Secular Possession: Cinematic Iconography of Addiction

Addiction, and the experience of being addicted, is notoriously difficult to describe verbally and explain rationally. Would multifaceted and multisensory cinematic images work better in making addiction understandable? This study enquires how cinematic expression can render visible the experience of being addicted which is invisible as such. The basic data consists of circa 50 mainly North American and European fiction films from the early 1900s to the early 2000s that deal with addictive disorders as defined in the psychiatric DSM-V classification (substance dependence- and gambling disorders). The study develops an approach for analyzing and interpreting a large volume of digital film data: digital cinematic iconography is a framework to study the multifaceted cinematic images by processing and viewing them in the “digital image-laboratory” of the computer. Images are cut and classified by editing software and algorithmic sorting. The approach draws on early 1900s German art historian Aby Waburg’s image research and media archaeology, that are connected to film studies inspired by the phenomenology of the body and Gilles Deleuze’s film-philosophy. The first main chapter, “Montage”, analyses montage, gestural and postural images, and colors in addiction films. The second main chapter, “Thingness”, focuses on the close-ups of material objects and faces, and their relation to the theme of spirituality in cinema and art history, The study argues that the cinema engages the spectator to "feel" what addiction is through everyday experience and art historical imagery. There is a particular, historically transmitted cinematic iconography of addiction that is profane, material, thing-centered, abject, and repetitive. The experience of being addicted is visualized through montages of images characterized by dark and earthy colors, horizontal compositions and downward- directed movements. This is very profane and secular imagery that, however, circulates image-historical traces of Christian iconography, such as that of being in the grip of an unknown power.

1.° Guidonis de Baysio, Archidiaconi Bononiensis, apparatus in librum sextum Decretalium. — 2.° Guillelmi de Mandagoto, Archidiaconi Nemausensis, tractatus de electionibus Praelatorum ; una cum glossis

Colbertinus

1.° Joannis Monachi, Cardinalis, apparatus super sexto libro Decretalium. — 2.° Joannis Andreae, Bononiensis, apparatus in Clementinas

Colbertinus

1.° Joannis Andreae apparatus in librum sextum Decretalium. — 2.° Joannis Monachi apparatus in eumdem librum. — 3.° Dyni, Florentini, apparatus de regulis juris in Sexto

Colbertinus

domini Dyni de Mugello, Florentini, apparatus super titulo de regulis juris in Sexto

Colbertinus

1.° Joannis Andreae apparatus super Clementinis. — 2.° Clementinarum textus. — 3.° Guillelmi de Monte-lauduno apparatus super Clementinis : ad calcem subjiciuntur Joannis XXII. tres constitutiones

Colbertinus

1.° Guillelmi de Monte-lauduno apparatus super Clementinis et super prima, secunda et tertia Extravagantibus Joannis XXII. — 2.° Ejusdem sacramentale ad amicum suum Pontium de Villamuro. — 3.° Berengarii, Biterrensis Episcopi, libellus de sententia Excommunicationis et Interdicti ; sive casus totius juris in quibus excommunicatio incurritur ipso facto : item casus in quibus universitas vel civitas subjiciuntur, ipso jure, interdicto ecclesiastico

Colbertinus

Receipt from the Bell Telephone Co. for telephone apparatus at Ontario Street

Receipt from the Bell Telephone Co. for telephone apparatus at Ontario Street, Jan 9, 1887.

Esprit du don, dispositifs et reconnaissance : de "Diaries, Notes and Sketches : Also Known as Walden" (1969) à "The First Forty" (2006) de Jonas Mekas.

