Ein Autor von ›hypertropher Virilität‹. Geschlecht in der Musil-Rezeption der 1920er und 1930er Jahre

Adopting "The Man Without Qualities" as a decisively masculine novel, contemporary literary criticism passed on a trope with which reviewers such as Alfred Döblin, Robert Müller and Franz Blei had already characterised Musil’s earlier texts. The reviews of the novel are therefore typical of how evaluations in terms of originality in the literary-critical and poetological debates of the 20s and 30s were regularly translated into the established gender hierarchy. The need to make such judgements can be seen as much as the symptom of a modern consciousness of crisis in masculinity as the hyper-athletics of the novel’s hero himself and the pitiful figure cut by the other men in "The Man Without Qualities".

Placing Displacement: Place-making in a World of Movement

Over the last two decades, there has been a radical shift in anthropology from stable, rooted and mappable identities to fluid, transitory and migratory forms of belonging. Displacement has become the new trope through which anthropologists have come to look at the world. As a result, place has received an ambiguous position. Focusing on the life experiences of one Somali refugee woman living in Melbourne and her engagement with place, this article questions the current emphasis on space and boundlessness in anthropological discourses on displacement. It argues that rather than developing theoretical concepts that bypass people's experiences, the zooming in on individuals' lifeworlds allows for a close look at the particularity and everydayness of being-in-place. It shows the need for a more complex and nuanced view of displacement – one that values people's lived experiences and one that takes the placement in displacement more seriously.

Resonance of Unseen Things : Poetics, Power, Captivity, and UFOs in the American Uncanny /

'The Resonance of Unseen Things: Power, Poetics, Captivity and UFOs in the American Uncanny' offers an ethnographic meditation on the “uncanny” persistence and cultural freight of conspiracy theory. The project is a reading of conspiracy theory as an index of a certain strain of late-20th century American despondency/malaise, especially as experienced by people experiencing downward social mobility. Written by a cultural anthropologist with a literary background, this is a deeply interdisciplinary project that focuses on the enduring American preoccupation with captivity in a rapidly transforming world. Captivity is a trope that appears in both ordinary and fantastic iterations here, and this book shows how multiple troubled histories—of race, class, gender and power—become compressed into stories of uncanny memory.

On My Mind

Thesis (Master's)--University of Washington, 2016-06

Don't talk about me . . . like I'm not here: Disability in Australian national cinema

The article analyzes the representation of disability in Australian national cinema. Disability has been an enduring topic in Australian films and it has got occasional mentions in film and cultural criticism. An important pioneering treatment in this field is film critic Elizabeth Ferrier's examination of the trope of creative disabilities. Ferrier draws attention to disability in Australian film. She provides a stimulating and nuanced reading in light of the thematics of Australian cultural anxieties. "My One Legged Dream Lover," is one of the few productions that features a disabled lead character, Kath Duncan, played by disabled performer, Kath Duncan.

The Prison System and the Media: How “Orange Is The New Black” Engages with the Prison as a Normalizing Agent

The purpose of this project is to ascertain the ways in which Orange is the New Black uses its platform to either complicate or reify narratives about the prison system, prisoners and their relationship to the state. This research uses the works of Giorgio Agamben, Colin Dayan, Michelle Alexander and Lisa Guenther to situate the ways the state uses the prison and social narratives about the prison to extend its control on certain populations beyond prison walls through police presence, parole, the war on drugs and prison fees. From that basis, this work argues that while Orange does challenge some narratives about race and sexuality, because of its reliance on “bad choices” as a humanizing trope and its reliance on certain racialized stereotypes for entertainment, the show ultimately does more to reify existing narratives that support state interests.

Narrative mourning : Joyce, Freud, Kincaid, Derrida

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Akrasia and the Aesthetic: Human Agency and the Site of Literature, 1760-1820

This study focuses on a series of foundational stylistic and formal innovations in eighteenth-century and Romantic literature, and argues that they can be cumulatively attributed to the distinct challenges authors faced in representing human action and the will. The study focuses in particular on cases of “acting against better judgment” or “failing to do what one knows one ought to do” – concepts originally theorized as “akrasia” and “weakness of the will” in ancient Greek and Scholastic thought. During the Enlightenment, philosophy increasingly conceives of human minds and bodies like systems and machines, and consequently fails to address such cases except as intractable or incoherent. Yet eighteenth-century and Romantic narratives and poetry consistently engage the paradoxes and ambiguities of action and volition in representations of akrasia. As a result, literature develops representational strategies that distinguish the epistemic capacities of literature as privileged over those of philosophy.

