Gênese documental de álbuns fotográficos: um estudo de caso aplicado a uma indústria de grande porte

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Olhares que contam histórias: a fotografia como memórias e narrativas da família

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A Criança na fotografia: o retrato da infância na primeira metade do século XX em Belém do Pará (1900 a 1950)

O presente estudo tem por objetivo analisar a infância na fotografia de crianças na cidade de Belém do Pará da primeira metade do século XX. Portanto, a pesquisa versa sobre a importância da fotografia enquanto documento histórico, que revela múltiplos significados; importando, sobretudo, o seu potencial enquanto linguagem representativa da infância e ou de uma concepção de infância construída no cenário da cidade de Belém do Pará, no período que compreende a primeira metade do século XX. A fotografia é uma fonte histórica, é uma imagem/documento. No caso de fotos para álbum de família, tem-se por registro da história familiar e sócio familiar, não necessariamente devem estar dentro de um álbum, mas apenas, que apresentem tais características, pois literalmente revelam os modos e as circunstancias em que a família ou parte dela é fotografada. Já as fotografias de crianças em revistas, são deslocamentos das fotos que geralmente eram produzidas para interesse da própria família para colocá-las em seus álbuns, entretanto, também eram utilizadas como forma de promoção familiar dentro de publicações avulsas nas revistas ou periódicos das primeiras décadas do século XX. Geralmente acompanhados de uma mensagem discursiva elevando o “nome” da família. A fotografia permite que quase toda pessoa (não só as mais abastadas) possa se transformar em objeto-imagem, ou numa série de imagens que retratam momentos de suas vidas. No caso, as imagens fotográficas encontradas nos álbuns dos festejos escolares são a prova disso: fotografias exclusivamente de crianças e para com fins comemorativos de alguns eventos anuais presentes nos lazeres infantis educacionais. A fotografia poderia ser tomada como um equivalente da memória individual e coletiva, com a imagem fixada de um tempo que, aparentemente, foi “recortado”. A fotografia de crianças em periódicos e álbum de família é um caminho para se compreender e conhecer a história social, cultural e educacional da infância na Amazônia, pois as imagens fotográficas podem revelar muitos índices a respeito de uma família e, por extensão, da sociedade: seus ritos, modos de vida, afetividade e ideais. O corpus da pesquisa é composto de fotografias de crianças arquivadas na Biblioteca Artur Viana. Para aprofundamento teórico sobre fotografia e imagem utilizaremos Dubois, Kossoy, Benjamin, Fabris, Leite, Mauad, Burke e Fischman. Quanto à leitura sobre infância destacamos Rizzini, Del Priori, Freitas, e Kulmman. No contexto da realidade da Amazônia privilegiamos os seguintes autores: Bezzera Neto e Sarges.

Paisagens urbanas: fotografia e modernidade na cidade de Belém (1846-1908)

Paisagens Urbanas: fotografia e modernidade na cidade de Belém (1846-1908) propõe uma discussão sobre os documentos fotográficos que serviam de instrumentos de propaganda dos governantes na última década do século XIX e no início do século XX. A linguagem visual desta dissertação permite mostrar a forma como os indivíduos se fizeram representar nos cenários urbanos, dando visibilidade aos tipos sociais que foram flagrados sutilmente pelas câmeras fotográficas a serviço da propaganda do governo que tinha por objetivo divulgar uma cidade moderna, revelando a intensidade e a rapidez com que desejava alcançar a modernidade, ao mesmo tempo em que traz a luz uma cidade de acordo com os modelos provenientes da Europa, percebe-se o registro de uma outra cidade que nos remete a espaços de convivência de diferentes realidades. A imagem fotográfica, assim como outras fontes e objetos visuais, constitui-se em importantes instrumentos de investigação histórica para identificar novos objetos e novos problemas. A contribuição deste estudo se ancora no uso da fotografia como principal documento de análise para produção historiográfica, entendendo que a fotografia representa um testemunho que “fala” do passado na intensidade que o historiador a questiona. Este estudo busca analisar a relação entre fotografia e cidade a partir da narrativa visual dos álbuns e relatórios de Belém que foram produzidos no período de 1898 a 1908. A interpretação dos álbuns, enquanto narrativa que visualiza uma cidade moderna, constituí-se em uma das estratégias metodológicas para abordagem do uso da fotografia como documento para o historiador, considerando que nesse tipo de documentação pode mostrar dados dispersos ou mesmo silenciados por outras fontes de pesquisas.

