Musikbranschen underifrån : En kvalitativ studie om hur oetablerade artister upplever sin omvärld

Under 2000-talet har nya tekniska innovationer både förändrat hur musik spelas in, distribueras och konsumeras. Därmed har nya möjligheter skapats för Sveriges oetablerade artister, samtidigt som utbudet blivit större och svårare att tränga igenom. Uppsatsen undersöker vad oetablerade artister har för åsikter om läget idag och fokuserar kring tre huvudområden; musikutgivning, artistens egen karriär samt musikbranschen i stort. Med djupintervjuer som metod syftar studien till att undersöka vilka problem som står i vägen för en artist som försöker etablera sig och nå ut med sin musik till en större publik. Studien har visat på att artister nuförtiden mycket enkelt kan spela in och ge ut sin musik vilket skapat en direkt länk till allmänheten. Det är dock mycket svårt att få den uppmärksammad, varför branschkontakter fortfarande värderas högt i artisters ögon. Det finns samtidigt en viss misstro mot den etablerade branschens kommersialism men varierar stort beroende på vilken typ av aktör det rör. Genom mer kunskap om fler musikrelaterade uppgifter har artisterna däremot självsäkerheten att själva kunna välja samarbetspartners utifrån var den egna kompetensen brister.

Vilhelm Ekelund och det litterära fältet 1897-1949

Vilhelm Ekelunds och det litterära fältet 1897-1949 [Vilhelm Ekelund and the literary field 1897-1949] The theoretical background of this study is Pierre Bourdieu’s sociological approach to literature. I use his theory concerning the importance of cultural (and other forms of symbolic) capital for the individual artist – and his description of the literary field as a place characterized by continuous conflict between different categories of participants. In the article, I argue that as a young poet, Ekelund held a position in the field that was with the intellectual group as opposed to the group of commercial authors – and among the young avant-garde as opposed to among the consecrated and well-established writers. However, this position changed somewhat during the years Ekelund spent in exile (1908-1921), and it continued to change after his return to Sweden. His reputation as a thoroughly intellectual writer was accentuated and, as time passed, he himself became a consecrated artist with certain privileges – e.g. grants and awards – to defend.

Ensamhet - gemenskap : Ett spänningsfält i Vilhelm Ekelunds författarskap

For the Swedish poet, essayist and aphorist Vilhelm Ekelund, ensamhet (solitude) and gemenskap (intellectual and spiritual community) were highly complex notions, with various and often contradictory meanings. In this article, I argue that both concepts have positive as well as negative connotations in Ekelund’s texts. Solitude can be sweet and delightful and the poet/writer may long for it, but it can also appear to him as a sordid and painful state. In the same way, life with other people may be just as difficult and complicated. I show that Ekelund as a young poet both embraced solitude as a positive notion and suffered from depressing isolation. The theme of solitude also appeared in his early prose as a heroic stance fitting for an extraordinary person. According to Ekelund, the fate of the truly gifted artist is loneliness, and he will find great difficulties connecting with people around him. In fact, he will find intellectual and spiritual community only when communicating with the great precursors – in Ekelund’s case that meant the prominent figures of Greek and Roman cultural heritage. “Modern” artists interested him only in so much as they openly venerated this classicist tradition. Ekelund may have despaired at the idea of an intellectual or spiritual community with his contemporaries; he was, nevertheless, optimistic regarding the ability of later generations to understand him. He was convinced that he did not write for people in his own time but, indeed, for posterity.

Lady Gaga, allt handlar om strategi? : En studie kring vem eller vilka personer och vilka faktorer som skapade superstjärnan Lady Gaga

De frågeställningar som jag har utgått från är vem eller vilka personer, och vilka andra faktorer skapade superstjärnan Lady Gaga? Har Lady Gaga blivit framgångsrik på egen hand eller huvudsakligen som ett resultat av andra personer och deras inverkan? Syftet är att analysera bakgrunden till Lady Gagas enorma succé och utforska möjliga orsaker och förklaringar till den, för att sedan kunna använda och föra vidare kunskapen om dessa framgångsstrategier i musikbranschen. Jag har använt mig av kvalitativa intervjuer med fallstudien som metod. Intervjuerna är gjorda i New York, USA och omfattar inflytelserika personer från musik-, konst- och modevärlden, med inriktning på vilka faktorer och personer som varit viktiga och avgörande för Lady Gagas karriär. Analysen är baserad på en teori om Lady Gagas strategier kallad 4E efter ledorden emotions (känslor), erfarenhet, engagemang och exklusivitet. Intervjuerna och fallstudien bekräftar 4E-teorin på alla fyra punkter. Analysen visar att två ytterligare viktiga faktorer är vikten av stödjande grupper runt en ny okänd artist och New Yorks mångfald av artister, musiker och konstnärer.