The study begins by centering on narratives of distempered selves from the 1760s. Jean-Jacques Rousseau’s Confessions and Laurence Sterne’s A Sentimental Journey narrate cases of knowingly and weakly acting against better judgment, and in so doing, reveal the limitations of the “philosophy of the passions” that famously informed sentimental literature at the time. These texts find that the interpretive difficulties of action demand a non-systematic and hermeneutic approach to interpreting a self through the genre of narrative. Rousseau’s narrative in particular informs William Godwin’s realist novels of distempered subjects. Departing from his mechanistic philosophy of mind and action, Godwin develops the technique of free indirect discourse in his third novel Fleetwood (1805) as a means of evoking the ironies and self-deceptions in how we talk about willing.

Romantic poetry employs the literary trope of weakness of will primarily through the problem of regretted inaction – a problem which I argue motivates the major poetic innovations of William Wordsworth and John Keats. While Samuel Taylor Coleridge sought to characterize his weakness of will in philosophical writing, Wordsworth turns to poetry with The Prelude (1805), revealing poetry itself to be a self-deceiving and disappointing form of procrastination. More explicitly than Wordsworth, John Keats identifies indolence as the prime symbol and basis of what he calls “negative capability.” In his letters and poems such as “On Seeing the Elgin Marbles” (1817) and “Ode on Indolence” (1819), Keats reveals how the irreducibly contradictory qualities of human agency speak to the particular privilege of “disinterested aesthetics” – a genre fitted for the modern era for its ability to disclose contradictions without seeking to resolve or explain them in terms of component parts.

Grito vagabundo : el exilio como alegoría de un trauma histórico en tres novelas latino-canadienses

Cette thèse étudie la façon dont trois romans latino-canadiens utilisent le trope de l’exil comme allégorie d’un trauma historique qui comprend plus que l’expérience individuelle de ses protagonistes : la transition forcée de l’État vers le Marché en Amérique latine effectuée par les dictatures. Cobro revertido (1992) de José Leandro Urbina; Le pavillon des miroirs (1994) Sergio Kokis; et Rojo, amarillo y verde (2003) de Alejandro Saravia, explorent divers aspects de ce processus à travers les exercices de mémoire de leurs personnages. L’exil oblige les protagonistes de ces oeuvres à se confronter aux limites des structures sémiotiques par lesquelles ils essaient de donner un fondement idéologique à leur existence sociale. Ils découvrent ainsi qu’il n’est pas possible de reproduire des hiérarchies, des valeurs, ni des relations de pouvoir de leur pays d’origine dans leur pays d’accueil, non seulement à cause des différences culturelles, mais aussi à cause d’un changement historique qui concerne la relation du sujet avec la collectivité et le territoire. Ces œuvres abordent l’expérience de ce changement par un dialogue avec différents genres littéraires comme le roman de fondation, la méta-fiction historique du Boom, le roman de formation et le testimonio, mis en relation avec divers moments historiques, de la période nationale-populaire aux transitions, en passant par les dictatures. Cela permet aux auteurs de réfléchir aux mécanismes narratifs que plusieurs œuvres latino-américaines du XXème siècle ont utilisé pour construire et naturaliser des subjectivités favorables aux projets hégémoniques des États nationaux. Ces exercices méta-narratifs comprennent le rôle de l’écriture comme support privilégié pour l’articulation d’une identité avec le type de communauté imaginaire qu’est la nation. Ils servent aussi à signaler les limites de l’écriture dans le moment actuel du développement technologique des médias et de l’expansion du capitalisme transnational. Ainsi, les auteurs de ces œuvres cherchent d’autres formes de représentation pour rendre visibles les traces d’autres histoires qui n’ont pas pu être incorporées dans le discours historique officiel.

