Trailer: análise da linguagem utilizada por esta peça publicitária cinematográfica

This final project intends to discourse about the cinematographic publicity piece that is the trailer and its main features. Its relation with the publicity is studied so we can understand how this relation occurs, once the trailer is found in between the cinema and the publicity. The trailer features are exposed, such as the persuasive features, so it becomes evident the importance of studying this advertising tool from a broad perspective. In addition, we seek to determine its aesthetics, its compositional characteristics and their relevance in movie marketing. The paper discusses briefly about the universe of the movie marketing, as a way of situating the trailer as a tool in a set of publicity techniques that help in selling movies. A case study is conducted, involving the analysis of 5 trailers from different categories of gender, in order to capture the essence of the overall trailer, such from the persuasive perspective as the audiovisual perspective. Finally the is the addition of a current universe of characteristics that can be found in the contemporary trailers, grounded by theorists and film scholars that accompanied the evolution of this advertising tool

A metrópole e a prosa cinematográfica no modernismo estadunidense: uma abordagem de Manhattan Transfer de John Dos Passos

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

O uso da arte cinematográfica e suas vertentes dentro da sala de aula

Within the educational field we can identify an increasing number of possibilities and different ways to use unusual tools in the classroom. Teachers have used much more visual arts, pictures, photographs and films. This work aims to verify whether these tools are used properly, confirming if pedagogical activities with images and movies contribute positively to children's learning and ultimately how such learning takes place

Jornalismo, literatura e cinema: o romance-reportagem de Aguinaldo Silva e sua adaptação cinematográfica

Pós-graduação em Comunicação - FAAC

Um estudo da adaptação cinematográfica da figura do herói do romance Stardust, de Neil Gaiman

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Unidad didáctica "El cartero de Neruda" (Ardiente paciencia) de Antonio Skármeta y la versión cinematográfica "El cartero (y Pablo Neruda)" de Michael Radford

Módulo B del Curso La palabra cinematográfica: Didáctica de las relaciones Literatura y Cine, Curso impartido dentro del Programa de Formación y Perfeccionamiento del Profesorado del Colegio oficial de doctores y licenciados en Filosofía y Letras y en Ciencias de Las Palmas (Islas Canarias). Con Convenio de colaboración con la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes (octubre y diciembre de 2004).

El análisis de la música cinematográfica como modelo para la propia creación musical en el entorno audiovisual

Programa de doctorado: Formación del Profesorado

Erdosain en el regazo de la Coja : Experiencia cinematográfica en Los siete locos y Los lanzallamas

A finales de los años '20, en la Argentina, el cine se instaura como técnica y como ficción, y simultáneamente construye nuevas zonas posibles en el imaginario social, en tanto parte de la cultura popular. Partiendo de ese presupuesto, los capítulos "Dos almas", "Vida interior" y "Un crimen", de Los siete locos, cuya escena común es el diálogo y la ocupación de un espacio en el cuerpo del otro, serán analizados desde la tensión que produce la experiencia cinematográfica en Erdosain e Hipólita, La Coja. Tal escena constituye el punto de anclaje para dos hipótesis que convergen en una contribución a la poética arltiana: transgresión del realismo, y el sacudimiento a los supuestos del lector. Por un lado, la incapacidad de anclaje que produce una escena basada en la naturalización del aspecto cinematográfico, y por otro el modo en que los personajes extreman las convenciones tomadas de la mass media hasta radicalizarlas en un nuevo valor y con ello producir un cros a la mandíbula. La diferencia entre "usos intensivos" y "usos representativos" de la cultura popular es fundamental para comprender los horizontes de significación del cine en la literatura de Arlt

Posporno, queerness y sexualidad disidente en la obra cinematográfica de Monika Treut

