Interview with Paul DeMarinis

Since the early 1970s, the American electronic media artist Paul DeMarinis (b. 1948, Cleveland, Ohio, USA) has created works that re-imagine modes of communication and reinvent the technologies that enable communication. His works (see Table 1) have taken shape as recordings, performances, electronic inventions, and site-specific and interactive installations; many are considered landmarks in the histories of electronic music and media art. Paul DeMarinis pioneered live performance with computers, collaborated on landmark works with artists like David Tudor and Robert Ashley, undertook several tours with the Merce Cunningham Dance Company, and brought to life obscure technologies such as the flame loudspeaker (featured in his 2004 sculpture Firebirds). His interactive installation The Music Room (1982), commissioned by Frank Oppenheimer for the Exploratorium in San Francisco, was the first automatic music work to reach a significant audience. His album Music As A Second Language (1991) marks one of the most extensive explorations of the synthesized voice and speech melodies to date. Installations like The Edison Effect (1989-1993), in which lasers scan ancient recordings to produce music, and The Messenger (1998/2005), in which electronic mail messages are displayed on alphabetic telegraph receivers, illustrate a creative process that Douglas Kahn (1994) has called "reinventing invention." [etc]

Sir Robert Hart Photo Collection on Flickr

The photographs in this album were selected with the assistance of the Sir Robert Hart Research Project, which is a collaboration between Special Collections & Archives in the Library, the School of Modern History & Anthropology, Queen’s University Belfast, and the Institute of Modern History at the Chinese Academy of Social Sciences (CASS) in Beijing. The research project is creating an annotated photobook from the Sir Robert Hart Photo Collection (originally donated in the 1970s) and the Irons Collection. The photographs here reflect those that will be included in the book.

Salt removing species

Dissertação de Mestrado, Gestão da Água e da Costa, Faculdade de Ciências e Tecnologia, Universidade do Algarve, 2007

Cécile Gagnon une pionnière méconnue en littérature de jeunesse

Ce mémoire fait découvrir Cécile Gagnon en traçant, dans le chapitre 1, un portrait détaillé des différents volets de sa carrière. D'abord illustratrice, Gagnon commence sa carrière d'écrivaine, dès 1961, en publiant son premier album, aux éditions du Pélican. Jusqu' à maintenant, Gagnon a publié 135 titres, dans 28 maisons d'édition, soit 97 titres au Québec et 38 livres en Europe. En plus de sa carrière d'illustratrice et d'écrivaine, Cécile Gagnon oeuvre aux comités de direction des revues Passe-Partout (1978-1979 et 1985) et Coulicou (1983-1988). Le deuxième chapitre met en relief ses actions et ses gestes posés à titre de pionnière dans le domaine des lettres. Nous identifions, dans le dernier chapitre, les raisons pour lesquelles Cécile Gagnon demeure méconnue du grand public. Tout d'abord, la littérature de jeunesse, au Québec, est considérée comme une paralittérature par rapport à la littérature générale. De plus, 60% des oeuvres de Gagnon ont été publiées par des maisons d'édition dites économiques, selon les axes d'Ignace Cau, qui privilégient la production de masse."--Résumé abrégé par UMI

Les mécanismes de l'interprétation dans la chanson populaire (d'expression francophone) proposition d'une méthode d'analyse

Pour montrer comment s'articulent les mécanismes de l'interprétation dans la chanson populaire, nous nous sommes inspirée [inspirés] de travaux de sociologues qui se sont penchés sur la chanson depuis une vingtaine d'années (Authelain, Buxton, Calvet, Giroux, Hennion, Frith, Middleton) ou sur le marché des biens symboliques (Bourdieu), ainsi que de la sémiologie musicale de Jean-Jacques Nattiez. Comme lui, nous avons identifié un processus poïétique, un niveau neutre et un processus esthésique dans la pratique de la chanson, processus qui se dédoublent dans la chanson populaire selon le point d'ancrage de l'analyse: la partition (la trace, constituant un premier"niveau neutre") puis la chanson interprétée (ou résultat musical, qui constitue un second"niveau neutre"). Nous avons par la suite identifié les différents lieux où entre en jeu l'interprétation: chez les exécutants (musiciens et interprètes) qui actualisent la partition, produisant ainsi la chanson interprétée; dans le processus de production/promotion, où s'élaborent l'image de marque de l'artiste et les discours promotionnels; chez le public où l'interprétation apparaît aussi sous ses deux facettes, c'est-à-dire l'exécution possible par les auditeurs/spectateurs, mais surtout la lecture que propose le discours critique. Un exemple précis, l'album D'instinct (1995) de l'auteur/compositeur/interprète Richard Séguin, nous a permis de mettre à l'épreuve ce modèle ainsi qu'une méthode d'analyse qui permet à la fois de se pencher sur une chanson et sur la chanson. Dans un premier temps, nous avons analysé une chanson à partir de la partition puis de la chanson interprétée (sous forme de chanson, d'album, de vidéoclip et de spectacle), sans tenir compte des discours que l'on tient sur cette chanson. Dans un deuxième temps, notre attention s'est portée sur la chanson, analysant l'objet"chanson" transformé par les discours, puis les discours eux-mêmes. Ces analyses nous ont permis de nous pencher sur l'interprétation, d'abord comme exécution (de la partition), et surtout comme lecture, puis de schématiser le réseau des discours, promotionnels et critiques, qui circulent entre l'artiste (et sa musique) et l'auditeur/spectateur. Notre recherche s'intéresse ainsi de façon nouvelle à la chanson populaire et la méthode d'analyse que nous proposons permet de tenir compte de la spécificité de son objet: une approche multidisciplinaire s'imposait pour étudier un phénomène pluridimensionnel comme la chanson. Aussi, les résultats de nos analyses confirment que le modèle et la méthode sont opératoires, mais surtout, ils laissent entrevoir de nombreuses possibilités d'analyses nouvelles d'une/de la chanson, analyses qui permettraient d'en saisir le caractère stylistique, les qualités esthétiques, etc. et même, il nous semble qu'ils pourraient s'avérer tout aussi opératoires appliqués à d'autres corpus."--Résumé abrégé par UMI