Filtros ótimos: efeitos de janelas e de tipo de fase

O objetivo central deste trabalho é o estudo do desempenho do operador deconvolucional WHL na compressão do pulso-fonte sísmico, sob condições especiais de fase não-mínima e da densidade de eventos no traço, como casos advogados para dados reais e processamento em rotina. O método de ataque ao problema construído é centrado no conteúdo da informação da função autocorrelação submetida a diferentes condições: (a) de truncamento e tipo de janelas; (b) das características da fase do operador (se mínima ou não-mínima); (c) da medida de qualidade; (d) do nível de embranquecimento; (e) do ruído presente e da equalização; (f) do balanceamento do traço; (g) dos princípios físicos da propagação expressos e limitados pelo modelo convolutional. Os resultados obtidos são apenas na forma numérica, organizados na forma de álbuns com dificuldades crescentes, e demonstram como o uso de janelas na autocorrelação serve para diagnosticar e melhorar a performance dos operadores. Concluímos que muitas perguntas ainda surgem quando técnicas de deconvolução são aplicadas a seções sísmicas de bacias sedimentares, e que o modelo de Goupillaud é conveniente para simulações e análises devido a sua descrição matemática simples e completa.

Ocultar e preservar: a saga da civilidade em São Luís do Maranhão

A Tese trata da cidade de São Luis do Maranhão no final do século XIX e XX. Analisa aspectos do imaginário sobre a cidade localizada em uma ilha que se percebe integrada ao Continente ao país e à Europa. Discorre sobre a perspectiva de civilização da América a partir do pensamento de Rodó, Fecundo, Manoel Bonfim, Leopoldo Zea e à maneira como os moradores da São Luís buscaram reconhecimento da cidade como detentora de civilidade. Observa como os ludovicenses lidaram com as marcas da escravidão que evidenciavam a barbárie, e segundo o pensamento do século XIX, deveria ser erradicada. Trata do processo que transformou em símbolo de cultura da cidade a manifestação popular, bumba meu boi, antes coisa de bárbaro, condenada ao subúrbio da ilha. Mostra que a preservação presente nas representações dos álbuns de fotografia da cidade é de “fachadas”, mas que permitiu preservar casarões do século XIX, e possibilitou uma nova classificação de São Luís como a quinta cidade brasileira a receber o título de Patrimônio da Humanidade, um retorno, uma nova inserção, um destaque entre as cidades brasileiras. A análise foi realizada a partir de fontes iconográficas, mapas, literatura, e jornais.

Som livre: trilhas sonoras das telenovelas e o processo de difusão da música

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Vozes periféricas: expansão, imersão e diálogo na obra dos Racionais MC's

This paper presents a reflection on the work of the rap group from São Paulo Racionais MC's, highlighting points of dialogue between his last two studio albums: Sobrevivendo no inferno, 1997, and Nada como um dia após o outro, 2002. We found, in this discursive course, the presence of voices which intertwine and indicate a collectivized speech, seeking the identification between the slums and the group's rhetoric, but they also point out to an immersion into the subjectivity, to the problematization of the discourse itself, acting as a form of debugging of the social experience in the favela. We argue further that Sobrevivendo no inferno represents a turning point in the thinking of the quartet. Thus, themes and perspectives present, although embryonically, in the first focused album, point to dramas that take shape in the second one.

Delineando las funciones del sector de archivo de álbumes de una indústria fotográfica

The private for-profit institution necessarily works with a focus on continuous improvement of the results of its operations, thus ensuring the entry of assets. The archive is often consulted in order to obtain answers to questions of legal, administrative, political and diplomatic. This study aimed to delineate the organizational structure of a renowned brazilian company in the segment of photography in order to meet the tasks, activities and routines specific to the industry named “archive albums”, contextualizing it and providing elements for an effective organization of the ser-vices provided by industry. The study opted for a descriptive-exploratory method through observation of daily routines and interviews with the application of semi-structured questionnaire to industry officials and heads of departments. The results of data collection were synthesized by flow chart and a functional organizational structure that allows us to understand the activities developed by the sector.

