A influência da mídia televisiva e de sua música no significado da dança: manifestação de valores e comportamentos em crianças

Pós-graduação em Ciências da Motricidade - IBRC

A pedagogia do professor de educação física: um estudo sobre valores e as atitudes na prática docente

Pós-graduação em Ciências da Motricidade - IBRC

Em águas e lendas da Amazônia: os outros brasis de Waldemar Henrique e Mário de Andrade (1922-1937)

Mário de Andrade e Waldemar Henrique são conceituados artistas brasileiros. O primeiro como intelectual de renomada importância dentro do movimento modernista, da agitada Semana de 1922 às inúmeras pesquisas e estudos sobre música e folclore. Foi um intelectual formador de uma inteligência do pensamento nacional. Waldemar Henrique foi o autor de uma gigantesca obra musical, suas primeiras composições remontam a ―Olhos verdes‖, de 1922, no Rio de Janeiro recebendo a denominação de ―Valsinha do Marajó‖, e ―Minha Terra‖, de 1923. Na década de trinta o seu trabalho ampliou-se tematicamente estendendo-se a motivos de folclore negro, a danças dramáticas regionais, a canções e lendas da Amazônia. Seus estudos de música assim confluíram com o folclore e seu nome constantemente é lembrado pela associação que perdura entre seu trabalho artístico e a Amazônia. Este estudo fundamenta-se na ―noção de experiência‖ da Amazônia, nestes dois intelectuais, em um momento de suas obras em que este lugar conflui pelo conjunto de lendas que dá suporte e constrói a narrativa de Macunaíma, em Mário de Andrade, e pela série musical inspirada no universo lendário amazônico de Waldemar Henrique. Um, nascido e criado nesses matos e rios, nos dá conta de um olhar nativo, o outro, um viajante a conhecer coisas novas e a perceber, como afirma, ―outros brasis‖. Semelhanças e diferenças de suas abordagens movem-nos a conclusões sobre a própria Amazônia.

A produção da "música cabocla": a polifonia formadora do Carimbó nas representações de literatos, jornalistas e folcloristas no Pará (1900-1960)

Este texto aborda o percurso histórico de debates artísticos e intelectuais desenvolvidos em torno da transformação do carimbó em expressão típica da musicalidade cabocla do Pará e da Amazônia. O intercâmbio de ideias entre folcloristas, jornalistas e escritores promoveu, entre 1900 e 1960, os sentidos que se articularam em torno da ideia do carimbó como manifestação folclórica tipicamente regional.

A mística do MST: mediação da práxis formadora de sujeitos históricos

Pós-graduação em Ciências Sociais - FCLAR

Culturas populares no presente: fomento, salvaguarda e devoração

The paper proposes reflections about the presence of popular and traditional cultures in the scene of contemporary Brazil's culture, from the resurgence of a movement interested in expressions of music, dances and parties especially between the 20th and 21st centuries.

Amoras e jabuticabas: raízes e frutos de uma Pedagogia Profunda para todos

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

Um divórcio entre escola e comunidade?: Bananal/SP, um laboratório a céu aberto no Vale Histórico do Rio Paraíba do Sul

Pós-graduação em Educação Escolar - FCLAR

O corpo entre concertos e consertos: um estudo sobre a dança tribal

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

Identificando tipos de personalidade na dança de salão

Many studies have shown a variety of benefits that the practice of Ballroom Dancing can bring, such as leisure and entertainment, the release of tension from a stressful routine, improving relationships, expanding social contacts. The rationale of this study is by the need to evaluate a different sphere of life of people involving the structure that is the personality. The man is humanized in contact with other men and the culture it is almost impossible to grow it in isolation, that is, are the social relationships that allow men to become human and her personality structure. The relationship brought about by the ballroom dancing can benefit the development of personality or simply put individuals in situations that provide a greater understanding of yourself, as this activity has characteristics that greatly facilitate social contact between people who practice it as the relationship between gentleman and lady for a dance, the contact with people in different classes, social events where it is practiced and even the music that is danced. This work aimed to be able to identify the type or types, the most common personalities exist in one group of participants in a course of Ballroom, based on the technique of Enneagram developed and disseminated by Gurdjieff, whose characteristic is to divide into nine different personality types. Participants were 42 students of the extent to ballroom dancing. We administered a questionnaire to identify the personality of each participant and then there was a second observation time the behavior of six participants in the class for confirmation of your psychological type to issofoi used a checklist developed by the author. Was also investigated whether there are differences of gender and psychological types who seek more such activity. The conclusions are that there are a large number of persons type 9, more than 42% and are predominantly male, since... (Complete abstract click electronic access below)

