Os carnavais do Rio de Janeiro entre 1934 e 1937 e o movimento folclorista: dimensões do debate / The carnivals of Rio de Janeiro between 1934 and 1937 and the folklore movement: dimensions of the debate

Refletir sobre a relação entre os festejos carnavalescos e o movimento folclorista implica admitir as diferenças de perspectivas na constituição desses campos. Observa-se, inicialmente, que os processos de institucionalização dos carnavais brincados no Rio de Janeiro entre os anos 1934 e 1937, configuram um campo cultural à parte do movimento folclorista que se efetiva no Brasil nas décadas seguintes. Enquanto as práticas carnavalescas se consolidaram na década de 1930, em mediação com a imprensa e com o poder público, ligadas às preocupações de forjar a nacionalidade, o movimento folclórico tenta se institucionalizar, com o mesmo propósito, e definir seu campo de atuação e objetos de pesquisas, entre as décadas de 40 e 60. Porém, o carnaval não é o cerne desse debate e tampouco manifestação que deva se integrar às tradições brasileiras. 

Il dialogo con l'infanzia. Utopia del folklore, nonsense e comico in Gianni Rodari.

Nel trentennale dalla morte di Gianni Rodari, la tesi elabora problemi e riflessioni circa la maggiore urgenza corrente tra gli attuali studi rodariani: la necessità, per la cultura nazionale, di conferire a Gianni Rodari e alla letteratura per l’infanzia il ruolo intellettuale determinante da essi rivestito. La tesi sceglie di concentrarsi sui maggiori libri poetici e sul capolavoro teorico, la Grammatica della fantasia, utilizzando come strumenti il confronto con Gramsci, con la tradizione del folklore, con i grandi scrittori per l’infanzia dell’Inghilterra e con le altre esperienze poetiche del Novecento, discutendo Rodari da una specola esclusivamente filologica e letteraria. Parte prima: Rodari utopista. Nella prima parte Gianni Rodari viene inquadrato in un confronto diretto con l’Antonio Gramsci dei Quaderni, che aveva lucidamente individuato la separatezza tutta italiana tra classe intellettuale e mondo popolare, con conseguente inesistenza di una letteratura nazionale-popolare e di una specifica letteratura per l’infanzia. Rodari, primo intellettuale a dedicare tutto se stesso al riempimento di questa lacuna, risponde con intento sociale e politico al problema, adottando un atteggiamento che la tesi definisce utopico. Tramite una disamina del pensiero delle utopie letterarie a confronto con la tradizione popolare del paese di Cuccagna, la tesi procede all’accurato rinvenimento nell’opera di Rodari dei luoghi utopici, tutti orientati a suggerire un utilizzo dell’utopia come chiave per forzare un presente insoddisfacente e accedere a un futuro costruito da ogni individuo in prima persona. Parte seconda: Rodari poeta nonsense? Scritta in Inghilterra presso l’Istitute of Germanic and Romance Studies della University of London, la seconda e corposa parte della tesi si propone come un ampliamento della traccia gettata nel 1983 dall’articolo di Cristina Bertea Gianni Rodari in Gran Bretagna. La tesi analizza dapprima il problema del nonsense, ancora scarsamente trattato in Italia, riflettendo criticamente sulla maggiore bibliografia anglosassone che ha studiato il tema. Successivamente, mette a raffronto il lavoro linguistico che Gianni Rodari ha compiuto lungo l’arco di tutta la vita e le tecniche di composizione poetica elaborate nella Grammatica della fantasia con gli strumenti retorico-formali del nonsense individuati nell’opera di Lewis Carroll, di Edward Lear e delle nursery rhymes inglesi. Parte terza: Traccia per una mappatura della poesia per l’infanzia in Italia, a partire da Gianni Rodari. L’ultima parte della tesi si avventura alla ricerca di un percorso possibile attraverso la poesia per l’infanzia del Novecento e le sue esperienze di comicità. I capitoli si soffermano sul nonsense di Toti Scialoja e di Nico Orengo, sui precedenti di Lina Schwarz e Alfonso Gatto, sul Petel di Zanzotto, sulla poesia di soglia di Vivian Lamarque e sull’eredità della Grammatica della fantasia con particolare riferimento a Calicanto, di Ersilia Zamponi e Roberto Piumini.

