Faust; a lyric drama in 5 acts.

Includes music of the principal airs.

Manon Lescaut, a lyric drama in four acts.

Mode of access: Internet.

Romeo and Juliet; a tragic opera in 5 acts: libretto, Italian and English words.

Cover title.

La juive. The jewess; opera in 5 acts.

Mode of access: Internet.

Faust. A lyric drama in five acts.

Mode of access: Internet.

Cavalleria rusticana (Rustic chivalry)

Mode of access: Internet.

English music (1604 to 1904) being the lectures given at the Music Loan Exhibition of the Worshipful Company of Musicians, held at Fishmongers' Hall, London Bridge, June-July, 1904.

The evolution of the pianoforte, by T.L. Southgate.- Our English songs, by W.H. Cummings.- The early English viols and their music, by H. Watson.- Madrigals, rounds, catches, glees, and part-songs, by E.M. Lee.- The recorder, flute, fife, and piccolo, by J. Finn.- Music in England in the year 1604, by Sir F. Bridge.- Our dances of bygone days, by A.S. Rose.- Masques and early operas, by A.H.D. Prendergast.- English opera after Purcell, by F.J. Sawyer.- Our cathedral composers and their works, by G.F. Huntley.- The single and double reed instruments, by D.J. Blaikley.- The water-organ of the ancients and the organ of to-day, by F.W. Galpin.- The regal and its successors: the harmonica, by T.L. Southgate.- The violin family and its music, by W.W. Cobbett.- The brass wind instruments, by J.E. Borland.- Some notes on early printed music, by A.H. Littleton.- Music of the country-side, by Sir E. Clarke.

The lyrical drama. Essays on subjects, composers, & executants of modern opera.

Extinction of the ballet. Operatic management. Musical agents. Libretti. Operatic and theatrical anomalies. The literary maltreatment of music. Dictionaries of music. Grove's musical dictionary. Quartett concerts and the classical in music. Reasonableness of opera. Tatra Füred, and the music of the Hungarian gipsies. The byeways of bookmaking.

The Gaze and the Circumvention of Power in Richard Strauss’ Salome

Richard Strauss’ opera “Salome” is a musical discourse of the uneven power dynamics between male and female with the idea of the gaze as its central narrative. Under the patriarchal premise of the male gaze, the men emerge as the gazers, while the women are relegated to the role of submissive objectification. This paper examines the way Salome manipulates this patriarchal notion of the gaze for her own gain, voluntarily offering herself as the object of the male gaze. I further postulated that Salome strategically oscillates between the stereotypical image of femme fatale and femme fragile, intentionally succumbing to the masculine-constructed demonization and idealization of female power. Consequently, this paper traces how Strauss’ music realizes those gender portrayals and Salome’s resistance against the male order, reflecting the use of musical analyses as a tool in understanding gender roles and power in operas.

A voice unknown: Undercurrents in Mussorgsky's 'Sunless'

Mussorgsky's Sunless cycle is aesthetically and stylistically an anomalous member of his oeuvre. Its notably effaced, pared-down, and withdrawn qualities present challenges to critical interpretation. Its uniqueness, however, renders it a crucial work for furnishing the fullest possible picture of Mussorgsky as a creative artist. The author of its texts, Golenishchev-Kutuzov (whose relationship with Mussorgsky at the time of its writing possibly extended beyond the platonic) has been identified by recent scholarship as an essential eye-witness for those to whom Stasov's populist characterization of the composer does not ring entirely true. Golenishchev-Kutuzov believed that in Sunless Mussorgsky first revealed his authentic artistic self. According to Golenishchev-Kutuvoz, Mussorgsky regarded his signal achievement in Sunless to have been the eradication of all elements other than feeling. In other words, he had thrown off the stylistic shackles imposed by the aesthetics of realism and relied entirely on intuitive harmonic invention as the sole conveyor of a purely subjective, affective meaning in the cycle. This hypothesis forms the point of departure for an investigation of select numbers of the cycle. Analysis reveals that the affective aspect is riot the only significant element operative. Alongside remnants of the realist style, there is evidence, of varying degrees of subtlety, for a knowing use of symmetrical pitch organization. Mussorgsky not only adapted the usual referential attachments of symmetrically based chromaticism-typically found in Russian operas of the second half of the nineteenth century-he also, through extremely simple but effective means, synthesized the intuitive harmonic and rational symmetrical elements of the cycle's pitch organization so that the latter emerges seamlessly out of the former. This remarkable synthesis ensures the cycle's uniformity of tone while also allowing for a reading that extends beyond the generally affective to the symbolically more specific. This symbolic level of reading offers several interpretative possibilities, one of which may refer even to the relationship of the poet and the composer. Irrespective of such potentials for interpretation, the most significant achievement in the cycle remains the synthesis of the intuitive/affective and rational/symbolic elements of its organization. Songs 1, 2, 3, and 6 of the cycle are considered in detail.

