Emma Hamilton, a Model of Agency in Late Eighteenth-Century Europe

Emma Hamilton (1765-1815) eut un impact considérable à un moment charnière de l’histoire et de l’art européens. Faisant preuve d’une énorme résilience, elle trouva un moyen efficace d’affirmer son agentivité et fut une source d’inspiration puissante pour des générations de femmes et d’artistes dans leur propre quête d’expression et de réalisation de soi. Cette thèse démontre qu’Emma tira sa puissance particulière de sa capacité à négocier des identités différentes et parfois même contradictoires – objet et sujet ; modèle et portraiturée ; artiste, muse et œuvre d’art ; épouse, maîtresse et prostituée ; roturière et aristocrate ; mondaine et ambassadrice : et interprète d’une myriade de caractères historiques, bibliques, littéraires et mythologiques, tant masculins que féminins. Épouse de l’ambassadeur anglais à Naples, favorite de la reine de Naples et amante de l’amiral Horatio Nelson, elle fut un agent sur la scène politique pendant l’époque révolutionnaire et napoléonienne. Dans son ascension sociale vertigineuse qui la mena de la plus abjecte misère aux plus hauts échelons de l’aristocratie anglaise, elle sut s’adapter, s’ajuster et se réinventer. Elle reçut et divertit d’innombrables écrivains, artistes, scientifiques, nobles, diplomates et membres de la royauté. Elle participa au développement et à la dissémination du néoclassicisme au moment même de son efflorescence. Elle créa ses Attitudes, une performance répondant au goût de son époque pour le classicisme, qui fut admirée et imitée à travers l’Europe et qui inspira des générations d’interprètes féminines. Elle apprit à danser la tarentelle et l’introduisit dans les salons aristocratiques. Elle influença un réseau de femmes s’étendant de Paris à Saint-Pétersbourg et incluant Élisabeth Vigée-Le Brun, Germaine de Staël et Juliette Récamier. Modèle hors pair, elle inspira plusieurs artistes pour la production d’œuvres qu’ils reconnurent comme parmi leurs meilleures. Elle fut représentée par les plus grands artistes de son temps, dont Angelica Kauffman, Benjamin West, Élisabeth Vigée-Le Brun, George Romney, James Gillray, Joseph Nollekens, Joshua Reynolds, Thomas Lawrence et Thomas Rowlandson. Elle bouscula, de façon répétée, les limites et mœurs sociales. Néanmoins, Emma ne tentait pas de présenter une identité cohérente, unifiée, polie. Au contraire, elle était un kaléidoscope de multiples « sois » qu’elle gardait actifs et en dialogue les uns avec les autres, réarrangeant continuellement ses facettes afin de pouvoir simultanément s’exprimer pleinement et présenter aux autres ce qu’ils voulaient voir.

El retrato en Educación Infantil : Una propuesta didáctica sobre arte

El trabajo hace una propuesta didáctica destinada a la etapa de Educación Infantil, en la que se toma como base el género artístico del retrato. El estudio destaca la gran importancia que tiene la educación artística, en sus dos ámbitos -el crítico y el creativo- en la educación de los más pequeños, así como la gran utilidad del género del retrato, que se adapta perfectamente al objetivo de una enseñanza integral en la que los alumnos aprendan desde un punto de vista lúdico y creativo

El retrato en Educación Infantil : Una propuesta didáctica sobre arte

El trabajo hace una propuesta didáctica destinada a la etapa de Educación Infantil, en la que se toma como base el género artístico del retrato. El estudio destaca la gran importancia que tiene la educación artística, en sus dos ámbitos -el crítico y el creativo- en la educación de los más pequeños, así como la gran utilidad del género del retrato, que se adapta perfectamente al objetivo de una enseñanza integral en la que los alumnos aprendan desde un punto de vista lúdico y creativo