Art of Goya as a significant reflection of his time

This thesis examines the story of how Goya came to be the artist he was and of the times which made him what he was, and which he so well mirrored. Francisco Goya y Lucientes is a remarkable figure in the history of art. Rarely has an artist arisen from such a cultural vacuum; rarely has an artist done so much to establish a cultural reputation for his country; rarely has an artist reflected so accurately the spirit of his time; and rare is the artist who has such an important influence on all the significant art of the future.

Musilian Concept of Modern Man

German-Austrian Robert Musil (1880-1942) is considered an artist with an extremely unorthodox conception of art to a basic human problem. In his time, there existed a dissociation of substance from social values. Musil actually started with this foundation in considering the taunting dilemma that the accelerating technology of the century is overstepping each day the ability of the human mind to adjust to it. Musil maintained that social organization, patterns of thought and cherished ideals correspond to a reality that no longer exists

1985-1986 Yearbook

TOC: Life at LaGuardia…3/ LaGuardia At Work…11/College-Wide Activities…20/Mayor LaGuardia…26/Martin Luther King…28/Statue of Liberty…30/Activities and Trips…33/Recreation…52/Student Government and Clubs…56/Faculty and Staff…64/Letters to Graduates…83/Class ’85…87/Class ’86…115/Dedication to the Challenger…156/Boosters and Ads…158 Yearbook Committee: Project Director, VINCENT BANREY; Asst. Project Director, CATHY WHAN; Editor-in-Chief, MARGARET NEISS; Layout Editor, HORACIO OWENS; Asst. Layout Editor, MARICRUZ SAUNDERS; Copy Editor/Captain Editor, UMOJA KWANGUVU; Typesetter, EDWARD HOLLINS; Cover Artist, DAVID VAZQUEZ; End Sheets Photo, YOUNG BAEK CHOI; Finance Manager, GEORGE BERMUDEZ; Photographers: HORACIO OWENS, MARINA DIAZ, MARGARET NEISS, LORI GEORGE, RANDY FADER SMITH, UMOJA KWANGUVU, JUAN SEGARRA, PETER ABBATE, CLASSIC STUDIO; Production Staff: HORACIO OWENS, MARGARET NEISS, MARINA DIAZ, UMOJA KWANGUVU, MARICRUZ SAUNDERS, IRENE LEBRON, ARLENE BANREY, QUAALAN SAMUELS, MAYRA ALDONADO, CATHY WHAN, RAVI RAMDASS, GEORGE BERMUDEZ, BLANCA ARBITO, EDWARD HOLLINS, BRIDGET DAVIS; Feature Writers: YVONNE CANNON AND HARRIET ASCHOFF ("LaGuardia at Work"); GEORGE BERMUDEZ ("Mayor LaGuardia, A Civil Rights Political Leader"); SCOTT ENGEL ("Statue Of Liberty"); JEFFREY DAVIS ("Tribute to Ron Miller"); MARICRUZ SAUNDERS ("Challengers"); CASSANDRA WILLIAMS ("King: The Vision and the Fulfillment").

1989-1990 Yearbook

Vol. 8, Sept. 1990; 136 p.; b&w, color photographs TOC: Activities & Events…17 / Clubs & Programs…33 / Graduation…49 CREDITS: FACULTY ADVISOR, Vincent Banrey; PROJECT DIRECTOR, Catherine Whan; EDITORS, Luis Lopez; ASST. EDITOR, Rodolfo Medina; ART: Rodolfo Medina (Cover Design; Back Endsheet; Division Pages), Peter Abbate (Front Endsheet). GRAPHIC ARTIST: Rodolfo "Funky Cold' Medina. LAYOUT DESIGNERS: Vincent Banrey, Marino "Tito" Cabrera, Ann Marie Edwards, Charletin Enock, Ana Lisa Gonzalez, Edward Hollins, Luis Lopez, Peter Martinez, Rodolfo Medina, JilI Nage, Angela ?, Keith ?, Daly Rodriguez, Catherine Whan. WRITERS: Marino "Tito" Cabrera, Vincent Cousin, Edward Hollins, Luis Lopez, JilI Nage, Cathy Passiglia, Eartha Porter, Daly Rodriguez, Christiana Sommerville, Catherine Whan. PHOTOGRAPHERS: Peter Abbate, Marino "Tito" Cabrera, Charletin Enock, Milton Ferriera, Fran Gibson, Alexandra Gomez, Bernadette Henry, Edward Hollins, Juan Jiminez, Umoja Kwanguvu, Luis Lopez, Rodolfo Medina, Allen Scribner, Frank Tocco, Catherine Wran, Alan O. Young. Special Thanks to Cathy Soria of Classic Studio (as well as Frank & Tommy).

