O epicentro do Hotel Central: arte e literatura em Belém do Pará, 1946-1951

Esta dissertação discute a presença da literatura contemporânea dos anos 40, principalmente a influência da filosofia existencialista, na literatura dos jovens poetas que publicaram no suplemento literário Arte-Literatura, que circulou com o jornal Folha do Norte entre os anos de 1946 e 1951. Este trabalho de história social da literatura procura visualizar na literatura dos jovens da Turma do Central um desencanto em relação ao seu passado recente, tanto no âmbito político-social quanto no literário. O trabalho também analisa o papel do suplemento Arte-Literatura na atualização e formação da identidade intelectual desses jovens que mudaram os rumos da literatura local.

Paisagens de Belém: história, natureza e pintura na obra de Antônio Parreiras, 1895-1909

Esta pesquisa tem como objetivo analisar as pinturas de autoria do artista Antônio Diogo Parreiras, no início do século XX, pertencentes ao Museu de Arte de Belém. São imagens de uma cidade proprietária de uma paisagem equatorial natural que possui também um conjunto urbanístico dos mais representativos de cidades brasileiras, herança de uma época que ficou conhecida como a "Época da Borracha”. Fato que trouxe para o Norte no início do século XX vários artistas, dentre os quais o pintor Antônio Diogo Parreiras que aqui realizou uma exposição de pinturas. As obras de Parreiras que registraram a cidade de Belém são fontes das mais importantes para história. Foi concebida dentro de um contexto no qual faziam parte uma leva de intelectuais e outros artistas brasileiros. Constituem-se como iconografias que possuem em si narrativas irrefutáveis, oferecendo aos espectadores um registro da sociedade e do seu meio ambiente natural, configurando a obra de arte como uma leitura onde é possível revelações, que nos auxiliam na difícil tarefa de compreender a nossa história Social da Amazônia.

A Literatura pop de Roberto Drummond: arte pop, referencialidade e ficção

Pós-graduação em Letras - IBILCE

História e cinema: encontro de conhecimento em sala de aula

Professor na rede municipal de São Paulo, apaixonado por cinema e com experiência como historiador da fotografia e do fotojornalismo, Enio de Freitas perguntava-se como imagens em movimento, mais exatamente o cinema, poderiam contribuir para enriquecer suas aulas de História. Para responder à questão, ele percebeu que seria necessário sistematizá-la teoricamente - e desta constatação surgiu esta obra. Freitas constrói a teoria por meio da análise de textos históricos e atuais que remetem à aplicação do cinema, e também da arte, na educação brasileira. A análise tem início nos anos 1930, durante a Era Vargas e a Escola Nova, e mostra as forças que procuravam controlar a educação no país, entendida então como uma questão político-social, e as implicações de um projeto de cinema educativo como veículo de aprendizagem e propagador de uma cultura nacional. O estudo segue avaliando o período da ditadura militar (1964-1985), especialmente a ligação entre a Organização Católica Internacional do Cinema (Ocic) e o movimento cineclubista católico brasileiro, que procurou atrair o público para as discussões morais que interessavam à Igreja, por meio da estratégia de educação de jovens. Ao analisar outro período, o do governo Fernando Henrique Cardoso, o autor percebe o cinema como ferramenta de ensino, de acordo com as possibilidades abertas pelos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) publicados em 1998. E procura entender, também, qual o significado da utilização dessa arte em sala de aula. Posteriormente são estudadas publicações da prefeitura de São Paulo, voltadas para professores, que tratam dos objetivos e conteúdos previstos para cada área de conhecimento da escola municipal, além da relação desses documentos com propostas pedagógicas de aplicação da arte como meio de ensino

Releituras da história franquista: uma análise dos romances Galíndez e autobiografía del General Franco, de Manuel Vázquez Montalbán

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A loucura em Foucault: arte e loucura, loucura e desrazão