El retrato en Educación Infantil : Una propuesta didáctica sobre arte

El trabajo hace una propuesta didáctica destinada a la etapa de Educación Infantil, en la que se toma como base el género artístico del retrato. El estudio destaca la gran importancia que tiene la educación artística, en sus dos ámbitos -el crítico y el creativo- en la educación de los más pequeños, así como la gran utilidad del género del retrato, que se adapta perfectamente al objetivo de una enseñanza integral en la que los alumnos aprendan desde un punto de vista lúdico y creativo

"i Went To The Woods Because I Wished To Live Deliberately": How A College-Level Academic Course Can Influence A Lifetime

This study, using the portraiture methodology, provides an analysis of the lifelong significance of an undergraduate program that integrates literature with an outdoor experiential platform. With limited research on long-term effects of an academic outdoor experiential course on one's life, there is space to wonder about the prospect and nature of the long-term significance of an academic course that may offer technical skill, intrapersonal and interpersonal development, and also the delivery of subject matter related to a traditional or mainstream academic area of study. Utilizing an academic skills-oriented lens as well as a character strengths lens, portraits were crafted of four former participants of the University of Michigan's New England Literature Program (NELP) to shed light on the long-term influence of this type of course, crucial participant characteristics that contribute to the program's impact, and specific components of the program that are particularly integral to the course's efficacy. Since 1975, each spring term a small contingent of students and educators has lived in the woods in the New England region as a community of learners, artists and explorers. NELP is an exemplar of a longstanding undergraduate academic English course that integrates the literature of New England writers, exploratory writing and student experiences relating to regional literature and the land. Emergent themes of this course's long-term influence on former participants include increased collaborative skills, increased self-confidence and self-knowledge, a reinforcement of lifelong relationships with the outdoors, and nurtured creativity. For participants to reap benefit from this course, it was important for them to enter with maturity to conduct themselves with openness to new experiences, relationships, and extensive reflection. Findings relating to the integral components of such a program include that of being place-based, oriented towards process, and being an intentional, collaborative community.

La representación femenina en el retrato de la Región de Murcia

La investigación que hemos desarrollado analiza una serie de retratos pertenecientes a la colección de arte de la Región de Murcia y que son buen ejemplo de las diferentes representaciones femeninas que se ha sucedido en el arte occidental. Además de ayudar a poner en valor estos retratos, y toda la colección, también se pretende profundizar en las características del retrato femenino, y cómo éste ha ido abandonando una representación determinada por la subjetividad masculina, para ir mostrando a una mujer autónoma e independiente que se convierte en sujeto artístico por sí misma.

El retrato fotográfico en el siglo XXI. Nueva edad de oro

El inicio del siglo XXI supone una nueva época dorada para el retrato fotográfico, puesto que aparece de forma masiva entre los usuarios, asentándose como un hecho social muy arraigado entre la sociedad. En el estudio analizamos algunas de las funciones culturales que cumple entre las que encontramos la de reconstruir nuestra memoria personal a través de imágenes de nuestra vida, servir como medio de comunicación y publicidad a través del cual nos relacionamos con los demás gracias a las redes sociales e internet, y por último su faceta artística en la que camina por senderos de total libertad permeabilizando sus fronteras con otros géneros fotográficos, y sirviendo de base para recoger diversas temáticas ajenas –en principio- al propio retrato.

El retrato en Educación Infantil: una propuesta didáctica sobre arte

El trabajo hace una propuesta didáctica destinada a la etapa de Educación Infantil, en la que se toma como base el género artístico del retrato. El estudio destaca la gran importancia que tiene la educación artística, en sus dos ámbitos —el crítico y el creativo— en la educación de los más pequeños, así como la gran utilidad del género del retrato, que se adapta perfectamente al objetivo de una enseñanza integral en la que los alumnos aprendan desde un punto de vista lúdico y creativo.

La invisibilidad de la mujer como retratista en el Fondo de Arte de la Región de Murcia: problemas de género e identidad

Esta investigación analiza los cuatro únicos retratos realizados por mujeres artistas en el marco de la colección autonómica de arte de la Región de Murcia. La mujer tuvo, durante siglos, una notable influencia en el género del retrato, sin embargo en el ámbito de la historia del arte occidental su papel como creadora ha quedado siempre en un plano secundario debido a la visión masculino-céntrica que tenemos en esta rama de la ciencia. El artículo pretende poner de nuevo en valor estos retratos, así como reforzar el papel de la identidad de la mujer como sujeto creador en la historia del arte occidental.