From the Hill

Q&A: Lincoln Peirce '85 on his comic strip hero, Big Nate, life as a professional artist, his new book series, and inspiration from the Colby Art Department The Alchemist: Sculptor Stefanie Rocknak turns wood into captured moments of expression Trading Campfires for Barbecues: There's more to "cooking COOT" than mixing and masticating Empowered in Kabul: Sulaiman Nasseri helps Afghan women gain independence through embroidery At Home on the Range: Willard Wyman's latest novel explores the transitory ideal of the Old West (Review) Be Careful What You Wish For (Review) For This Rookie Cop, All the Streets Are Mean (Review) Recent Releases Economy Remains Cool? Colby Career Center looks to "warm market"

O Relicário de Celeida Tostes

Esta dissertação procura traçar a trajetória da artista plástica CeleidaTostes (1929-1995) e de sua atuação junto à comunidade do ChapéuMangueira, iniciada nos anos 1980. A pesquisa foi elaborada porintermédio de entrevistas gravadas em suporte videográfico emetodologia de história oral. Além do trabalho escrito, foi realizado umvideodocumentário. Esta pesquisa procurou, por meio da memória daspessoas que conviveram com a artista, montar uma colcha de retalhos,como as que ela própria incentivou as mulheres do Morro do ChapéuMangueira a relembrar e fazer. Buscou-se também trazer à tona o queessas pessoas realizaram junto com a artista no projeto Formação deCentros de Cerâmica Utilitária nas Comunidades de Periferia Urbana doRio de Janeiro Chamadas Favelas (1980-1994) e a importância que issoteve para suas vidas. Além disso, tentou-se perceber as transformaçõesque este encontro causou nos dois lados: nos moradores do ChapéuMangueira e na própria Celeida Tostes.

Sonhos em cena: histórias e memórias do teatro Leopoldo Fróes

O objetivo deste trabalho de conclusão de curso é dialogar com a história e a memória dos teatros Alvorada e Leopoldo Fróes. Ao partir em busca de documentação que fornecesse a trilha deste percurso, procurou-se, inicialmente, a Mitra Arquidiocesana de Niterói, dona do imóvel que, infelizmente, não guarda registros das atividades ali desenvolvidas desde a doação do terreno, em 1947, muito menos dos eventos culturais realizados nas quatro décadas de sua existência. Foi através de Albino Ferreira dos Santos, fundador do teatro Alvorada, que antecede o Leopoldo Fróes, e a partir de suas memórias e farta documentação, que foi iniciada a pesquisa acerca das histórias e das memórias que o Edifício Dom João da Matta guarda. Além da pesquisa em jornais e arquivos públicos e privados da cidade de Niterói, contou-se com o importante depoimento daqueles que direta ou indiretamente viveram essa história. O resultado da pesquisa está em um documentário de 40 minutos - "Sonhos em Cena: histórias e memórias do Leopoldo Fróes" -, no qual são mostrados os diferentes momentos do teatro, os principais personagens, seus sonhos e desencantos, construindo, assim, um pouco da história do teatro e de suas relações com a cidade de Niterói e seus artistas.

O homem do renascimento

Investiga-se a existência de um ideal de homem do Renascimento e seu universo ético, seus valores e expectativas morais. Pressupõe-se a existência de novos tipos sociais, em cena desde o século XV: artista, príncipe, navegador e indígena, cardeal, mulher renascentista, filósofo e mago e, em particular, banqueiro e mercador -expressões máximas de individualidades.