Expõe as ideias contidas em escritos de Michel Foucault, Peter Pál Pelbart e Gilles Deleuze sobre a loucura e sua interface com a arte visando explorar os questionamentos desses autores sobre a relação entre arte e loucura. Parte da ideia de que a loucura não diz a verdade da arte, e vice-versa, mas que existem conexões entre ambas que devem ser abordadas para permitir uma reflexão mais profunda sobre o tema. Problematizam-se neste texto: a afirmação de que a loucura é a ausência de obra e a interferência disso na possibilidade de uma obra artística; e a ideia da loucura como linguagem interdita, ou seja, de que a loucura não traz apenas exclusão do corpo, mas também desqualificação do discurso.

A importância da arte no sistema filosófico de Hegel

What does it mean to say that Hegel is an idealist philosopher? Such determination is appropriate? If appeals Hegel to speculative approach, then how to understand their idealism? These questions guide the role of art in Hegel's philosophical system identifying a philosophy deeply committed and involved in its determination that takes place in the history or thought. If art is the moment of sensible intuition that Hegel considers carefully, then it is possible to conclude that the idealist perspective attributed to Hegel must be taken with reservations or its own idealism needs to be seen beyond all subjective levy.

Paulo Prado e a Semana de Arte Moderna: ensaios e correspondências

Pós-graduação em Letras - FCLAS

Estado da arte sobre sexualidade e educação sexual: estudo analítico-descritivo de teses e dissertações produzidas na Universidade Estadual Paulista

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Arte e resistência: Vincent Willem Van Gogh

Esta tese apresenta uma proposta interdisciplinar para abordar o objeto artístico, almejando demonstrar como a Psicologia pode enfocar a leitura e a interpretação das produções artísticas visuais. Foram aplicados métodos psicológicos considerados eficazes para entender o fenômeno artístico e, assim, interpretar o trabalho do artista. O instrumental teórico foi o da apreensão fenomenológica e o conhecimento psicanalítoco. Trinta e nove telas de Van Gogh (produzidas em Arles, 1888; no asilo de Saint Rémy, Provence, 1889; e em Auvers Sur Oise, 1890) foram selecionadas para análise. Foram Observados os aspectos da visualidade da obra, segundo a ótica fenomenológica, e as imagens foram investigadas em sua disposição em um espaço simbólico do espaço pessoal do artista, dos elementos configurados que compõem a foma, da iluminação e cor empregadas no trabalho e da dinâmica e expressão dos conteúdos manifestos. A tese constitui-se de quatro capítulos. O primeiro apresenta a história do artista; o segundo, a teoria para abordar a percepção fenomenológica, definindo elementos utilizados para interpretar o objeto artístico; o terceiro analisa as imagens produzidas por Van Gogh no período estudado; o quarto diagnostica, analisa e interpreta a expressão das imagens. Foi também analisada a temática explorada pelo artista, de acordo com sua manifestação simbólica. A trajetória deste trabalho assemelhase ao psicodiagnóstico, que levanta hipóteses e verifica se elas são verdadeiras ou falsas. Assim foi levantada a hipótese de que a arte atuava na existência do artista como um procedimento terapêutico e mantenedor do seu equilibrio. A maior êncase da literatura recai na loucura de Van Gogh como propulsora de sua obra, visão oposta à desta tese... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)

De Chanel a McQueen: um passeio pela história da moda

Não disponével

Trilha do patrimônio histórico, passado que vira presente: publicação de apoio pedagógico que busca estabelecer um elo entre a história e o meio ambiente

