt al-qurʼānīyah wa-al-aḥādīth al-nabawīyah wa-al-amthāl al-ʻArabīyah ḥattá intaṣara al-liṣṣ ʻalá al-qāḍī wa-akhadha thiyābahu wa-baghlatahu wa-hiya qiṣṣah gharībah

Lithographed.

Rúna-list, eller Konsten att läsa runor, folkskolorna och folket meddelad.

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