The "Art" of Criticism: Rubén Darío and his Unknown Chronicles of the 1895 Salon for "La Prensa"

With the impetus that has led recent studies on Latin American Modernism to a reevaluation of the sense of cultural fluxes from the modernity capitals to its peripheries –discarding categories such as “influence”, “exotism” and “ivory tower”, stereotypes that have clouded critical understanding of this aesthetics for decades- the present study intends to investigate a persistent practice of the main writers of the movement. This practice is modernist pictorial criticism, a genre that will be approached through the analysis of an unknown corpus: the seven chronicles Rubén Darío published in the journal La Prensa on occasion of the third art exposition of the Ateneo de Buenos Aires. Our hypothesis is that the rare creators of images portrayed by Darío by the end of 1895 work as a visual counterpoint of the eccentric writers’ biographical sketches that a year later will be part of the fundamental volume Los raros (1896). In this early “salon”, which we reproduce in its entirety, accompanied by explanatory notes, the leader of Modernism rehearses and consolidates his transcultural work with the universal tradition –now applied to the Salons (1845-1860) by Charles Baudelaire and to the monumental project by John Ruskin in Modern painters (1843-1860)- to legitimate, from another subgenre of Modernist criticism, a new figure of the critic, in dissent with the Enlightenment model of the writer.

Nonlinearly coupled whistlers and dust-acoustic perturbations in dusty plasmas

The nonlinear interaction between magnetic-field-aligned coherent whistlers and dust-acoustic perturbations (DAPs) in a magnetized dusty plasma is considered. The interaction is governed by a pair of equations consisting of a nonlinear Schrodinger equation for the modulated whistler wave packet and an equation for the nonresonant DAPs in the presence of the ponderomotive force generated by the whistlers. The coupled equations are employed to investigate the occurrence of modulational instability, in addition to the formation of whistler envelope solitons. This investigation is relevant to amplitude modulated electron whistlers in magnetized space dusty plasmas. (c) 2005 American Institute of Physics.

Effect of mountain breeze in ventilating the city under calm and neutral atmospheric environment: Interaction of airflow structures and ventilation efficiency

Many modern cities locate in the mountainous areas, like Hong Kong, Phoenix City and Los Angles. It is confirmed in the literature that the mountain wind system developed by differential heating or cooling can be very beneficial in ventilating the city nearby and alleviating the UHI effect. However, the direct interaction of mountain wind with the natural-convection circulation due to heated urban surfaces has not been studied, to our best knowledge. This kind of unique interaction of two kinds of airflow structures under calm and neutral atmospheric environment is investigated in this paper by CFD approach. A physical model comprising a simple mountain and three long building blocks (forming two street canyons) is firstly developed. Different airflow structures are identified within the conditions of different mountain-building height ratios (R=Hm/Hb) by varying building height but fixing mountain height. It is found that the higher ventilation rate in the street canyons is expected in the cases of smaller mountain-building ratios, indicating the stronger natural convection due to increasing heated building surfaces. However, there is the highest air change rate (ACH) in the lowest-building-height case and most of the air is advective into the street canyon through the top open area, highlighting the important role played by the mountain wind. In terms of the ventilation efficiency, it is shown that the smallest R case enjoys the best air change efficiency followed by the highest R case, while the worst ventilative street canyons occur at the middle R case. In the end, a gap across the streets is introduced in the modeling. The existence of the gap can greatly channel the mountain wind and distribute the air into streets nearby. Thus the ACH can be doubled and air quality can be significantly improved.

