Unsettling modernity: Shifting values and changing housing styles in the Kathmandu Valley

Abstract

Culture has always been important for the character of the cities, as have the civic and public institutions that sustain a lifestyle and provide an identity. Substantial evidence of the unique historical, urban civilisation remains within the traditional settlements in the Kathmandu Valley in Nepal; manifested in houses, palaces, temples, rest houses, open spaces, festivals, rituals, customs and cultural institutions. Indigenous knowledge and practices prescribed the arrangement of houses, roads and urban spaces giving the city a distinctive physical form, character and a unique oriental nativeness. In technical sense, these societies did not have written rules for guiding development. In recent decades, the urban culture of the city has been changing with the forces of urbanisation and globalisation and the demand for new buildings and spaces. New residential design is increasingly dominated by distinctive patterns of Western suburban ideal comprising detached or semi-detached homes and high rise tower blocks. This architectural iconoclasm can be construed as a rather crude response to the indigenous culture and built form. The paper attempts to dismantle the current tension between traditional and contemporary ‘culture’ (and hence society) and housing (or built form) in the Kathmandu Valley by engaging in a discussion that cuts across space, time and meaning of architecture as we know it.

A adoção de social media por museus como uma ferramenta de comunicação : proposta de um modelo para o desenho de estratégias de comunicação

A evolução da Internet, e em especial da Web, originou alterações significativas na forma como o indivíduo comunica, conduzindo até que a Web 2.0 tenha mudado o ponto gravitacional da comunicação online, fazendo que o enfoque passasse a ser no acesso às pessoas e não apenas no acesso à informação. Os social media permitem que os indivíduos comuniquem e interajam de formas inovadoras e colaborativas, alterando definitivamente a forma como estes se relacionam e, como o presente estudo pretende, em parte, demonstrar, as instituições culturais e museológicas não são indiferentes a esta mudança de paradigma comunicacional. As exigências e transformações da sociedade atual, intimamente ligada às tecnologias da informação e comunicação, têm levantado novas questões às instituições museológicas, conduzindo a que os museus enfrentem novos desafios de transformação do seu papel social, potenciando o seu cariz eminentemente comunicacional através da utilização das ferramentas Web 2.0 e social media. Os social media possibilitam a evolução do papel do museu, de um fornecedor de informação, para um potenciador de conhecimento, dando aos seus visitantes a possibilidade de participar e explorar, de forma dinâmica e ativa, criando a base para a conceção de novas perspetivas e visões sobre o museu e o objeto museológico. Os social media oferecem novas formas de colaboração com o público e, desta forma, permite que o museu conheça melhor a sua audiência, podendo ajustar-se na gestão e curadoria, com a contribuição dessas novas ideias e visões. No entanto, o desafio, para o sector museológico, da utilização dessas ferramentas com base em estratégias de comunicação adequadas, representa uma tarefa que se mostra por vezes complexa pela inexistência de diretrizes de aplicação e medição de resultados nos social media. Este trabalho concentra-se num estudo com vista à proposta de um conjunto de diretrizes que guiem o design de estratégias de comunicação do museu, através dos social media. Para tal, estudou-se a relação existente entre os museus e os social media, tanto a nível nacional como a nível internacional, reconhecendo o tipo de utilização que fazem dos social media e caracterizando que tipo de conteúdos e quais as ferramentas utilizadas. Deste estudo, entrevistas e outras observações, identificou-se projetos pioneiros na utilização de blogues, wikis, youtube, redes sociais, etc, e concebeu-se, de forma detalhada, modelo orientador da utilização dos social media como ferramenta de comunicação. Parte integrante deste estudo foi a aplicação prática destas diretrizes a museus no concreto, sendo possível a aplicação, medição de resultados e ajustes ao modelo desenvolvido. Os social media apoiam o museu a cumprir o seu papel e função social, aproximando-o do público, cada vez mais diverso e heterogéneo, tornando o online como uma forma essencial de comunicação museológica.

TripColombia

TRIPCOLOMBIA es una organización que nace a partir del interés por realizar aportes significativos a los procesos tradicionales de difusión y conservación del patrimonio y la cultura de la nación. De esta manera, se decide realizar un modelo de negocio para implementar una aplicación móvil y un mapa impreso interactivo, que tengan como eje principal estrategias de gamificación , y a mediano plazo el desarrollo y la implementación de Realidad Aumentada (RA) y códigos QR directamente en las zonas de interés cultural. Dicha aplicación, buscará interconectar las TIC con los BIC, espacios competentes o complementarios a los BIC y entidades culturales circundantes, mediante la organización de redes interactivas y retroalimentadas.