Por meio da Secretaria Municipal de Educação, a prefeitura do município de Botucatu implantou, em 2005, um de seus mais importantes projetos de educação complementar, a Escola do Meio Ambiente (EMA). Desde a sua fundação, a EMA tem por objetivo desenvolver e apoiar práticas pedagógicas e pesquisas, que visam à conscientização e responsabilidade socioambiental. Dentre suas diversas atividades, está a Trilha Interpretativa do Patrimônio Histórico, voltada, principalmente, para o 1º e o 9º ano do Ensino Fundamental. O caminho interpretado resgata a cidadania, proporcionando ao aluno recuperar as memórias históricas da cidade, reafirmar a sua identidade e consequentemente, buscar a sua valorização pessoal e social. A história do município começa a sair de um misterioso e velho baú. O momento possibilita abrir espaço para a arte da narrativa. Um cocar fala da cultura indígena, um chapéu de palha, nos leva à época dos tropeiros e um mapa de feltro exemplifica o processo de imigração. Ao término da vivência, os educandos saem à rua, para conhecer, em detalhes, os prédios que ajudaram a construir a nossa história. Através dos métodos de avaliação, utilizados nesses três anos, anotações sobre as observações feitas em trilhas e questionários respondidos pelos professores, pudemos constatar que os alunos sabem muito pouco sobre a cidade e que possuem dificuldade de relacionar fatos históricos com a sua própria existência e com as mudanças que promovem no meio. Observou-se que além de tratar com descaso os prédios históricos, os alunos não conseguem citar dados sobre a fauna e a flora local. O mais preocupante é o fato de que para eles, a cidade não representa o meio ambiente. Logo, ficou clara a necessidade de se produzir um material de apoio que tivesse por objetivo preencher estas... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)

História de vida e formação: educando o olhar e percebendo pesquisa enquanto experiência

Way in the theme of the story of my life and training and electingchildhood as a guide in the works of Benjamin. Narrating a series of reflections on childhood and experience, taking for reading and interpretation of aphorisms that make up my childhood and training as a fellow researcher, a full text simultaneously, is juxtaposed with other texts and authors, intertwining with Benjamin, memory and history in my narrative, in a singular moment, an event. In this course highlight the place ofexperience and their languages, between the know-how, andknowing how to express thinking about childhood and educationevent in the making, which announces the issue of impoverishment and destitution of the experience of life ineducational practice, indicating the possibility resume thembetween school knowledge and practices through different view of childhood and the event, as a teacher. I will continue outliningmy experience in research groups choosing the language and itsinterfaces specifically with art cinema / pictures in the construction of our subjectivity in postmodernity. The methodology is qualitative, will take place within what we call the ethical self. Transcendence is an act and not a process, and yetas an overshooting of history is always historically situated and,therefore, has a concrete context. Using my own journey as an educator / researcher in my path as an area of passage / travel / experience / track / time in the constitution of my subjectivity in my own life story

A percepção da arquitetura através da cor: um estudo de caso da cor aplicada no complexo do centro Dragão do Mar de arte e cultura em Fortaleza/CE

Este trabalho é uma pesquisa sobre a cor, suas teorias, seu processo de percepção pelo ser humano e sua aplicabilidade na arquitetura. O estudo de caso foi realizado no entorno do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, localizado na cidade de Fortaleza, Ceará, cujo processo de restauração se iniciou pelo projeto cromático, através do movimento Cores da Cidade, proporcionando um novo espaço urbano multicolorido. Resgata-se um pouco da história das cores através de uma abordagem sobre as teorias elaboradas por diversos estudiosos do tema ao longo dos anos, considerando seus aspectos físicos, químicos e psicológicos. Além disso, é apresentado um item indispensável para a leitura de projetos: a percepção. Recorrer às principais abordagens feitas sobre este tema é importante para dispormos de ferramentas necessárias a uma boa compreensão do projeto selecionado, a fim de entendermos como a cor participa do processo de concepção do mesmo, e como atua perante os usuários e observadores no espaço construído. A idéia foi trabalhar a cor situando-a num contexto: o contexto da arquitetura. Qual seu real papel ao constituir um ambiente construído? Será mesmo real ou depende do emocional de cada um? Como perceber a arquitetura através das cores? Estas e outras perguntas guiaram as buscas para a elaboração deste trabalho

Karate-do: da arte marcial ao esporte

Não disponível