El espejo de dos caras : Relaciones entre algunas piezas teatrales de Samuel Beckett y las artes pictóricas

El temprano y perdurable interés de Samuel Beckett por las artes pictóricas es conocido y está documentado en sus biografías más exhaustivas. Se manifestó de diversas maneras: en la amistad personal de Beckett con distintos artistas, en sus ensayos sobre pintura y en sus asiduas y concienzudas visitas a galerías y museos. Tal interés surge del atractivo que tienen para Beckett las imágenes en sí: las de su infancia, acuñadas por su memoria, y las de la fe religiosa en la que fue criado, por ejemplo, establecieron una base sobre la cual las imágenes creadas por pintores a los que admiraba acumularon capas de sentidos emocionales y sensoriales para el joven Beckett, como un espejo que refleja aspectos del pasado. En cierto punto, no obstante, el proceso se invierte: el 'espejo' del arte se proyecta hacia el futuro, en la medida en que las creaciones de Beckett son inspiradas y están imbuidas por las imágenes de aquellos pintores. El mismo Beckett señaló la conexión entre algunas de sus obras y pinturas específicas que las habían inspirado. Este trabajo se refiere a la conexión explícita entre Esperando a Godot y la pintura "Dos hombres contemplando la luna", de Caspar David Friedrich, y a aquella entre Not I and "La decapitación de San Juan el bautista", de Michelangelo Merisi da Caravaggio. Aunque no fue declarada por Beckett, se considera también la posible conexión entre Rockaby y pinturas tales como "Whistler's Mother", "La mecedora" de van Gogh o el "Retrato de Margaretha de Geer" de Rembrandt. Finalmente, se tendrá en cuenta la relación entre las posteriores piezas breves de Beckett y algunos aspectos de las artes pictóricas (reflejados en su manejo de la escenografía y el espacio escénico)

El espejo de dos caras : Relaciones entre algunas piezas teatrales de Samuel Beckett y las artes pictóricas

El temprano y perdurable interés de Samuel Beckett por las artes pictóricas es conocido y está documentado en sus biografías más exhaustivas. Se manifestó de diversas maneras: en la amistad personal de Beckett con distintos artistas, en sus ensayos sobre pintura y en sus asiduas y concienzudas visitas a galerías y museos. Tal interés surge del atractivo que tienen para Beckett las imágenes en sí: las de su infancia, acuñadas por su memoria, y las de la fe religiosa en la que fue criado, por ejemplo, establecieron una base sobre la cual las imágenes creadas por pintores a los que admiraba acumularon capas de sentidos emocionales y sensoriales para el joven Beckett, como un espejo que refleja aspectos del pasado. En cierto punto, no obstante, el proceso se invierte: el 'espejo' del arte se proyecta hacia el futuro, en la medida en que las creaciones de Beckett son inspiradas y están imbuidas por las imágenes de aquellos pintores. El mismo Beckett señaló la conexión entre algunas de sus obras y pinturas específicas que las habían inspirado. Este trabajo se refiere a la conexión explícita entre Esperando a Godot y la pintura "Dos hombres contemplando la luna", de Caspar David Friedrich, y a aquella entre Not I and "La decapitación de San Juan el bautista", de Michelangelo Merisi da Caravaggio. Aunque no fue declarada por Beckett, se considera también la posible conexión entre Rockaby y pinturas tales como "Whistler's Mother", "La mecedora" de van Gogh o el "Retrato de Margaretha de Geer" de Rembrandt. Finalmente, se tendrá en cuenta la relación entre las posteriores piezas breves de Beckett y algunos aspectos de las artes pictóricas (reflejados en su manejo de la escenografía y el espacio escénico)

El espejo de dos caras : Relaciones entre algunas piezas teatrales de Samuel Beckett y las artes pictóricas

