A INFOGRAFIA MULTIMÍDIA NO CLARÍN.COM E FOLHA.COM: o Flash e o HTML5 na ampliação das características interativas

Este trabalho propõe o estudo comparativo do uso de infográficos multimídia pelos sites Clarín.com, da Argentina e Folha.com, do Brasil. A pesquisa tem como objetivo verificar e analisar como esses dois importantes veículos de comunicação online da América Latina têm utilizado a tecnologia HTML5 para avançar nas possibilidades interativas do gênero jornalístico. Para tanto, a análise comparada trata da infografia multimídia, que tem passado por profundas mudanças tecnológicas, alterando o formato e o conteúdo da notícia. Além da conceituação teórica e revisão de literatura sobre infografia, newsgame, narrativa transmídia, jornalismo online, interatividade e as linguagens de programação voltadas para a produção de infografia multimídia, o trabalho realizou análise comparativa das seções Infográficos, veiculada pela Folha.com, e Especiales Multimedia, do Clarín.com. O estudo, quantitativo e qualitativo, verificou os recursos narrativos e informativos, ferramentas e tecnologias de linguagem de programação para Internet que são empregadas pelos dois meios de comunicação, com base no modelo de análise proposto por Alberto Cairo em Infografia 2.0 visualización interactiva de información en prensa. A pesquisa demonstrou que ainda que o Clarín.com tenha utilizado a tecnologia Flash na maioria dos infográficos multimídia analisados, os resultados da análise comparada mostram que os infográficos do jornal online argentino possibilitaram níveis mais elevados de interatividade do que os infográficos multimídia da Folha.com, desenvolvidos majoritariamente em HTML5.

A INFOGRAFIA MULTIMÍDIA NO CLARÍN.COM E FOLHA.COM: o Flash e o HTML5 na ampliação das características interativas

Este trabalho propõe o estudo comparativo do uso de infográficos multimídia pelos sites Clarín.com, da Argentina e Folha.com, do Brasil. A pesquisa tem como objetivo verificar e analisar como esses dois importantes veículos de comunicação online da América Latina têm utilizado a tecnologia HTML5 para avançar nas possibilidades interativas do gênero jornalístico. Para tanto, a análise comparada trata da infografia multimídia, que tem passado por profundas mudanças tecnológicas, alterando o formato e o conteúdo da notícia. Além da conceituação teórica e revisão de literatura sobre infografia, newsgame, narrativa transmídia, jornalismo online, interatividade e as linguagens de programação voltadas para a produção de infografia multimídia, o trabalho realizou análise comparativa das seções Infográficos, veiculada pela Folha.com, e Especiales Multimedia, do Clarín.com. O estudo, quantitativo e qualitativo, verificou os recursos narrativos e informativos, ferramentas e tecnologias de linguagem de programação para Internet que são empregadas pelos dois meios de comunicação, com base no modelo de análise proposto por Alberto Cairo em Infografia 2.0 – visualización interactiva de información en prensa. A pesquisa demonstrou que ainda que o Clarín.com tenha utilizado a tecnologia Flash na maioria dos infográficos multimídia analisados, os resultados da análise comparada mostram que os infográficos do jornal online argentino possibilitaram níveis mais elevados de interatividade do que os infográficos multimídia da Folha.com, desenvolvidos majoritariamente em HTML5.

Narrativa periodística en la convergencia de medios

El de hoy es un entorno en el que todos los días los medios sufren cambios estructurales y funcionales que los obligan a replantear su accionar y reinventar sus usos y esquemas de comunicación, de ahí la importancia de esta investigación mixta, cuantitativa y cualitativa, que recurrió a seguimiento en redes sociales y análisis de contenidos; detectando el cómo los medios responden al estar inmersos en un mundo en el que se pasó de una cultura de imprenta a una cultura de la pantalla donde surgen nuevas prácticas sociales que crean dispositivos a la medida de cada uno, elementos en los que conjugan el texto, el audio y el video configurando nuevos medios en los que se generan otras formas de interacción, y se replantea el quehacer profesional del Comunicador Social Periodista.