A narrativa visual de Lourenço Mutarelli: o uso fragmentado da linguagem dos quadrinhos em seus primeiros romances gráficos

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Os álbuns fotojornalísticos online e a construção do acontecimento: atribuições de sentido a partir da composição imagética dos protestos de junho

Given that the choices involved in the selection of compositional techniques in photography are mediated by values, this article aims to analyze the compositional techniques of photographs published by photojournalistic online albums during the protests of June 2013 in Brazil. These albums feature professional and amateur photographs considered "the best" of this event and, interestingly, the chosen photographs have several composition techniques in common. We will examine these images from the perspective of significant effects that these techniques engender with the objective of examining the meanings that were attributed to that event in those albums.

Joe Azer Photograph Collection - Accession 792

The Joe Azer Photograph Collection consists of more than 6500 photographs taken by Joe Azer, Rock Hill, South Carolina photographer. Included are photographs of beauty pageants, parades, women, families, fashion, local history, Winthrop students and events such as May Day, public school events, plays, sports, weddings, and Azer’s family. These photographs were taken in York, Chester, Lancaster, Cherokee, Kershaw, Chesterfield, Horry and other South Carolina counties. Also included are negatives, newspaper clippings, scrapbooks, photograph albums, and photographic equipment, and photographs arranged by subject.

White Family Photograph Album Collection - Accession 717

The White Family Photograph Album Collection consists of 4 volumes of photographs taken by J. S. White of Rock Hill, SC of family members, friends, vacations, Rock Hill, SC, and of Winthrop from 1891-1897. One of the albums includes pictures from J.S. White’s tour of duty in the South Carolina Infantry during the Spanish American War.

Celesta Wine Shippey Papers - Accession 200

The Celesta Wine Shippey Papers consists of correspondence, photographs, speeches, newspaper clippings, publications, and other papers related to her research, club activities, and her travels as a Fulbright Fellow. Dr. Shippey served as a professor of English at Winthrop from 1945 to 1961. Much of her research as an English professor focused on the 16th century writer Nathaniel Woodes who wrote the morality play, Conflict of Conscience. Also of interest are the photographic albums kept by Dr. Shippey, including photographs of Denmark (She attended Brethren Church) in 1913 through 1916, Manchester College, Oak Park, Illinois (ca 1920), Europe (1955), and Pakistan (1957-1958).

Interrogating the spaces of personal photography : women, identity, and the cultural formation of photographic practice

Personal photographs permeate our lives from the moment we are born as they define who we are within our familial group and local communities. Archived in family albums or framed on living room walls, they continue on after our death as mnemonic artifacts referencing our gendered, raced, and ethnic identities. This dissertation examines salient instances of what women “do” with personal photographs, not only as authors and subjects but also as collectors, archivists, and family and cultural historians. This project seeks to contribute to more productive, complex discourse about how women form relationships and engage with the conventions and practices of personal photography. In the first part of this dissertation I revisit developments in the history of personal photography, including the advertising campaigns of the Kodak and Agfa Girls and the development of albums such as the Stammbuch and its predecessor, the carte-de-visite, that demonstrate how personal photography has functioned as a gendered activity that references family unity, sentimentalism for the past, and self-representation within normative familial and dominant cultural groups, thus suggesting its importance as a cultural practice of identity formation. The second and primary section of the dissertation expands on the critical analyses of Gillian Rose, Patricia Holland, and Nancy Martha West, who propose that personal photography, marketed to and taken on by women, double-exposes their gendered identities. Drawing on work by critics such as Deborah Willis, bell hooks, and Abigail Solomon-Godeau, I examine how the reconfiguration, recontextualization, and relocation of personal photographs in the respective work of Christine Saari, Fern Logan, and Katie Knight interrogates and complicates gendered, raced, and ethnic identities and cultural attitudes about them. In the final section of the dissertation I briefly examine select examples of how emerging digital spaces on the Internet function as a site for personal photography, one that both reinscribes traditional cultural formations while offering new opportunities for women for the display and audiencing of identities outside the family.