El temprano y perdurable interés de Samuel Beckett por las artes pictóricas es conocido y está documentado en sus biografías más exhaustivas. Se manifestó de diversas maneras: en la amistad personal de Beckett con distintos artistas, en sus ensayos sobre pintura y en sus asiduas y concienzudas visitas a galerías y museos. Tal interés surge del atractivo que tienen para Beckett las imágenes en sí: las de su infancia, acuñadas por su memoria, y las de la fe religiosa en la que fue criado, por ejemplo, establecieron una base sobre la cual las imágenes creadas por pintores a los que admiraba acumularon capas de sentidos emocionales y sensoriales para el joven Beckett, como un espejo que refleja aspectos del pasado. En cierto punto, no obstante, el proceso se invierte: el 'espejo' del arte se proyecta hacia el futuro, en la medida en que las creaciones de Beckett son inspiradas y están imbuidas por las imágenes de aquellos pintores. El mismo Beckett señaló la conexión entre algunas de sus obras y pinturas específicas que las habían inspirado. Este trabajo se refiere a la conexión explícita entre Esperando a Godot y la pintura "Dos hombres contemplando la luna", de Caspar David Friedrich, y a aquella entre Not I and "La decapitación de San Juan el bautista", de Michelangelo Merisi da Caravaggio. Aunque no fue declarada por Beckett, se considera también la posible conexión entre Rockaby y pinturas tales como "Whistler's Mother", "La mecedora" de van Gogh o el "Retrato de Margaretha de Geer" de Rembrandt. Finalmente, se tendrá en cuenta la relación entre las posteriores piezas breves de Beckett y algunos aspectos de las artes pictóricas (reflejados en su manejo de la escenografía y el espacio escénico)

John La Farge as collector of Japanese art : motivations and reflections

Throughout his lifetime, American artist John La Farge (1835-1910) amassed an enormous collection of art and books. La Farge’s study of art and culture encompassed several genres and aesthetic elements. La Farge has been credited as the first American artist — even prior to James Abbott McNeill Whistler (1834-1903)— to integrate visual elements and cultural awareness of the Far East within his own Western-trained art. Although many scholars have studied La Farge’s art and life from various perspectives, including his interest in Asian art, the object of the present study is solely focused on La Farge’s collecting of Japanese art.

Old masters and new; essays in art criticism,

Reprinted from various periodicals.

A prince of Cornwall : a story of Glastonbury and the West in the days of Ina of Wessex /

Mode of access: Internet.

The print-collector's bulletin;

v. 1 Adolphe Appian. Otto H. Bacher. Félix Bracquemond.--v. 2. Félix Buhot.--v. 3. Jean-Baptiste Camille Corot. Charles François Daubigny. Charles Storm van's Gravesande.--v. 4. Sir Seymour Haden.--v. 5. Charles Jacque. Jules Jacquemart. Johann Barthold Jongkind.--v. 6. Maxime Lalanne.--v. 7. Alphonse Legros.--v. 8. D Shaw MacLaughlan.--v. 9. Charles Meryon--v. 10 Jean-François Millet.--v.11. Samuel Palmer George Senseney. Jacque-Joseph Tissot.--v. 12. Joseph Pennell.--v. 13. Cadwallader Washburn. Herman A. Webster. Henry Wolf.--v. 14. Evert van Muyden.--v. 15. James A. McNeill Whistler. v. 16. Anders L. Zorn.

Almanach, 1909.

Hermann Schlittgen, Erinnerung an Wilhelm Leibl.--Eine autobiographische note Adolf Menzels.--Max Liebermann, Zwei Holzschnitte von Manet.--Alfred Sisley; über landschaftsmalerei.--Jozef Israels, Rembrandt.--E.G. Craig, Über Bühnenausstatung.--Max Liebermann: Erinnerungen an Karl Steffeck.--Maurice Denis: Aristide Maillol.--Aubrey Beardsley über Turner.--Anselm Feuerbach: Drei Briefe.--MacNeill Whistler: Der rote Lappen.--MacNeill Whistler: Wann ein Kunstwerk vollendet ist.--Francisco de Goya: Drei Briefe.--Christian Morgenstern: C.H. Andersens Silhouetten; des Märchendichters scheer.--Franz Krüger, Briefe an Karl Steffeck.--Karl Hagemeister: Karl Schuch.--Émile Zola: Édouard Manet.--F.G. Waldmüller, Aus seinen hinterlassenen Schriften.--Hans von Marés: Briefe.