William Gaddis's aesthetics of recognitions

William Gaddis’s The Recognitions (1955) is a selfreflexive novel that portrays Wyatt Gwyon’s trajectory from childhood to maturity, as he rejects and searches for originality. The present work bestows an analysis of William Gaddis’s The Recognitions focusing on the problematization of originality and authorship proposed by the novel by means of the central issues of forgery and plagiarism, which bring with them two larger and more important sister-notions: authorship and originality. The novel questions the prevailing demand for originality and discusses the possibility of being original. It formulates an aesthetics of recognitions defended in the novel and used by the author in the making of this text. In order to do that, this work provides a view on the different concepts associated with the terms originality and original, as well as some of the main infringements related to them in contemporary society. It also offers an account of the development of the concepts of originality and authorship in Western society, showing the growing importance of the figure of the author and the parallel development of the concepts of plagiarism and copyright. The next three chapters are dedicated to attempt to provide an account of William Gaddis’s The Recognitions focusing on the main artist characters and an analysis of the novel in the light of the theoretical and historical background provided. The first of these chapters focuses on Wyatt’s trajectory and his visions of art. The second identifies and analyses Wyatt’s mirrors in the narrative, which reinforce the self-reflective structure of the novel. And the third chapter exemplifies and analyses Wyatt’s aesthetics of recognitions, which turns out to be Gaddis’s own aesthetics in the making of his fiction.

As imagens do povo e o espaço vazio da arte/educação: (um estudo sobre Antonio Poteiro)

Este trabalho - As imagens do povo e o espaço vazio da arte - educação - é o desenvolvimento de uma reflexãos sobre a arte, suas condições de produção e o seu conteudo, na busca de subsídio para o desenvolvimento da educação artística no contexto da Educação Formal. Esta refleção se fundamenta no pressuposto de que a arte não ê um momento separado da praxis humana, mas que se constitui num objeto de apropriação do real, que ao expressá-lo cria uma realidade humano-social e a ela se integra, estabelecendo uma rede de interações. A metodologia empregada para as verificações concernentes aos pressupostos teóricos, situa-se no que se convencionou denominar "estudo de caso". Analisa-se a produção do artista plástico, Antônio Poteiro, ceramista e pintor, de origem popular, procurando nela instâncias de crítica e renovação social. Do ponto de vista da apresentação, este estudo se constitui de quatro partes. Na primeira parte, introdutória, sao abordados aspectos teóricos da arte em sua relação com a realidade social. Enfatiza-se o problema da fruição nas artes figurativas.A segunda é dedicada à vida do artista. Faz-se transcrição da história de vida, segue-se um comentário evidenciando aspectos da capacidade criadora do artista. A terceira é dedicada a sua obra, pintura e escultura. Procede-se o deciframento de um conjunto de obras, a partir de um tema recorrente. Numa fase final, reunem-se as questões concernentes a produção do artista, para que venham contribuir para a educação, supondo-se que a arte ocupe nos processos educacionais, um espaço que leve ao desenvolvimento da sensibilidade humana.

As pinturas de Waldomiro de Deus: signos e desejos a favor da educação na escola de ensino fundamental

O objetivo deste trabalho é propor um projeto com o intuito de levar o aluno de ensino fundamental da rede pública ao conhecimento e à reflexão acerca de um determinado período social e político da historia brasileira, conhecido como a ditadura militar da década de 1960, através da obra do artista popular Waldomiro de Deus. Para tanto, propõe-se a utilização da Abordagem Triangular (AT) para o ensino da arte, que consiste em uma metodologia baseada em três eixos principais: a contextualização da obra, a sua apreciação e a prática. A contextualização da obra de arte no projeto é para o aluno entender a época na qual foi criada, e estabelecer as relações sociais e culturais de forma integrada. A apreciação da obra é a leitura crítica das imagens, que ajudará ao aluno a formar seus próprios conceitos sobre os trabalhos artísticos a partir daí analisados. A prática refere-se ao trabalho no ateliê, a criação visual, a utilização dos materiais para composição dos trabalhos. Estes trabalhos serão elaborados a partir do estudo da obra do artista, não sendo uma cópia, e o aluno terá a liberdade para se expressar dentro de sua realidade. Este projeto pretende trazer para os seus beneficiários a discussão da arte e o seu papel no ensino fundamental. Compartilhar com as crianças um cotidiano educativo proposto por este projeto é envolver linguagens artísticas diferentes, como prática de dinâmicas entre professores e alunos, no processo de desenvolvimento e criação da arte e na apropriação de valores éticos. Espera-se ao final do projeto que os alunos conheçam a obra do artista Waldomiro de Deus, a temática que envolveu e a sua importância para o conhecimento desse período histórico do país.