L'autoréférence dans le recueil Manifestif de Loco Locas

Le présent mémoire traite d'une problématique reposant sur les modalités de la présence de l'autoreprésentation dans Manifestif , le premier album des Loco Locass. Postulant qu'elle y est particulièrement dense, on poursuit ici l'objectif de soumettre les textes du recueil à une analyse systématique de l'autoréférence. Pour ce faire, nous nous appuyons sur les principaux théoriciens/théoriciennes de l'autoréférence (et notions voisines, telle l'autoreprésentation), de Dallenbach à Paterson, en passant par Ricardou, Hutcheon, etc., et adaptons la grille de Janet M. Paterson, élaborée pour l'étude du narratif, à l'étude du texte lyrique. Ainsi armée, nous passons au crible tous les textes de l'album Manifestif , ainsi que leur accompagnement paratextuel. La structure du mémoire s'articule à même l'outil méthodologique, scrutant d'abord l'appareil autoréférentiel sur le plan de l'énonciation - plus précisément l'instance énonciative -, puis de l'énoncé, enfm de l'instance énonciataire. En ressort un relevé complet de la présence d'autoréférence et de ses effets. Ce qui nous permet de conclure que le phénomène poétique particulier de l'autoréférence éclaire les textes du recueil parce qu'il constitue un jeu (on pourrait même parler d'appareil) de surdétermination qui surpasse l'oeuvre.

Ecology of the invertebrate macrofauna of a Ria Formosa lagoon salt marsh

Tese de doutoramento, Ecologia, Faculdade de Ciências do Mar e do Ambiente, Universidade do Algarve, 2003

Metodologias na banda desenhada : realização de um álbum de BD

This dissertation is an explanation of a methodology applied to the making of a comic book, with all that implies. The various stages of this process will be described, from the time when there was the decision to have ideas for the script to its finalization and subsequent publication of the album "Deixa-me Entrar". With this we intend to scrutinize how the inherent problems were solved in all these steps, either in the narrative construction method, as the visual part, such as drawing, coloring and subtitling were performed always seeking quality, not compromising the quality of the work. The time frame of the book was short since it was aimed for release during the twenty-fifth International Comics Festival of Amadora 2014, one of the main events of this kind in comic book releases. It can be said that this is one of the many events that are part of the context in which the practical component of this work fits, and so it is indispensable to context Comics in Portugal, specifically in a time window since the early twenty-first century, talking about relevant authors in recent years. In this explanation were also described some contractual bureaucracies that had to comply with the publisher "Polvo" and how the dialogue between author and publisher was done. Were also exposed advertising strategies through various platforms as well as how the book was received and concluded how the applied methodology resulted in this case study

Chemin de fer du Nord. Ligne de Paris à Compiègne par Chantilly. Petites vues photographiques : [photographie] / [E. Baldus]

Collectionneur : Sirot, Georges (1898-1977)

[Recueil.] Bal masqué du 11 février 1888

Collectionneur : Sirot, Georges (1898-1977)

Fère-en-Tardenois / Photographies Ch. Masson

Collectionneur : Moreau-Nélaton, Étienne (1859-1927)

L'Écho de Paris

1891/12/31 (Numéro Suppl.).

Catalogue de très beaux livres modernes illustrés, éditions de bibliophiles, reliures d'art provenant de la bibliothèque de Mr J. S....

[Vente (Livres). 1908-03-12. Paris, Hôtel Drouot]