Narrative mourning : Joyce, Freud, Kincaid, Derrida

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Women of the future : gender, technology, and cyborgs in Frank Herbert’s dune

Cette thèse défend les mérites d’une lecture cyborgienne de l’oeuvre de science-fiction de Frank Herbert, Dune, où la vision particulière des sciences et technologies nous permet d’interpréter plusieurs personnages en tant que réitération Nouvelle Vague du cyborg. Publié en 1965, Dune introduit des personnages féminins atypiques pour cette époque compte tenu de leurs attributs tels qu’une capacité intellectuelle accrue, une imposante puissance de combat et une immunité manifeste contre la faiblesse émotionnelle. Cependant, le roman reste ambivalent en ce qui concerne ces femmes : en dépit de leurs qualités admirables, elles sont d’autre part caractérisées par des stéréotypes régressifs, exposants une sexualité instinctive, qui les confinent tout au mieux aux rôles de mère, maitresse ou épouse. Finalement, dans le roman, elles finissent par jouer le rôle du méchant. Cette caractérisation se rapproche beaucoup de celle du cyborg femelle qui est d’usage courant dans les productions de science fiction pour le grand public des décennies plus récentes. Par conséquent, cette thèse défend qu’une lecture cyborgienne de Dune complète et accroisse une analyse sexospécifique, car cette approche comporte une théorisation essentielle des réactions à l’égard de la technologie qui, selon Evans, sont entretissées dans la réaction patriarcale de ce roman à l’égard des femmes. Bien que ces créatures fictives ne soient pas encore communes à l’époque de la rédaction de Dune, Jessica et certains autres personnages du roman peuvent néanmoins être considérés comme exemples primitifs des cyborgs, parce qu’ils incarnent la science et la technologie de leur culture et qu’ils possèdent d’autres éléments typiques du cyborg. L’hypothèse propose que la représentation des femmes dans Dune ne découle pas seulement de l’attrait pour le chauvinisme ou la misogynie, mais qu’elle est en fait grandement influencée par la peur de la technologie qui est transposée sur la femme comme c’est couramment le cas dans la littérature cyborg subséquente. Ainsi, ce roman annonce le futur sous-genre cyborg de la science-fiction.

Grito vagabundo : el exilio como alegoría de un trauma histórico en tres novelas latino-canadienses

Cette thèse étudie la façon dont trois romans latino-canadiens utilisent le trope de l’exil comme allégorie d’un trauma historique qui comprend plus que l’expérience individuelle de ses protagonistes : la transition forcée de l’État vers le Marché en Amérique latine effectuée par les dictatures. Cobro revertido (1992) de José Leandro Urbina; Le pavillon des miroirs (1994) Sergio Kokis; et Rojo, amarillo y verde (2003) de Alejandro Saravia, explorent divers aspects de ce processus à travers les exercices de mémoire de leurs personnages. L’exil oblige les protagonistes de ces oeuvres à se confronter aux limites des structures sémiotiques par lesquelles ils essaient de donner un fondement idéologique à leur existence sociale. Ils découvrent ainsi qu’il n’est pas possible de reproduire des hiérarchies, des valeurs, ni des relations de pouvoir de leur pays d’origine dans leur pays d’accueil, non seulement à cause des différences culturelles, mais aussi à cause d’un changement historique qui concerne la relation du sujet avec la collectivité et le territoire. Ces œuvres abordent l’expérience de ce changement par un dialogue avec différents genres littéraires comme le roman de fondation, la méta-fiction historique du Boom, le roman de formation et le testimonio, mis en relation avec divers moments historiques, de la période nationale-populaire aux transitions, en passant par les dictatures. Cela permet aux auteurs de réfléchir aux mécanismes narratifs que plusieurs œuvres latino-américaines du XXème siècle ont utilisé pour construire et naturaliser des subjectivités favorables aux projets hégémoniques des États nationaux. Ces exercices méta-narratifs comprennent le rôle de l’écriture comme support privilégié pour l’articulation d’une identité avec le type de communauté imaginaire qu’est la nation. Ils servent aussi à signaler les limites de l’écriture dans le moment actuel du développement technologique des médias et de l’expansion du capitalisme transnational. Ainsi, les auteurs de ces œuvres cherchent d’autres formes de représentation pour rendre visibles les traces d’autres histoires qui n’ont pas pu être incorporées dans le discours historique officiel.