Dança e multiculturalismo: possibilidades e dificuldades en educação física escolar

A dança, como um dos elementos da Cultural Corporal de Movimento, faz parte dos conteúdos a serem abordados nas aulas de Educação Física escolar. No entanto, isso não ocorre freqüentemente. O ensino da dança fica restrito apenas a dias de comemorações e em festas juninas que, geralmente, são organizados pelos professores dessa disciplina. Diante disso, esse estudo teve como objetivo elaborar, implementar e avaliar um programa de dança na perspectiva multicultural, que contribua com a formação do cidadão na escola. Mais especificamente, aplicar um programa de dança na escola e avaliar as suas possibilidades e dificuldades. A metodologia utilizada baseou-se no referencial da pesquisa do tipo etnográfico. Para a realização desse estudo foi elaborado um projeto de dança sob uma visão multicultural. Esse programa, a princípio, atenderia uma turma mista de Educação Física de, aproximadamente, 35 alunos do Ensino Fundamental ciclo II de uma escola pública da cidade de Rio Claro – SP. Porém, o professor de Educação Física responsável pela sala participante do projeto não disponibilizou os meninos, porque segundo ele, as meninas dançariam e os meninos ficariam na quadra jogando futebol. Assim, as aulas foram ministradas pela aluna-pesquisadora às meninas da sala que totalizaram, em torno de 20 garotas. O estudo teve duração de, aproximadamente, dois meses e meio. As alunas tiveram contato com diversos estilos de dança, tais como: danças circulares sagradas, danças de salão, jazz, dança de rua, entre outros. Na investigação foi utilizado um diário de campo para a análise descritiva de comportamentos e atitudes a partir da observação das relações interpessoais das alunas. Foi realizada também uma avaliação inicial, uma avaliação final e uma entrevista com 5 alunas. As relações de...(Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)

Possibilidades das atividades físicas de aventuras (AFAs) no contexto escolar

A Educação Física escolar é responsável por proporcionar ao aluno o conhecimento da cultura corporal de movimento, compreendida pelas diferentes manifestações corporais, como lutas, ginásticas, danças, entre outras. As Atividades Físicas de Aventura são atividades existentes na cultura corporal de movimento e que estão ganhando cada vez mais espaço nos dias atuais. Essas atividades são realizadas em meio natural, urbano ou artificial, podendo ser adaptadas para o contexto escolar, envolvendo o risco controlado e proporcionando diferentes sensações. Sendo as Atividades Físicas de Aventura pertencentes à esfera da cultura corporal de movimento é necessário que elas sejam introduzidas na escola, proporcionando assim a vivência de novas manifestações corporais aos alunos, propiciando o aprendizado de valores relacionados ao meio ambiente em geral, que estão atrelados a essa prática, além de aumentar os conteúdos da Educação Física na escola. Com isso o objetivo desse estudo foi analisar a implementação de um programa de Atividades Físicas de Aventura dentro das aulas de Educação Física durante o período de um mês (oito aulas), com os temas: surfe, corrida de orientação, parkour e skate, para uma turma de alunos da sexta série, atual sétimo ano, de uma escola da rede pública estadual de ensino do Estado de São Paulo da cidade de Rio Claro. Para isso, foi avaliada a opinião do professor de Educação Física desta turma, por meio de uma entrevista semi-estruturada, dos alunos envolvidos durante o processo de implementação, por meio de questionários, e de um grupo de alunas pertencentes ao Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência (PIBID), por meio de grupo focal, sobre as possibilidades apresentadas nas aulas de AFA no contexto escolar. Os resultados mostraram que os alunos, o professor e as bolsistas acharam... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)