A educação do século XXI nas mãos da inteligência coletiva : narradores midiáticos nos reflexos dos narcisos digitais

Com a proliferação das mídias, conectadas à rede mundial de computadores, tem-se expandido as oportunidades de expressão e criação de um público cada vez mais crescente. Este advento tecnológico, associado às características do sujeito pertencente ao conceito denominado modernidade líquida, vêm alterando gradualmente as relações sociais. A motivação deste trabalho advém da urgência em sinalizar ao contexto educativo, desde o ensino básico ao acadêmico, sobre as alterações ocorridas no perfil de seu público alvo, tornando-se necessária uma revisão nos métodos, para que esses venham acrescentar abordagens aos desafios emergentes. O primeiro objetivo, a partir do referencial teórico e estudo de caso, visa identificar as características do sujeito influenciado pelo consumismo midiático, apontando para as narrativas transmídia como influências advindas do mercado de consumo interativo, destacando, contudo o interesse pela arte da narrativa. O segundo objetivo, na mesma estrutura, procura destacar exemplos de metodologias que têm o contexto acadêmico como lócus de integração e diálogos entre áreas afins. Também, procura aproximar do contexto dos meios de comunicação transmidiáticas, em seus regimes de controle, recursos de consumo e processos formativos informais, advindos destas dinâmicas. O terceiro objetivo propõe reflexões sobre os resultados de uma proposta com dois grupos de pesquisa e os expectadores de uma instalação de arte digital intitulada E-Reflexos. A dinâmica permeou em integrar os estudantes e espectadores em mestiçagens, unindo abordagens metodológicas aos conhecimentos prévios, na criação de narrativas e jogos, onde os conceitos e reflexões, advindos deste trabalho, foram problematizados e avaliados. O quarto objetivo integra reflexões sobre os principais resultados dos objetivos acima, considerando que é possível ao contexto acadêmico mediar propostas que venham reverter o potencial narrador midiático emergente para o contexto cultural, destacando a relevância das áreas de Arte nesse processo formativo.

Transmedia Practice : A Collective Approach

This volume introduces a collective approach that positions transmedia as a dynamic phenomenon which undergoes constant innovation as it absorbs current trends and advances in its constituent disciplines. The first section, 'Sustaining Future Practices', explores emerging models for defining stakeholder needs, understanding resource requirements and measuring the value and success of transmedia productions. The focus then shifts to 'Intersecting Contexts of Transmedia Practices', which uses the juxtaposition of a diverse collection of case studies to transcend not only the debates about how to define transmedia, but also the professional and disciplinary boundaries that impose artificial constraints upon the way transmedia projects are approached and understood. This inter-disciplinary dialogue aims to promote an ongoing conversation on the challenges and opportunities associated with sustaining this vital creative industry.

INTERACTIVE AND IMMERSIVE: Factual transmedia narratives around experiences of displacement and migration.

This article will examine how media organisations are increasingly experimenting and innovating with interactive transmedia forms to explore issues around displacement and the ongoing migration crisis. I plan to interview a number of key industry figures with a view to understand how and why journalists and producers are expanding the scope of factual storytelling beyond traditional media platforms. It will include a number of industry case studies.

Co-creative media : theorising digital storytelling as a platform for researching and developing participatory culture

This paper considers the question, ‘what is co-creative media, and why is it a useful idea in social media research’? The term ‘co-creative media’ is now used by Creative Industries researchers at QUT to describe their digital storytelling practices. Digital storytelling is a set of collaborative digital media production techniques that have been used to facilitate social participation in numerous Australian and international contexts. Digital storytelling has been adapted by Creative Industries researchers at QUT as a platform for researching the potential of vernacular creativity in a variety of contexts, including social inclusion of marginalized and disadvantaged groups; inclusion in public histories of narratives that might be overlooked; and articulation of voices that otherwise remain silent in the formulation of social and economic development strategies. The adaption of digital storytelling to different contexts has been shaped by the reflexive, recursive, and pragmatic requirements of action research. Amongst other things, this activity draws attention to the agency of researchers in facilitating these kinds of participatory media processes and outcomes. This discussion serves to problematise concepts of participatory media by introducing the term ‘co-creative media’ and differentiating these from other social media production practices.