Aplicações do marketing na cultura: estratégias de captação e fidelização de públicos: o caso do cinema-Teatro Joaquim d'Almeida (Montijo)

RESUMO: O presente trabalho salienta a importância da aplicação do Marketing às instituições culturais, nomeadamente como veículo de captação e fidelização de públicos. Nesse sentido, foi estudado o Cinema-Teatro Joaquim d’Almeida, no Montijo, tendo sido realizada uma análise mais geral da programação, comunicação e públicos desde a sua reabertura em 2005 como equipamento cultural municipal e uma análise mais aprofundada da última temporada do mesmo, correspondente ao ano de 2009-2010. Pretende-se assim com este trabalho salientar a importância da aplicação do marketing à cultura através da investigação do objecto de estudo supracitado e consequente análise e sugestão de estratégias para melhoria da relação entre a referida instituição e os seus públicos. O marketing revela-se assim essencial para a construção desse relacionamento, satisfazendo cada vez mais os consumidores e simultaneamente beneficiando a instituição. ABSTRACT: This thesis intends to point out the importance of the use of marketing in cultural institutions, particularly as a medium of audiences’ attraction and loyalty building. In that sense, we studied Cinema-Teatro Joaquim d’Almeida, in Montijo. We proceeded at a general analysis of the programming, communication and audiences since it opened to public as a municipal cultural infrastructure. We proceeded at a more detailed analysis of the last season, in the year 2009-2010. Then it was elaborated a theoretical investigation about Portugal’s cultural environment and the general applications of marketing at culture and services. Later we continued the analysis of the case study, regarding the documentation supplied by this cultural institution. It was also developed a marketing research about the audiences of the Theater in order to understand their general opinion about its offers and services. With this procedure, we intended to suggest a set of marketing strategies to improve the relationship between the institution and its audiences, in order to delight even more the consumers and simultaneously to benefit the institution.

Musealising hope: reflections on the saga of an artistic installation of human solidarity

“Musealising hope” reflects on the trials and tribulations of an installation designed as a tribute to the struggle for survival of African peoples who dare make the long trek to Europe by sea. Its accomplishment involved a number of players whose conduct and reactions to events bear witness to the manner in which artists, the media, heads of cultural institutions, museologists, welfare institutions, and politicians cope with the phenomenon of immigration and with our present-day multicultural societies. In turn, this artistic endeavour and its symbolic signification highlight the changes which art and culture have undergone over the past few years and the kind of transformation which new inter-ethnic communities have brought to bear on concepts such as national heritage, identity or memory.

The politics of exclusion: political censorship and the arts-as-industry paradigm

In Australia from 1992 to 1999 Jeff Kennett led the Liberal state government in Victoria. Under his leadership an important vision statement for the arts was produced, and ambitious redevelopments of Victoria’s major cultural institutions were undertaken. Kennett’s ‘vision’ included reforms to Arts Victoria (the state-based arts funding agency) and a radical revision of how the arts were to be subsidised. This represented a wholesale adoption of a new policy approach which saw the arts and culture as an industry which could benefit, in particular, the development of cultural tourism for the state of Victoria. This paper argues that while the arts could be seen to have benefited from the Kennett government’s largesse, some parts of the arts sector were excluded and subjected to censorship. Based on both primary and secondary sources, we argue that in this period, the work of artists which expressed a politically dissenting view was actively discouraged.

Alternative water strategies in public domains : innovative strategies in progress along North Terrace, Adelaide

Water sensitive design on our urban threshold is increasingly becoming topical. In Adelaide it is being driven by stormwater management strategies and economic efficiencies in a city that is beginning to embrace its Mediterranean environment, low water sustainability, and whether our showpiece public domains in Adelaide can afford large expanses of manicured lawns.

This paper reviews four projects in progress along the North Terrace in Adelaide. The first involves a major redesign of First Creek as it traverses Adelaide Botanic Garden to address stormwater management issues. The redesign includes strategies to control flash flooding, to cleanse stream water from pollutants, and to carefully incorporate a wetland system as an integral botanical and horticultural feature of a botanic garden. Further down North Terrace, the University of Adelaide is evaluating a scenario that will totally redesign Goodman Crescent, its picture-postcard promenade lawn. The scenario is to host an integrated water retention and water purification and cleansing system that will service independently of mains water an irrigation system and a waterfall. The proposal draws upon a similar strategy recently adopted by the South Australian Museum to capture and cleanse surface and roof water but place the installation and process on display as part of its overall biodiversity museum display that will unfold over the next five years under director Tim Flannery. The fourth example, in process at present, is to devise an integrated water system that may enable the Government House grounds to remove itself from dependence upon costly mains water to totally sustain its extensive gardens and lawns.

Importantly each project has similar threads: creative water maximization and purification use, and a desire to place these ‘installations’ on display as public statements of their commitment to water sustainability in Adelaide. But radically, here are four prominent cultural institutions readily willing to redefine the notion and traditional visual imagery of a ‘wetland’ on what is the main cultural boulevard of a capital city.