A CONSTRUÇÃO DISCURSIVA E A RECEPÇÃO DA HOMOAFETIVIDADE NA TELEDRAMATURGIA BRASILEIRA: consumo, representação e identidade homossexual

Este estudo tem como objetivo avaliar a representação e discurso dos personagens homossexuais da teledramaturgia brasileira e sua potencial relação com as demandas da comunidade homossexual na sua luta por maior tolerância e emancipação. A metodologia inclui dois enfoques analíticos: o primeiro centra-se no campo da produção, a partir dos pressupostos da Análise do Discurso e dos Estudos Queer, verificando os aspectos textuais do discurso e da representação dos personagens gays das telenovelas. O segundo enfoque centra-se no campo da circulação e consumo, mediante os pressupostos dos Estudos de Recepção, a fim de avaliar como os receptores realizam a apropriação do discurso e representação homossexual da telenovela. Esse segundo enfoque conta com um instrumento quantitativo e uma entrevista qualitativa semidirigida, aplicados a uma amostra de 402 participantes, hétero e homossexuais, a maioria jovens estudantes de graduação em Belo Horizonte, MG. Quanto às análises discursivas, os resultados demonstram uma mudança no padrão de representação dos personagens homossexuais, deslocando-se do padrão heteronormativo para uma representação mais humanizada, seguindo o momento histórico de maturidade política da sociedade e a aprovação de marcos legais favoráveis aos sujeitos homossexuais. Quanto aos estudos de recepção, os resultados confirmam o potencial pedagógico da telenovela em ampliar a discussão sobre a questão homoafetiva; auxiliar o sujeito homossexual em aceitar sua identidade sexual e encorajá-lo a assumir sua orientação sexual.

O DISCURSO DA TELENOVELA SOBRE A HOMOSSEXUALIDADE

A dissertação aborda, através de pesquisa descritiva, como a novela "Roda da Vida", exibida na Rede Record, pouco utiliza os conceitos científicos para tratar a homossexualidade. A pesquisa serviu como referência para um levantamento sobre como as telenovelas têm apresentado a questão da homossexualidade, tema utilizado para dar sustentação a essas produções televisivas, que procuram criar identificação com o telespectador por meio da abordagem de assuntos da realidade.

FLUXO INTERNACIONAL DE FICÇÃO: A TELENOVELA BRASILEIRA NA BOLÍVIA

O fluxo internacional da telenovela brasileira na América Latina sempre enfrentou a concorrência daqueles tradicionais países produtores, México e Venezuela. Entretanto, na Bolívia, país de tradição cultural hispânica e indígena, as telenovelas da Rede Globo alcançam altos índices de audiência. O objetivo principal desta pesquisa foi descobrir como essa telenovela é vista pelos telespectadores bolivianos e o motivo dessa preferência. A partir da teoria dos Usos e Gratificações, de Elihu Katz, realizou-se uma pesquisa qualitativa em Santa Cruz de la Sierra, com a aplicação de questionários e a realização de entrevistas, buscando compreender a recepção da telenovela nessa cidade. Foram analisadas, também, as grades de programação das principais emissoras deste país e seus índices de audiência. As principais conclusões foram: o sucesso das telenovelas brasileiras na Bolívia deve-se às temáticas abordadas, ao reconhecimento da qualidade de sua produção e das imagens veiculadas, assim como às estratégias de venda da emissora brasileira. Os telespectadores desse país utilizam o conteúdo das telenovelas como instrumento de informação e de aprendizagem e o gênero satisfaz a necessidade de evasão da realidade e as necessidades afetivas.(AU)

Jery und Bätely: Oper in einem Act

von Göthe ; Musik von Ingeborg von Bronsart ; Clavierauszug.

Lodoïska: comédie héroïque en trois actes

par le cen. Fillette-Loraux ... ; mise en musique par le cen. Cherubini ...