981 resultados para Arts, Modern
Resumo:
Modern Painters vol. III, IV et V est une œuvre tripartite développée après 1850, en synchronie avec la guerre de Crimée (1854-56), la répression de la révolte indienne (1857-59) et la deuxième guerre d’indépendance d’Italie (1859). Marqué par ces événements politiques, Ruskin met en œuvre une stratégie complexe pour configurer dans un langage symbolique les frontières et les taxonomies impériales de l’espace européen. Il développe des stratégies de présentation qui combinent le texte et les illustrations pour créer des allégories mentales et visuelles, construites à partir des stéréotypes littéraires et culturels véhiculés dans l’espace britannique. L’auteur met ses derniers volumes de Modern Painters sous le signe de « la crise de la civilisation » représentée par les conflagrations de Crimée, d’Inde et d’Italie, en exprimant son soutien pour la nouvelle alliance entre l’Angleterre et la France. Un autre motif est son obsession avec la réforme sociale via un retour aux valeurs chrétiennes traditionnelles.
Resumo:
Proporciona consejos a los estudiantes que preparan los exámenes de historia para la obtención de varios certificados: el Oxford, Cambridge and the Royal Society of Arts (OCR) y el General Certificate Secondary Education (GCSE). Son consejos para aprender a estudiar historia de forma eficiente y poder superar las pruebas que exigen los examinadores. Para esto, es necesario no solo el conocimiento y comprensión de hechos y fechas, sino, también, saber explicarlos y tener formada una opinión sobre ellos y, por último, saber manejar fuentes históricas.
Resumo:
Este texto guiado esta dividido en nueve secciones y abarca la historia de Gran Bretaña en el siglo XX. Al final de cada una de las secciones hay un repaso resumido y se formulan preguntas para ayudar a los alumnos a preparar en casa los exámenes del General Certificate Secondary Education (GCSE) y del Oxford, Cambridge and the Royal Society of Arts (OCR), en dististos organismos.
Resumo:
Tradycyjna polska wieś – kolorowa, wesoła, zintegrowana z naturą i rządząca się swoimi prawami to zbiorowy mit, odległy w czasie. To klasyczny temat wielu poszukiwań etnografi cznych – terenowych, naukowych opracowań i porównań. We współczesnym świecie mamy do czynienia jedynie z wybranymi elementami – tradycjami jeszcze żywymi lub przetworzonymi i dostosowanymi do wymogów współczesnego odbiorcy – turysty, ale także artysty i projektanta. Obecne zainteresowanie polską sztuką ludową i rzemiosłem to kolejna fala mody folkowej. Ten ogólnoeuropejski trend, poszukujący w kulturze egalitarnej natchnienia i inspiracji swój początek bierze w I połowie XIX wieku. W polskiej sztuce dekoracyjnej (wzornictwie przemysłowym) także nastąpił powrót do źródeł, a w ludowości i wiejskości doszukiwano się narodowego ducha, inspiracją dla polskich artystów był angielski Ruch Arts and Craft, a w ich projektach widoczne były echa fi lozofi i Johna Ruskina oraz Williama Morrisa m. in. odrzucających masową produkcję, mającą wg nich zły wpływ na jakość produkowanych przedmiotów, jednocześnie na piedestał wynoszących umiejętności rękodzielnicze i rzemieślnicze. Po okresie PRLu utożsamianym głównie z funkcjonowaniem Cepelii i sprowadzeniem produktów inspirowanych ludowością do roli masowych dekoracji, stanowiących często synonim kiczu, powróciła moda na polskie rękodzieło, tradycyjną sztukę ludową oraz na inspiracje wypływające z obserwowania wiejskiego stylu życia. Współczesne poszukiwania polskich twórców w obszarze tworzących w ramach nurtu zwanego etnodizajnem przebiegają dwutorowo. Z jednej strony to inspiracja tylko przejawami ludowości, jej konkretnymi wytworami, które stanowią głównie dekorację dla współczesnych rozwiązań formalnych i technologicznych. Jednak coraz silniejszy jest drugi nurt,starający się wniknąć głębiej, którego celem jest zrozumienie istoty tradycyjnej kultury ludowej polskiej wsi. To inspiracja wiejskim stylem życia, wraz z jego zaletami i wadami, to wreszcie inspiracja zmieniającym się krajobrazem kulturowym i poszukiwanie nowych rozwiązań, dzięki którym odbiorca zbliży się do natury. Projekty zaliczane do nurtu etnodizajnu cechuje przede wszystkim różnorodność wykorzystanych materiałów (tradycyjnych i nowoczesnych), sposób ich przetworzenia, zachowanie pierwotnej funkcji lub nadanie nowej. Większość tych projektów sytuuje się też w nurcie eko-artu, sztuki nawiązującej do natury, z wykorzystaniem ekologicznych materiałów. Jest więc etnodizajn XXI kontynuacją ideologii stworzonej już w wieku XIX – przeciwstawieniem dla przemysłu, technicyzacji i umasowienia. A dla współczesnego człowieka – miejskiego – może być etnodizajn powrotem do źródeł.
Resumo:
Sensation is the subject of a burgeoning field in the humanities. This volume examines its role in the religious changes and transformations of early modern Europe. Sensation was not only central to the doctrinal disputes of the Reformation, but also critical in shaping new or reformed devotional practices. From this vantage point the book explores the intersections between the world of religion and the spheres of art, music, and literature; food and smell; sacred things and spaces; ritual and community; science and medicine. Deployed in varying, often contested ways, the senses were essential pathways to the sacred. They permitted knowledge of the divine and the universe, triggered affective responses, shaped holy environments, and served to heal, guide, or discipline body and soul.
Resumo:
THE INFLUENCE of combat sport practice on behaviour, attitude, personality and other factors was, and still remains, a research topic of great interest as well as conflicting points of view. Findings are as yet inconclusive since a direct or causal effect is difficult to establish and other factors external to the individual, such as the instructor’s coaching style, also need to be taken into consideration. Furthermore, the wide range of disciplines pertaining to the category combat sports differ from each other on a number of characteristics, such as the extent of physical contact or competition rules, and in fact, attempts have been made to distinguish between various sub-types (e.g. Trulson, 1986). A common distinction made is that between the traditional martial arts, which place emphasis on the art’s philosophy, its traditions and hierarchy (e.g. traditional karate, aikido) and the modern (or Western) combat sports (e.g. boxing, Mixed Martial Arts). An ongoing debate exists about the potential positive and/or negative influence of combat sport practice in comparison to other sport disciplines that do not include this element of fighting and direct aggression. On the one hand, combat sports have been presented by some researchers and sport practitioners as a means of promoting positive social and individual behavior, such as in Theeboom, De Knop and Wylleman’s (2008) evaluation of a martial arts Programme for socially disadvantaged youths in Belgium. Results revealed a positive effect of this project; however, it also highlighted the crucial role played by the instructors or leaders of such programmes. In another intervention using martial arts, Trulson (1986) reported a positive effect of a six month traditional martial art (Korean Tae Kwon Do) intervention with male juvenile delinquents including a reduction in aggressiveness and anxiety, thus confirming the positive influence of such an activity. Nevertheless, this effect was not observed in the other group participating in a modern Adaptation of this martial art led by the same instructor, where the philosophical aspect of this discipline was not emphasised. Moreover, an opposite effect was ascertained in this case where an increased tendency towards delinquency was reported. These results support the distinction between the various types of combat sports together with the way this sport is presented and taught by the instructor.