Defining national identity? Visiting the architectural spaces of the Museum of Scotland

National Cultures construct identities by producing meanings about the nation with which we can identify, meanings which are contained in the stories which are told about it, memories which connect its present within its past, and images which are constructed of it. A museum, the repository of a nation’s culture, which connects the past to the present through recounting stories about the artefacts of past cultures is clearly significant in representing the culture of a nation.

This paper explores the architectural spaces of the new Museum of Scotland, which opened in Edinburgh in November 1998. The museum has opened at a crucial time in Scottish history. The Scottish cultural renaissance is manifested in the increase in cultural production and call for Scottish cultural institutions. Parallel to this renaissance are political developments with the re-creation of a Scottish Parliament in 1999. When the idea of ‘Scotland’ is itself in a state of flux, the stories of the nation told in the museum, which attempt to give a sense of location, a connection between the individual and the nation are especially important.

Thus, issues of identity and ‘self’ are crucially important in understanding the contemporary museum. Within this, the relations between the production of these narratives and their consumption by the public are little understood. The majority of studies have concentrated, although not exclusively, on the production of museum displays, primarily with the "politics and poetics" of display. This paper analyses the relationship between producer and consumer within the Museum of Scotland, attempting to reconnect the forces of production and consumption. In doing so, it focuses primarily on the differing conceptions of the ability of the Museum to be able to narrate the nation.

Based on interviews both with museum staff and with visitors to the museum, it argues that an understanding of the relationship between the museum and Scottish national identity can only be considered through an understanding of the tension between the producers’ intentions and the way in which consumers conceptualise the museum as a space for "telling the nation".

Bunker-de-bunk 2012

Guia informativo dos cursos e oficinas culturais da Lapa - Rio de Janeiro

O objetivo dessa dissertação é apresentar um projeto para produção de um guia informativo dos cursos e oficinas artísticas e culturais da Lapa, Rio de Janeiro. Em termos metodológicos, além da recuperação histórica acerca da memória do lugar, dos planos de intervenção e transformação urbana, do levantamento dos artistas, grupos e instituições culturais e suas diversas atividades diurnas, foram realizadas entrevistas com aplicação de questionários com a finalidade de coletar dados para subsidiar a elaboração dos textos para o guia. Desde o final do século XX vem sendo empreendido um processo de revitalização do bairro através de transformação das formas-conteúdos das edificações. A dinâmica do processo de gentrificação mescla da recuperação dos casarios e sua utilização por artistas, grupos e instituições culturais, a políticas públicas e projetos implementados mais recentemente direcionados a interesses privados vinculados ao turismo, ao capital imobiliário e a empreendimentos comerciais. É possível verificar atualmente uma forte atuação empresarial através do marketing urbano da Lapa noturna como lugar de boemia. Em detrimento das dezenas de atividades artísticas e culturais diurnas que muito contribuíram no processo de revitalização da Lapa.

O Conselho Federal de Cultura e o Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro: um estudo de caso da política de financiamento à cultura (1966-1974).

Esta dissertação analisa a política de financiamento do Conselho Federal de Cultura (CFC), órgão responsável pelas políticas públicas de cultura da ditadura civil-militar, diretamente ligado ao Ministério da Educação e Cultura. O CFC estabeleceu convênios com diversas instituições culturais, como o Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro (IHGB). No período de 1966 a 1974 atuou com exclusividade, o que permitia estabelecer regras para requisição e repasse de recursos às instituições culturais. Buscaremos aqui, entender, a partir das publicações da Revista Cultura e, posteriormente, do Boletim do Conselho Federal de Cultura, as normas que possibilitavam a liberação de recursos para instituições privadas, como os Institutos Históricos. Averiguaremos a importância da produção intelectual e cultural do IHGB. Para um aprofundamento dessas questões, selecionamos convênios do CFC estabelecidos com o IHGB que visavam dois tipos de financiamento: obras de infraestrutura e atividade cultural.

A nação pela pedra: coleções de paleontologia no Brasil, 1836-1844

A formação e o estudo de coleções de história natural e de paleontologia participaram da instauração da ordem política do Império do Brasil, delineando também uma ordem científica. A simbiose entre ciência e nação encontrou em Peter W. Lund, iniciador dos estudos de paleontologia em nosso país, um agente ativo e constante. As coleções e escritos desse naturalista deram amparo à visualização do passado e à escrita da história em museus, instituições científicas e culturais brasileiras e europeias. As disputas pelo ordenamento político sob as Regências e a Maioridade foram acompanhadas de perto pelo estudo e a explicação das formas de vida e do globo no passado.

A educação não-formal como campo de estágio: contribuições na formação inicial do arte/educador

Pós-graduação em Artes - IA

Crianças, museus e formação de público em São Paulo

Pós-graduação em Artes - IA

Em foco: professores de Artes e suas experiências com os materiais educativos Lá vai Maria Bem-vindo professor! arte br

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