Representação da morte feminina em L`Orfeo e Il Combattimento di Tancredi et Clorinda de Claudio Monteverdi

This paper refers to issues related to the harmonic language of Claudio Monteverdi, its harmonic procedures and resulting melodic movements, its use as a dramaturgical resource and its potential allegorical meanings, based on theories and classifications of modes of the sixteenth and seventeenth centuries. At first, it approaches the matter of the multiple names and meanings of the modes and their potential allegorical references according to different authors. Secondly, it presents the analysis of two examples from his operas that deal with the representation of the death of Euridice and Clorinda (Orfeo & Il combattimento de Tancredi e Clorinda, respectively), correlating their harmonic procedures to the corresponding dramaturgical situations.

Representação da morte feminina em L'Orfeo e Il combattimento di tancredi et Clorinda de Claudio Monteverdi

This paper refers to issues related to the harmonic language of Claudio Monteverdi, its harmonic procedures and resulting melodic movements, its use as a dramaturgical resource and its potential allegorical meanings, based on theories and classifications of modes of the sixteenth and seventeenth centuries. At first, it approaches the matter of the multiple names and meanings of the modes and their potential allegorical references according to different authors. Secondly, it presents the analysis of two examples from his operas that deal with the representation of the death of Euridice and Clorinda (Orfeo & Il combattimento de Tancredi e Clorinda, respectively), correlating their harmonic procedures to the corresponding dramaturgical situations.

O treinamento como processo de investigação do ator-criador

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

A formação da historiografia teatral brasileira (1888-1938): consonâncias e dissonâncias

Pós-graduação em Artes - IA

A dramaturgia do trabalho no teatro paulistano contemporâneo

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A metáfora do Bogatyr: o corpo acrobata e a cena russa no início do século XX

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

O corpo cômico em jogo: um estudo acerca da improvisação do palhaço

Pós-graduação em Artes - IA

Os palhaços nas manifestações populares brasileiras: Bumba-meu-boi, Cavalo-marinho, Folia de Reis e Pastoril Profano

Pós-graduação em Artes - IA

A vida como ela é: um fenômeno comunicacional

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Plínio Marcos e a marginalidade urbana paulista: história e teatro (1958-1979)

Pós-graduação em História - FCLAS

As crônicas de Artur Azevedo na revista literária O álbum (1893-1895)

Pós-graduação em Letras - FCLAS

Percorrendo o universo de devaneios, distorções e dualidades: considerações acerca da dramaturgia de Qorpo-Santo

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Oscar Wilde: teoria e prática

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Traços épico-brechtianos na dramaturgia portuguesa: O render dos heróis de Cardoso Pires e Felizmente há luar! de Sttau Monteiro

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Luiz Francisco Rebello e a renovação da linguagem cênica no teatro português posterior a 1945

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)