Monika Treut constituye un ejemplo paradigmático del cruce entre la cinematografía queer y el activismo de género en el ámbito de habla alemana. El surgimiento de categorías como disidencia sexual, queerness, pospornografía, entre otras, que generan un debate en el seno de los movimientos feministas de principios de los ochentas, tanto a nivel teórico como a nivel político y activista, son cuestiones que podemos apreciar con claridad en las películas de Treut de los años ochenta y principios de los noventa: Verführung: die grausame Frau (1984, codirigida en colaboración con Elfi Mikesch), Die Jungfrauenmaschine (1988) y My father is coming (1991). Este trabajo analiza el caso particular de Die Jungfrauenmaschine deteniéndose, por un lado, en la proyección del debate en torno a la pornografía (lo que fue conocido en los años ochentas en el movimiento feminista norteamericano como las "Sex Wars") y, por otro lado, haciendo hincapié en cómo el binarismo de género y la identidad sexual son confrontadas desde la sexualidad disidente y su representación cinematográfica

A oralidade e a transcriçao em joe sacco

Hoy día, llama la atención los variados temas y la osadía de las formas de narra una historieta. El foco de este artículo es la obra de Joe Sacco, que ha publicado narraciones sobre los conflictos de la Palestina en el inicio de los años 1990 y sobre la Guerra de la Bosnia, que ha terminado en 1995. Indo a las ubicaciones sobre las cuales escribe, Sacco entrevista personas y oye sus narraciones, que transcribe, en el formato de historietas, juntamente con sus propias experiencias como viajante. Esa abordaje permite la análisis comparada del narrador en Joe Sacco con el narrador de Benjamin (1934) y también con el narrador pos-moderno

Erdosain en el regazo de la Coja : Experiencia cinematográfica en Los siete locos y Los lanzallamas

A finales de los años '20, en la Argentina, el cine se instaura como técnica y como ficción, y simultáneamente construye nuevas zonas posibles en el imaginario social, en tanto parte de la cultura popular. Partiendo de ese presupuesto, los capítulos "Dos almas", "Vida interior" y "Un crimen", de Los siete locos, cuya escena común es el diálogo y la ocupación de un espacio en el cuerpo del otro, serán analizados desde la tensión que produce la experiencia cinematográfica en Erdosain e Hipólita, La Coja. Tal escena constituye el punto de anclaje para dos hipótesis que convergen en una contribución a la poética arltiana: transgresión del realismo, y el sacudimiento a los supuestos del lector. Por un lado, la incapacidad de anclaje que produce una escena basada en la naturalización del aspecto cinematográfico, y por otro el modo en que los personajes extreman las convenciones tomadas de la mass media hasta radicalizarlas en un nuevo valor y con ello producir un cros a la mandíbula. La diferencia entre "usos intensivos" y "usos representativos" de la cultura popular es fundamental para comprender los horizontes de significación del cine en la literatura de Arlt

Posporno, queerness y sexualidad disidente en la obra cinematográfica de Monika Treut

Monika Treut constituye un ejemplo paradigmático del cruce entre la cinematografía queer y el activismo de género en el ámbito de habla alemana. El surgimiento de categorías como disidencia sexual, queerness, pospornografía, entre otras, que generan un debate en el seno de los movimientos feministas de principios de los ochentas, tanto a nivel teórico como a nivel político y activista, son cuestiones que podemos apreciar con claridad en las películas de Treut de los años ochenta y principios de los noventa: Verführung: die grausame Frau (1984, codirigida en colaboración con Elfi Mikesch), Die Jungfrauenmaschine (1988) y My father is coming (1991). Este trabajo analiza el caso particular de Die Jungfrauenmaschine deteniéndose, por un lado, en la proyección del debate en torno a la pornografía (lo que fue conocido en los años ochentas en el movimiento feminista norteamericano como las "Sex Wars") y, por otro lado, haciendo hincapié en cómo el binarismo de género y la identidad sexual son confrontadas desde la sexualidad disidente y su representación cinematográfica

A oralidade e a transcriçao em joe sacco

Hoy día, llama la atención los variados temas y la osadía de las formas de narra una historieta. El foco de este artículo es la obra de Joe Sacco, que ha publicado narraciones sobre los conflictos de la Palestina en el inicio de los años 1990 y sobre la Guerra de la Bosnia, que ha terminado en 1995. Indo a las ubicaciones sobre las cuales escribe, Sacco entrevista personas y oye sus narraciones, que transcribe, en el formato de historietas, juntamente con sus propias experiencias como viajante. Esa abordaje permite la análisis comparada del narrador en Joe Sacco con el narrador de Benjamin (1934) y también con el narrador pos-moderno