Le couple peint et son spectateur : esthétique de la réception et peinture figurative

Cette thèse s'intéresse à la manière dont la peinture représente le couple, et à la manière dont le spectateur reçoit et interprète cette représentation, les deux aspects du processus étant admis étroitement solidaires l'un de l'autre. Le corpus obéit au principe d'une traversée thématique sélective sur une période qui va de 1880 à la fin du 20e siècle ; il rassemble des oeuvres de peintres de nationalités diverses (Manet, Vuillard, Bonnard, Vallotton, Munch, Schiele, Kirchner, Beckmann, Hopper et Freud, pour citer les principaux). La perspective méthodologique, définie dans l'introduction du travail, est centrée sur la réception des oeuvres, sous l'angle phénoménologique et herméneutique prioritairement. La première partie développe une approche en lien avec la littérature, où le motif du couple est omniprésent, à partir de l'hypothèse selon laquelle cette parenté intervient dans la réception du thème en peinture ; ce dont résulte fréquemment un déploiement du potentiel narratif de l'image, dont la notion de scénario permet de rendre compte. La deuxième partie se concentre sur le discours pictural en tant que tel, sur les moyens dont la peinture dispose pour faire sens en préparant la lecture à venir, et donc corollairement sur les spécificités de la réception picturale pour la catégorie considérée, soit la peinture de genre. L'attention est portée sur la réception en tant que processus, perceptif et réflexif à la fois, par lequel le spectateur trouve accès à l'oeuvre et développe avec elle une forme de dialogue. La troisième partie explore l'idée élémentaire suivante : représenter un couple, c'est toujours exposer une certaine conception de la relation entre l'homme et la femme. A travers les images du couple créées par quelques peintres majeurs de la première moitié du 20e siècle, on peut suivre l'émergence comme telle de la question du rapport entre les sexes, dont les gender studies ont fait leur objet central. Enfin, une quatrième partie a pour but d'approfondir la question du rapport que nous entretenons avec les représentations figuratives et les modalités de l'implication du spectateur. Y sont envisagés le pouvoir et le fonctionnement référentiels des oeuvres picturales, pour tenter de clarifier le statut des différents modes de compréhension et d'analyse dont nous disposons à leur égard.

[Voyage en Italie : 1824-1830]. , Musée des Études, peinture de Pompeia : [un motif : femme déposant une offrande au pied d'une statue] : [dessin] / h. L. [Henri Labrouste]

Référence bibliographique : Weigert, 282

[Voyage en Italie : 1824-1830]. , Thermes de Titus : [trois motifs ornementaux (peinture, mosaïque), vue perspective d'une console, (elévation et coupe de deux détails de frise] : [dessin] / h. L. [Henri Labrouste]

Référence bibliographique : Weigert, 604

[Voyage en Italie : 1824-1830]. , [Six motifs de bâtiments du] IX[e] Siècle [et] d'une peinture de la chapelle Sixtine XV[e] Siècle : [vues perspectives] : [dessin] / h. L. [Henri Labrouste]

Référence bibliographique : Weigert, 615

[Voyage en Italie : 1824-1830]. , Musée des Études, peinture à Pompeia : [trois motifs] : [dessin] / h. L. [Henri Labrouste]

Référence bibliographique : Weigert, 281

[Voyage en Italie : 1824-1830]. , Musée des Études, peinture de Stabie : [quatre motifs, dont feuillages, grotesques, colonnettes, décorant les diaetae de la villa Arianna] : [dessin] / h. L. [Henri Labrouste]

Référence bibliographique : Weigert, 286

[Voyage en Italie : 1824-1830]. , [Peinture murale dans la maison des Vestales] au Huitième de l'Exécution : [un motif d'architecture feinte] : [dessin] / h. L. [Henri Labrouste]

Référence bibliographique : Weigert, 423

[Voyage en Italie : 1824-1830]. , [Peinture décorant la niche d'un laraire] d'après l'ouvrage de M. Mazois : [un motif représentant une divinité, assise sur un lit et tenant une corne d'abondance] : [dessin] / h. L. [Henri Labrouste]

Référence bibliographique : Weigert, 430

L'Histoire de Rome par la peinture

Il y a bien des chemins pour arriver á Rome, champ immense, ouvert á perte de vue á travers les siécles et les jours, oú la présence de l'histoire est obsédante. Tous les artistes sont venus vers Rome : des Italiens des diverses Italie, et aussi des Francais, des Hollandais, des Flamands, des Espagnols, des Anglais et des Américains. Ces peintres dont les oeuvres racontent sa longue histoire pour l'avoir vécue dans l'éblouissement de la lumiére romaine sont á jamais au Panthéon des arts : ce sont tous les auteurs anonymes des fresques de la Rome antique et médiévale, mais aussi Fabriano, Cimabue, Giotto, Botticelli, Raphael, Giulio Romano, Michel-Ange, le Caravage, Guido Reni, le Guerchin, Titien, Vasari, Velasquez, Le Nain, Poussin, Zuccari, Van Wittel, Eckersberg, Giraudet, David, Panini, Hubert Robert, Reynolds, Füssli, Ingres, Sargent, Caffi, Vernet, Turner, Corot, Caffi, De Chirico, etc.