L'architettura di Pietro Bottoni a Ferrara: Occasioni di moderna composizione architettonica negli ambienti storici (1932-1971)

Ferrara è tra le città con le quali Piero Bottoni (1903-1973) ha istaurato un rapporto proficuo e duraturo che gli permise di elaborare molti progetti e che fu costante lungo quasi tutta la parabola professionale dell’autore milanese. Giunto nella città estense nei primi anni Trenta, vi lavorò nei tre decenni successivi elaborando progetti che spaziavano dalla scala dell’arredamento d’interni fino a quella urbana; i diciannove progetti studiati, tutti situati all’interno del centro storico della città, hanno come tema comune la relazione tra nuova architettura e città esistente. Osservando un ampio spettro di interventi che abbracciava la progettazione sull'esistente come quella del nuovo, Bottoni propone una visione dell'architettura senza suddivisioni disciplinari intendendo il restauro e la costruzione del nuovo come parti di un processo progettuale unitario. Sullo sfondo di questa vicenda, la cultura ferrarese tra le due guerre e nel Dopoguerra si caratterizza per il continuo tentativo di rendere attuale la propria storia rinascimentale effettuando operazioni di riscoperta che con continuità, a discapito dei cambiamenti politici, contraddistinguono le esperienze culturali condotte nel corso del Novecento. Con la contemporanea presenza durante gli anni Cinquanta e Sessanta di Bottoni, Zevi, Pane, Michelucci, Piccinato, Samonà, Bassani e Ragghianti, tutti impegnati nella costruzione dell’immagine storiografica della Ferrara rinascimentale, i caratteri di questa stagione culturale si fondono con i temi centrali del dibattito architettonico italiano e con quello per la salvaguardia dei centri storici. L’analisi dell’opera ferrarese di Piero Bottoni è così l’occasione per mostrare da un lato un carattere peculiare della sua architettura e, dall’altro, di studiare un contesto cultuale provinciale al fine di mostrare i punti di contatto tra le personalità presenti a Ferrara in quegli anni, di osservarne le reciproche influenze e di distinguere gli scambi avvenuti tra i principali centri della cultura architettonica italiana e un ambito geografico solo apparentemente secondario.

Ringier (Unternehmen)

Gruppo mediatico di proprietà della fam. omonima, le cui origini risalgono alla tipografia fondata nel 1833 a Zofingen da Johann Rudolf (1803-1874). Nel 1898 Paul August Ringier, esponente della terza generazione, rilevò l'azienda, che ampliò fino a farne un'impresa tipografica industriale e una delle principali case editrici della Svizzera. Nel 1932 la Ringier fu trasformata in un gruppo, divenne una soc. anonima e fu fondata la holding. Fino al 1938 pubblicò nove riviste illustrate per fam., di intrattenimento e dedicate ai programmi radiofonici, con una tiratura complessiva di 680'000 copie; nel 1959 diede vita al Blick. Dal 1960 con Hans (1906-2003), figlio di Paul August, e dal 1985 con i suoi figli Christoph (nascita 1941; in azienda fino al 1991) e Michael (nascita 1949), l'impresa divenne il più grande gruppo mediatico della Svizzera. Dal 1980 si è espansa in Germania, Asia e negli Stati Uniti e dal 1992 nell'Europa orientale. Nel 2008 impiegava in tutto il mondo 8129 persone e la cifra d'affari ammontava a oltre 1,535 miliardi di frs. Bibliografia – P. Meier, T. Häussler, Zwischen Masse, Markt und Macht, 2009

Exhibit: "Michigan-I-O": Alan Lomax and the 1938 Library of Congress Folk-Song Expedition"

In 1938, a young folk music collector named Alan Lomax—destined to become one of the legendary folklorists of the 20th century recorded Michigan’s richly varied folk music traditions for the Archive of American Folk-Song at the Library of Congress. Michigan in the 1930s was experiencing a golden age of folksong collecting, as local folklorists mined the trove of ballads remembered by aging lumbermen and Great Lakes schoonermen. In addition to the ballads of these north woods singers, Lomax recorded a vibrant mix of ethnic music from Detroit to the western Upper Peninsula. The multimedia performance event Folksongs from Michigan-i-o combines live performance with historic images, color movie footage, and recorded sound from the Great Depression. Some of these materials haven’t been heard or seen by the general public for more than seven decades. The traveling exhibition Michigan Folksong Legacy: Grand Discoveries from the Great Depression brings Alan Lomax’s 1938 field trip to life through words, song lyrics, photographs, and sound recordings. Ten interpretive banners explore themes and each panel contains a QR code that links to related sound recordings from the Alan Lomax Collection at the American Folklife Center, Library of Congress.