Colour Symbolism, Colour Preference in Hungarian Folklore and Folk Architecture"

The Hungarian way of decoration has certain characteristics which are rooted in the deep symbolism of ancient Hungarian mythical thinking. The ancient heritage of the Hungarians' former homeland somewhere in the Urals included eastern elements. During their migrations, the Hungarian tribes met other eastern peoples and their culture of decoration became mixed with elements drawn from these new contacts. These diverse influences mean that the Hungarian way of thinking, building and ornamentation show a certain dualism of Puritanism and rationalism in the creation of space and manufacturing, and rich fantasy in decoration and ornamentation. The Hungarians use coloured ornamentation to emphasise the symbolic importance of details. The colouring system of the built environment shows the same dualism: the main colour of the facades and inner walls is white, while the furniture, textiles, gates and windows, and sometimes the gable and fireplace are richly decorated. In Hungarian symbolism, the house and settlement are a model of the universe, so their different parts also have a transcendent meaning. The traditional meanings of the different colours reflect this transcendence. Each colour has ambivalent meanings: RED - the colour of blood - means violence and love. YELLOW - means sickness, death and ripeness (golden yellow). BLUE - means innocence, eternity (light blue) and old age, death (dark blue). BLACK - can be both ceremonial and mourning. WHILE - can have sacred meaning (bright white), while yellowish white fabric is the most common garb of both men and women in village society. GREEN - the only colour without a dual meaning, symbolises the beginning of life. Until the late 18th and early 19th centuries Hungarian folk art used one or two-coloured decoration (red, black, blue, red-blue or red-black), and from the early 19th century it moved to multi-coloured decoration. Colours are characteristically used in complementary contrast, with bright colours on a plain ground and an avoidance of subtle shadings.

Folklore, fad, and fashion: The concept of misconduct in science redefined

This study is an analytical investigation of the nature and implications of the current conceptions of scientific misconduct, arguing that the question of what constitutes misconduct in science is significantly more complex than what conventionally has been believed. Complicating the definitions of misconduct are the differences between professional science and non-scientific professions, in their respective norms of what constitutes valid knowledge, and what counts as appropriate and inappropriate practice. While institutionalized science claims that there is clear differentiation between its standards of validity and those of the non-scientific professions, this paper argues that, when it comes to misconduct, the perceived boundaries between the scientific and non-scientific professions are breached; the practice standards that science currently employs in self-policing misconduct have come to resemble the minimal juridical standards of practice that other professions employ. This study attempts, despite erosion of these traditional boundaries, to move from legalistic standards of scientific practice to intramural standards of practice, and in so doing, to hold scientific practice to a higher standard than ordinary public conduct. The result is a clearer understanding of scientific misconduct to aid those individual scientists who are required to make onerous determinations about the appropriateness of specific practices by their peers. ^

The Jewish child : its history, folklore, biology, & sociology

by W. M. Feldman. With an introd. by Sir James Crichton-Browne

Ein Symposium der Forschung [Rezension] : Occident and Orient. Being Studies in Semitic Philology and Literature, Jewish History, Philosophy and Folklore in the widest sense. In Honour of Haham Dr. Gasters 80. Birthday ed. by Bruno Schindler and A. Marmorstein. Taylors Foreign Press, London 1937

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Altjüdisches Folklore

Leon Kellner

Un archivo del folklore nacional : La Encuesta de Magisterio de 1921

En la primera mitad del siglo pasado tuvo lugar el principal proceso de relevamiento, recolección y documentación de las manifestaciones orales de la literatura nacional. El proyecto más importante de esta etapa fue la Encuesta del Magisterio de 1921, cuyos resultados fueron reunidos en la Colección de Folklore. En ese año el Ministerio de Educación de la Nación encargó a los maestros de las escuelas nacionales de todo el país la recolección de los elementos folklóricos que encontraran en su jurisdicción. Nuestra propuesta consiste en presentar la Encuesta de Magisterio en el marco de las políticas culturales en las que surge y que la convierten en una herramienta didáctica empleada por los estudiosos y colectores letrados para transmitir los "valores" nacionales