Retrato, autorretrato e identidad en educación infantil

La investigación recoge una experiencia didáctica en la etapa de Educación Infantil en la que se trabaja la identidad propia y la de los compañeros a través del arte, concretamente del género del retrato y del autorretrato. Este género es fácilmente reconocible por el alumnado de Infantil que, además, le permite representar la figura humana, sus atributos, así como las emociones o relaciones personales que ellos identifican. La experiencia didáctica se ha llevado a cabo en cinco centros de la provincia de Alicante (España) en aulas de Educación Infantil. Los resultados muestran la capacidad del alumnado de reconocer las partes del cuerpo, de representarlas sobre sí mismos y sobre los demás, e incluso de mostrar las emociones o las relaciones sociales presentes en su vida.

Sermons of Christmas Evans /

Engraved title page title: Life and sermons of Christmas Evans.

Farbige Tierbilder;

A selection of the plates appeared in R. Lydekker's Animal portraiture. [1913?]

The sandy foundation shaken, or Those so generally believed and applauded doctrines of one God, subsisting in three distinct and separate persons [etc.] refuted, from the authority of Scriptures testimonies and right reason.

Half-title: A portraiture of primitive Quakerism, by William Penn. With a modern sketch of reputed orthodoxy, and real intolerance, by Ratcliff monthly meeting. 1812.

Where Do Flappers Fit In?: The Photography of Modern Fashion in Australia

The visual technique of fashion photography is examined which taught Australian women to look modern. Especially fashion photography intervenes ambivalently into the story of Australian modernism and modernity. During 1920s and 1930s within the fashion press there were synergies and differences between commercial fashion photography, celebrity and cinematic portraiture, and social set endorsement. However, modernism was widely acknowledged in Australia during the 1920s through women's spaces, their fashions and culture of department stores.

The Gentleman-Scholar at Home: Domesticity, Masculinity, and Civility in Dutch Seventeenth-Century Genre Painting

This dissertation examines the gentleman-scholar depicted at home in Dutch seventeenth-century genre paintings, focusing primarily on art created in the Northern Netherlands from the 1630s through the 1670s. The methodological approach is art historical but also pertains to history of architecture, history of dress, and gender studies. Employing the framework of the 'Ages of Man', this thesis investigates three related pictorial themes: the student, the scholar in his prime, and the aged scholar. Variations of male scholarly figures and the accoutrements of the study have a long history in Europe. Prototypical sources include religious history paintings of learned hermit-saints; artistic interest in the allegorical Saturnine persona; portraits of famous scholars; and the iconography of scholarly melancholy implied through vanitas allusions in portraiture and genre paintings. While the majority of Dutch genre paintings pertain to themes of women, male domestic routines form a small but important subset of this imagery and have not been studied. By the 1640s, this subject is readily identified by his setting, clothing, and actions. The ubiquity of scholarly attributes, such as books and globes, paired with the wearing of scholarly robes suggest the merits of intellectual curiosity and the privileges of studying as a pastime and designating a room as a study (studeerkamer). Distinct themes in genre also imply the challenges and rewards of scholarly activity pursued in concert with masculine civic and familial duty. Central to the development of this pictorial theme were: the innovative treatment of learned men by Rembrandt and his circle; the fijnschilder subjects of Dou; and the practice of amateur study by elite men, as suggested by the art of Vermeer. As this dissertation reveals, this convention did not grow to be consistent across the Northern Netherlands, nor was artistic interest limited to university towns. Rather, the larger relevance of scholars in Dutch society is evident in visual and literary sources. The domesticity of this figure in genre painting suggests that scholars mediated between an active and a contemplative life. Societal respect was garnered for scholars through their balance of familial and social duties with the honorable pastime of scholarly leisure.