Exhibit: "Michigan-I-O": Alan Lomax and the 1938 Library of Congress Folk-Song Expedition"

In 1938, a young folk music collector named Alan Lomax—destined to become one of the legendary folklorists of the 20th century recorded Michigan’s richly varied folk music traditions for the Archive of American Folk-Song at the Library of Congress. Michigan in the 1930s was experiencing a golden age of folksong collecting, as local folklorists mined the trove of ballads remembered by aging lumbermen and Great Lakes schoonermen. In addition to the ballads of these north woods singers, Lomax recorded a vibrant mix of ethnic music from Detroit to the western Upper Peninsula. The multimedia performance event Folksongs from Michigan-i-o combines live performance with historic images, color movie footage, and recorded sound from the Great Depression. Some of these materials haven’t been heard or seen by the general public for more than seven decades. The traveling exhibition Michigan Folksong Legacy: Grand Discoveries from the Great Depression brings Alan Lomax’s 1938 field trip to life through words, song lyrics, photographs, and sound recordings. Ten interpretive banners explore themes and each panel contains a QR code that links to related sound recordings from the Alan Lomax Collection at the American Folklife Center, Library of Congress.

Exhibit: "Michigan-I-O": Alan Lomax and the 1938 Library of Congress Folk-Song Expedition

In 1938, a young folk music collector named Alan Lomax—destined to become one of the legendary folklorists of the 20th century recorded Michigan’s richly varied folk music traditions for the Archive of American Folk-Song at the Library of Congress. Michigan in the 1930s was experiencing a golden age of folksong collecting, as local folklorists mined the trove of ballads remembered by aging lumbermen and Great Lakes schoonermen. In addition to the ballads of these north woods singers, Lomax recorded a vibrant mix of ethnic music from Detroit to the western Upper Peninsula. The multimedia performance event Folksongs from Michigan-i-o combines live performance with historic images, color movie footage, and recorded sound from the Great Depression. Some of these materials haven’t been heard or seen by the general public for more than seven decades. The traveling exhibition Michigan Folksong Legacy: Grand Discoveries from the Great Depression brings Alan Lomax’s 1938 field trip to life through words, song lyrics, photographs, and sound recordings. Ten interpretive banners explore themes and each panel contains a QR code that links to related sound recordings from the Alan Lomax Collection at the American Folklife Center, Library of Congress.

Schiller und das Wiener Burgtheater. Don Karlos-Inszenierungen 1938 und 1955 als Beispiele

Der Beitrag untersucht anhand der Rezeption von zwei exemplarischen Don Karlos-Inszenierungen, die beide in politisch markanten Jahren der österreichischen Geschichte ihre Premiere erlebten, die Funktionalisierung der Institution Burgtheater in Verbindung mit der Funktionalisierung des Dramatikers Friedrich Schiller für eben diese Institution. Eine Neueinstudierung erfolgte 1938, dem Jahr von Österreichs ‚Anschluss’ an Nazi-Deutschland, die andere 1955, dem Jahr der Unterzeichnung des Österreichischen Staatsvertrages. Beide Don Karlos-Inszenierungen fanden als spezifische Festvorstellungen im Rahmen von Feierlichkeiten rund um die Institution Burgtheater statt. Diente 1938 Schillers Don Karlos dazu, als ‚Schlüsselstück’ der ‚nationalsozialistischen Revolution’ einen politisch-gesellschaftlichen Aufbruch zu markieren, so wurde 1955 die Inszenierung des Dramas zum Triumph einer Schauspielerelite, deren Können sich in die konstruierte Tradition eines k.k. ‚Schauspieleradels’ einreihte. Während 1938 der ‚nationale Dichter’ dem ‚heimgekehrten’ Nationaltheater zum ästhetischen ‚Anschluss’ verhalf, diente der ‚überzeitliche’ Klassiker 1955 dazu, eine ästhetische ‚Wiedergeburt’ zu behaupten, die dem restaurativen Kunst- und Kulturbegriff Nachkriegsösterreichs verpflichtet war.