Fringe Types and KOS Systematics: Examining the Limits of the Population Perspective of Knowledge Organization Systems

We find ourselves, after the close of the twentieth century, looking back at a mass of responses to the knowledge organization problem. Many institutions, such as the Dewey Decimal Classification (Furner, 2007), have grown up to address it. Increasingly, many diverse discourses are appropriating the problem and crafting a wide variety of responses. This includes many artistic interpretations of the act and products of knowledge organization. These surface as responses to the expressive power or limits of the Library and Information Studies institutions (e.g., DDC) and their often primarily utilitarian gaze.One way to make sense of this diversity is to approach the study from a descriptive stance, inventorying the population of types of KOS. This population perspective approaches the phenomenon of types and boundaries of Knowledge Organization Systems (KOS) as one that develops out of particular discourses, for particular purposes. For example, both DDC and Martianus Capella, a 5th Century encyclopedist, are KOS in this worldview. Both are part of the population of KOS. Approaching the study of KOS from the population perspective allows the researcher a systematic look at the diversity emergent at the constellation of different factors of design and implementation. However, it is not enough to render a model of core types, but we have to also consider the borders of KOS. Fringe types of KOS inform research, specifically to the basic principles of design and implementation used by others outside of the scholarly and professional discourse of Library and Information Studies.Four examples of fringe types of KOS are presented in this paper. Applying a rubric developed in previous papers, our aim here is to show how the conceptual anatomy of these fringe types relates to more established KOS, thereby laying bare the definitions of domain, purpose, structure, and practice. Fringe types, like Beghtol’s examples (2003), are drawn from areas outside of Library and Information Studies proper, and reflect the reinvention of structures to fit particular purposes in particular domains. The four fringe types discussed in this paper are (1) Roland Barthes’ text S/Z which “indexes” a text of an essay with particular “codes” that are meant to expose the literary rhythm of the work; (2) Mary Daly’s Wickedary, a reference work crafted for radical liberation theology – and specifically designed to remove patriarchy from the language used by what the author calls “wild women”; (3) Luigi Serafini’s Codex Seraphinianus a work of book art that plays on the trope of universal encyclopedia and back-of- the book index; and (4) Martinaus Capella – and his Marriage of Mercury and Philology, a fifth century encyclopedia. We compared these using previous analytic taxonomies (Wright, 2008; Tennis, 2006; Tudhope, 2006, Soergel, 2001, Hodge, 2000).

Love’s Calling How eroticism encourages religious intentions in "Joseph and Aseneth" and the "AEthiopika"

Ce mémoire s’intéresse à l’emploi de l’érotisme et de l’amour comme outils littéraires dans deux romans de l’Antiquité. Le texte principal est un écrit dérivé de la Torah intitulé Joseph et Aséneth. Le second est le roman grec d’Héliodore d’Émèse, Les Éthiopiques. Puisque tout auteur, peu importe sa foi, avait une éducation hellénique semblable, on retrouve des motifs similaires dont les détails se distinguent et les buts sont aux antipodes dans ces textes. Dans le cas de cette recherche, il s’agit de deux oeuvres du genre romanesque écrites en grec qui emploient chacune une histoire romantique à des fins édifiantes. Les buts de cette analyse sont triples. Ce travail cherche à montrer que Joseph et Aseneth a droit au titre de « roman grec, » de qualifier les expériences religieuses présentées dans ces oeuvres et de participer au débat sur la datation de Joseph et Aseneth par une étude comparée. Cette recherche se divise en trois sections. D’abord, le topos bien connu des romans a été analysé : la maladie d’amour. Dans les deux cas, le coup de foudre et la maladie émotionnelle qui s’en suit ont été dévoilés comme moteur important de la trame narrative, ainsi qu’une manière d’introduire des thèmes religieux ou philosophiques. En second lieu, les paroles des personnages au sujet de l’amour et le mariage ont été considérées. Puisque les protagonistes refusent le mariage initialement, les raisons données pour ce refus ont été révélatrices encore une fois de soucis sociaux, soit religieux, soit politiques. En dernier lieu, la relation entre le couple romantique et les dieux présents dans ces récits a été analysée. Les deux romans témoignent de la croyance contemporaine du grand rôle des dieux dans la vie des humains. Cette implication divine dans la vie mortelle s’est manifestée de manières différentes, car elle relève des buts divergents des deux romans. Le parallèle qui se présente est un lien individuel avec les dieux qui est évident dans les romans d’amour.