Dança indiana e dança do ventre: representantes da cultura oriental e suas influências na cultura brasileira

Este trabalho passa pela grandeza da dança e faz através de uma revisão bibliográfica, uma busca das características que constituem a dança indiana e a dança do ventre, verificando quais destas mesmas característica estão presentes no Brasil. Esta verificação determina o nível de influência que ambas as danças exercem no país. Com isto, verificou-se que o hinduísmo como característica principal da dança indiana está muito presente na vida dos que buscam a arte. O mesmo ocorre com a dança do ventre, que apesar de uma imagem um pouco denegrida, tem seus aspectos vivenciados e apreciados pelas mulheres. Além disso, o trabalho remete ao multiculturalismo e às características do oriente, em que as danças são representantes destas. Com o primeiro, verificou-se que estas artes são um meio de propor mais diálogos, mais conexões entre as culturas, e com o segundo, dão a possibilidade de refletir sobre nossos modos de vida. Desta forma, diante das características que no Brasil estão presentes, é possível crermos que há uma forte influência destas danças, que pode ser refletido simplesmente pela aceitação dos brasileiros, e que faz com que as mesmas continuem crescendo no país.

Arte-educação e identidade cultural: um devir criança e o Cacuriá

Este estudo procura problematizar as compreensões e explicações à cerca da “(re)construção da identidade cultural”. Questionamos se o termo crise é apropriado para refletir sobre identidades já que elas jamais foram fixas e, assim, não podem entrar em crise. As diferentes crises que afetam o sujeito contemporâneo – econômicas, políticas, sociais, ambientais e culturais – insere em nós feixes de mal-estares, nos inquietando. E, diante de um processo de criação cultural, em permanente construção e transformação, em seu exercício direto e indireto na produção dos sujeitos e na valoração e interpretação dos significados das culturas populares, somos forçados a procurar novos caminhos e identificações da própria existência na constituição do sujeito. Neste caos existencial contemporâneo é possível observar a dificuldade de sustentar “identidades culturais”, justamente pelas características das transformações culturais dinâmicas, presente na sociedade globalizada. Tais mudanças provocam confusões no sujeito, principalmente quando este se questiona sobre sua “identidade cultural”. São muitos abalos internos e socioculturais, as denominadas “crises de identidade”. O fluxo rápido de informações e a facilidade de troca de experiências disponíveis nos dias de hoje trazem à tona a falta de referência, que desestabiliza e fragmenta a idéia de identidade do próprio indivíduo. As crenças que envolvem questões de sentido cultural estão sofrendo abalos pela velocidade das transformações que sofre o homem contemporâneo. Desta forma, as expressões livres, diversas e criativas, estão a caminho da homogeneização, sendo assim, aparenta ser impossível para alguma “identidade” resistir intacta ao massacre da cultura de massa globalizada, tida pelas políticas de subjetivação e pelas forças da indústria cultural. Neste exercício... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)

Dança de salão: história e evolução

A dança surgiu desde os primórdios da humanidade, quando os povos mais antigos dançavam, para a chuva e para o sol, para seus Deuses e para as pessoas mortas ou pelo simples fato de se comunicar. A partir do século XV, ela passou a ser executada nos grandes salões dos palácios, e algumas dessas danças são a valsa, o minueto e a quadrilha. Surgiu, então, a Dança de Salão, sendo que, cada região tinha suas danças características. No início do século XX começam as primeiras competições de dança e uma organização e padronização delas, buscando sua inserção nos Jogos Olímpicos. A dança de salão chegou ao Brasil com a Família Real, e após sua popularização, sofreu influência da cultura africana, que deu origem a novas danças, como o maxixe, o samba, o choro, a lambada, o forró entre outros. A dança como esporte chegou ao Brasil há pouco tempo, com a criação da Confederação Brasileira de Dança de Salão. Com essa profissionalização da Dança de Salão e mesmo pelo seu caráter lúdico, hoje, existem muitos praticantes. Este estudo teve a finalidade de fazer um levantamento histórico, que possa contribuir e enriquecer a quantidade de estudos nesta área, além de possibilitar àqueles que buscam a obtenção de informações relevantes sobre a dança de salão.