Story Circle : Digital Storytelling Around the World

Story Circle is the first collection ever devoted to a comprehensive international study of the digital storytelling movement. Exploring subjects of central importance on the emergent and ever-shifting digital landscape-consumer-generated content, memory grids, the digital storytelling youth movement, and micro-documentary- Story Circle pinpoints who is telling what stories, where, on what terms, and what they look and sound like.

Doing cultural heritage using the torque game engine: supporting indigenous storytelling in a 3D virtual environment

Digital Songlines (DSL) is an Australasian CRC for Interaction Design (ACID) project that is developing protocols, methodologies and toolkits to facilitate the collection, education and sharing of indigenous cultural heritage knowledge. This paper outlines the goals achieved over the last three years in the development of the Digital Songlines game engine (DSE) toolkit that is used for Australian Indigenous storytelling. The project explores the sharing of indigenous Australian Aboriginal storytelling in a sensitive manner using a game engine. The use of the game engine in the field of Cultural Heritage is expanding. They are an important tool for the recording and re-presentation of historically, culturally, and sociologically significant places, infrastructure, and artefacts, as well as the stories that are associated with them. The DSL implementation of a game engine to share storytelling provides an educational interface. Where the DSL implementation of a game engine in a CH application differs from others is in the nature of the game environment itself. It is modelled on the 'country' (the 'place' of their heritage which is so important to the clients' collective identity) and authentic fauna and flora that provides a highly contextualised setting for the stories to be told. This paper provides an overview on the development of the DSL game engine.

Digital storytelling as participatory public history in Australia

This chapter discusses digital storytelling as a methodology for participatory public history through a detailed reflection on an applied research project that integrated both public history and digital storytelling in the context of a new master-planned urban development: the Kelvin Grove Urban Village Sharing Stories project.

Provoking critical awareness and intersubjectivity through "transformative storytelling"

Theories that inform pedagogical practices have positioned young children as innocent, pre-political and egocentric. This paper draws from an action research study that investigates the impact of “transformative storytelling”, where stories purposefully crafted to counter metanarratives, revealed the impact of human greed with one class of children aged five to six years of age. Derrida’s notion of “cinders” provided a concept for investigating the traces or imprints the language of story left behind, amidst the children’s comments and actions, enabling the possibilities of the history of these “cinders” (that is what informed these comments and actions) to be noticed. Readings of some of the children’s responses suggest that children aged five and six years can engage in political discourse through the provocation of “transformative storytelling”, and that their engagement demonstrated the consideration of others through critical awareness and intersubjectivity. These early readings raise questions regarding curriculum content and pedagogical practices in early years education and the validity of ongoing educational goals that incorporate critical awareness and intersubjectivity to equip students with communitarian strategies to counter the individualistic outlook of neoliberalist societies.

Digital storytelling, podcasts, blogs and vlogs : exploring a range of new media texts and forms in English

Curriculum initiatives in Australia emphasise the use of technologies and new media in classrooms. Some English teachers might fear this deployment of technologies because we are not all ‘digital natives’ like our students. If we embrace new media forms such as podcasts, blogs, vodcasts, and digital stories, a whole new world of possibilities open up for literary response and recreative texts, with new audiences and publication spaces. This article encourages English teachers to embrace these new digital forms and how shows we can go about it.

Using digital storytelling to capture responses to the Apology

This article discusses a pilot project that adapted the methods of digital storytelling and oral history to capture a range of personal responses to the official Apology to Australia’s Indigenous Peoples delivered by Prime Minister Kevin Rudd on 13 February 2008. The project was an initiative of State Library of Queensland and resulted in a small collection of multimedia stories, incorporating a variety of personal and political perspectives. The article describes how the traditional digital storytelling workshop method was adapted for use in the project, and then proceeds to reflect on the outcomes and continuing life of the project. The article concludes by suggesting that aspects of the resultant model might be applied to other projects carried out by cultural institutions and community-based media organizations.