Après avoir passé plus de 4 ans dans des camps de travail forcé, Jonas Mekas, lituanien, est déporté avec son frère par les Nations-Unies en 1949 aux États-Unis. Les deux rescapés de la seconde guerre mondiale dédient alors leur temps au cinéma. Dès leur arrivée, ils se procurent une caméra 16 mm bolex et se tournent vers le cinéma expérimental, grâce, entre autre, à une de ces cinéastes pionnières américaine Maya Deren. En marge de l'industrie cinématographique hollywoodienne, Jonas Mekas participe à l'édification de structures - coopératives, associations, magazines, journaux - afin de rendre accessible ce genre filmique, de lui obtenir une reconnaissance publique et de, ultimement, le préserver. En 1969, il réalise un film intitulé "Diaries, Notes and Sketches : Also Known as Walden". Mekas réalise ensuite des films qui réemploient des séquences qui se trouvent dans cette première ébauche filmique. Ce processus se retrace au sein de son « premier essai » numérique qu'il réalise à l'ère cybériste intitulé "The First Forty" (2006), composé de vidéos et de descriptions textuelles. Tout comme il l’avait fait avec Walden, Mekas présente explicitement celui-ci à un public, en l’occurrence son nouveau public d'internautes, qui en prend connaissance sur son site web officiel. La présentation numérique et la table des matières papier accompagnant "Diaries, Notes and Sketches : Also Known as Walden" rédigée par l'artiste en 1969 ont une fonction similaire au sens où, par elles, Jonas Mekas donne ces deux créations aux spectateurs. Nous avons choisi d'employer le terme de dispositif pour parler de ces « objets » qui font appel à diverses formes énonciatives afin de créer un effet spécifique chez le spectateur. En explorant la théorie sociologique moderne du don développée par Jacques T. Godbout, notre projet a été de relever « l'esprit de don » qui se retrace au sein de ces dispositifs. Cette étude nous permet de constater que les dispositifs audiovisuels / cinématographiques que développa Mekas sont des « objets » qui peuvent être reçus tel des dons suscitant le désir de donner chez les spectateurs. Ils sont le ciment symbolique personnel et collectif nécessaire à l’accomplissement du processus de « reconnaissance » qu’implique le don.

Expérience hétérotopique du cinéma : approches théoriques et historiographiques du cinéma en salle

Nous exposons dans ce mémoire les principes qui fondent, au sein de la discipline des études cinématographiques, une conception théorique de la réception d’images animées reposant sur la modalité de consommation spécifique du cinéma en salle. Notre analyse d’un ensemble représentatif d’approches théoriques et historiographiques de l’expérience cinématographique permet de relever les principes qui orientent la conception de différentes formes de médialité conférées à l’expérience du cinéma en salle. Les théories du dispositif et du signifiant imaginaire de Jean-Louis Baudry et Christian Metz proposent une conception de l’expérience du cinéma en salle qui met l’accent sur les effets de transparence médiatique de certaines composantes des salles de cinéma sur les spectateurs ainsi que sur le caractère imaginaire, symbolique et institutionnel de ces médiations. La sémio-pragmatique de Roger Odin et l’approche historiographique de la New Cinema History telle que présentée par Robert C. Allen et Richard Maltby proposent une conception de l’opacité médiatique de l’ensemble complexe des effets de médiation sensorielle, relationnelle, sociale et économique de l’expérience du cinéma en salle et dont les spectateurs font l’épreuve sur toute l’étendue de ce type de site d’exploitation et sur toute la durée de son occupation spectatorielle. Au terme de notre analyse, les différents principes relevés permettent de formuler la notion d’expérience hétérotopique du cinéma pour désigner la conception de l’expérience du cinéma en salle qui caractérise la compréhension de la réception d’images animées dans le cadre des études cinématographiques.

Assembly of a Dean and Stark Apparatus

This is a 5-minute narrated video that shows students how to assemble Dean and Stark distillation apparatus. It is in Flash Movie format and the ZIP file contains everything required - simply upload it to Blackboard as a package file, unpack it and use dean-and-stark.htm as the start page.

The decomposition of some RDX and HMX based materials in the one dimensional time to explosion apparatus. Part 2. Estimating the violence of the cook-off event

Various methods of assessment have been applied to the One Dimensional Time to Explosion (ODTX) apparatus and experiments with the aim of allowing an estimate of the comparative violence of the explosion event to be made. Non-mechanical methods used were a simple visual inspection, measuring the increase in the void volume of the anvils following an explosion and measuring the velocity of the sound produced by the explosion over 1 metre. Mechanical methods used included monitoring piezo-electric devices inserted in the frame of the machine and measuring the rotational velocity of a rotating bar placed on the top of the anvils after it had been displaced by the shock wave. This last method, which resembles original Hopkinson Bar experiments, seemed the easiest to apply and analyse, giving relative rankings of violence and the possibility of the calculation of a “detonation” pressure.

The decomposition of some RDX and HMX based materials in the one-dimensional time to explosion apparatus. Part 1. Time to explosion and apparent activation energy

A One-Dimensional Time to Explosion (ODTX) apparatus has been used to study the times to explosion of a number of compositions based on RDX and HMX over a range of contact temperatures. The times to explosion at any given temperature tend to increase from RDX to HMX and with the proportion of HMX in the composition. Thermal ignition theory has been applied to time to explosion data to calculate kinetic parameters. The apparent activation energy for all of the compositions lay between 127 kJ mol−1 and 146 kJ mol−1. There were big differences in the pre-exponential factor and this controlled the time to explosion rather than the activation energy for the process.