Music therapy, in tuning at the end of life

In this article music therapy is presented as a helpful tool to support the persons (and their relatives) living at the end of their life and, also, as a non pharmacological and complementary therapy in an integral and holistic medicine. What we report here comes from the direct experience, nourished after many years of interventions and reflections in oncology and palliative care units. We’re talking about silence, music, therapy, models and techniques. We will read and feel therapeutic sessions… but above all, we’re talking about life, conscience and love.

Formless being for flute, clarinet, bassoon, french horn, percussion, piano and string quartet

Thesis (D.M.A.)--University of Washington, 2016-06

As percepções de alunos, professores e encarregados de educação sobre a disciplina de educação musical: Um estudo de caso no âmbito do 2º ciclo do ensino básico

Este estudo teve como grande finalidade conhecer as percepções de alunos do 2° Ciclo do Ensino Básico de uma escola da periferia de Lisboa e dos respectivos professores e encarregados de educação, relativamente à disciplina de Educação Musical. No estudo foi utilizado um desenho metodológico de cariz naturalista, com aproximação ao estudo de caso, em que a técnica de recolha de dados de suporte foi o inquérito por questionário, aplicado aos três elementos da comunidade educativa antes referidos. Os principais objectivos do estudo foram, entre outros, os seguintes: #) Conhecer a importância que é dada à Educação Musical, enquanto disciplina integrante do currículo escolar, por alunos, professores e encarregados de educação; #) Contribuir para uma tomada de consciência, por parte da comunidade educativa em geral, sobre a importância da Educação Musical na formação integral do cidadão. A análise dos resultados obtidos permitiu chegar a diversas inferências e conclusões, destacando-se, entre outras, as seguintes: - Em relação aos alunos, a Educação Musical foi por eles considerada uma disciplina razoavelmente importante para a sua formação face à qual afirmaram nutrir algum interesse, sobretudo quando nela são promovidas actividades práticas; - No que diz respeito aos professores, estes consideraram, na sua maioria, que a disciplina, apesar das suas potencialidades formativas, acaba por não ser aproveitada na sua plenitude; - Os encarregados de educação tenderam a considerá-la uma disciplina importante, parecendo estar informados sobre as actividades e as funções a ela associadas. A música pareceu, além disso, fazer parte da vida da maior parte dos inquiridos dos três grupos participantes no estudo, tendo os mesmos indicado que ouviam música todos os dias e que já haviam assistido a, pelo menos, um concerto ao vivo. ABSTRACT; The aim of this study was to acknowledge the perceptions of students of the fifth and sixth grades of a Basic school in Lisbon periphery, their parents and teachers, about the subject of Musical Education. ln that purpose, we are in front of a naturalist investigation, approaching the case study, were the support instrument of data collecting was the questionnaire, applied to the three members of the educative community we have already referred to. This study had, as main goals, the following, among others: #) To know the importance that is given to Musical Education, as a subject which is part of the school curriculum, by students, parents and teachers; #) To contribute for the acknowledgement, by the general educative community, of the importance of Musical Education, for the growth and formation of the individuals. The analisys of the results allowed us to reach, among others, several conclusions and inferences: - Concerning the students, musical education was considered a subject of reasonable importance for their formation, and by which they showed some interest, especially when teachers promote practical activities; - The majority of the teachers considered that the subject was very important for the formation of the individual. However, and in spite of its formative potentialities, musical education is not applied and used as much as it should be; - Parents seem to consider it an important subject and also seem to be well informed about the activities and functions associated to it; Music seemed to be part of the lives of all the inquiries, who revealed listening to music every day and, in the majority of cases, have already been to a live concert.

Música de câmara de Rodil, Pla e Avondano: a flauta na 2ª metade do séc. XVIII e o estilo galante ibérico

O presente trabalho é uma abordagem teórica e interpretativa à música para traverso de António Rodil (c.1730-1787), Pedro Avondano (1714-1782) e dos irmãos Pla. A interação entre as duas componentes do discurso são fundamentos essenciais para uma global compreensão das obras, sendo por sua vez, foco central no tratamento do estilo galante ibérico. A dissertação esta dividida em 5 capítulos; 1. contextualização da prática musical em Portugal na segunda metade do séc. XVIII; 2. o percurso artístico do flautista António Rodil (c.1730-1787); 3. a música de câmara de Pedro Avondano (1714-1782) e a primeira obra conhecida para o traverso em Portugal A Collection ofLisbon Minuets for two Violins or two German flutes and bass (1766); 4. o traverso na obra dos irmãos PLA; 5. reflexões em torno das questões interpretativas.

Project Flappy Crab : an edugame for music learning

This chapter discusses some possibilities of gamification and remixing processes for music education. It also analyzes the concepts of gamification, mashup/remix and presents its possible usage in education—music teaching—through the development of the project/educational game FLAPPY CRAB. The chapter begins with a brief introduction to the concepts listed above, trying to consider them in the school context. After that, we will make the summary presentation of the music educational game FLAPPY CRAB, a clone of the GEARS Studios Flappy Bird, developed for mobile devices and other platforms with the UNITY 3D© game engine. In this chapter we’ll talk yet, albeit briefly, about the game engine used in the development of this educational application. This educational game aims to assess the possible impacts that its use has on learning and skill development related to auditory memory, qualitative discrimination of musical sound height (pitch—in the range of an octave with a central point in 440 Hz), visual identification of musical notation symbols and its relative organization according to the grammar rules of traditional music spelling. The game has been tested by a group of approximately 30 teenagers over a period of about 6 months, over which data was collected. In this chapter, we will present a review of the preliminary data collected to date.

Framework for music as store atmospherics to induce buying : a study of Delhi mall customers

Music is a hidden stimulus for retailers. Not much has been researched on Indian luxury stores. This paper attempts to study the composition of music on perception of buyers at luxury stores. A research on customer’s buying intention was done to study their perception of music in the luxury store formats. This study uses exploratory factor analysis to find the significant different factors which constitute music to be played so as to induce buying in a luxury store. The composition of music depends upon music attractiveness, age of the customer and a desire to listen to the music.

Avoiding staff removal stage in optical music recognition: application to scores written in white mensural notation

Staff detection and removal is one of the most important issues in optical music recognition (OMR) tasks since common approaches for symbol detection and classification are based on this process. Due to its complexity, staff detection and removal is often inaccurate, leading to a great number of errors in posterior stages. For this reason, a new approach that avoids this stage is proposed in this paper, which is expected to overcome these drawbacks. Our approach is put into practice in a case of study focused on scores written in white mensural notation. Symbol detection is performed by using the vertical projection of the staves. The cross-correlation operator for template matching is used at the classification stage. The goodness of our proposal is shown in an experiment in which our proposal attains an extraction rate of 96 % and a classification rate of 92 %, on average. The results found have reinforced the idea of pursuing a new research line in OMR systems without the need of the removal of staff lines.

Real-time audio interaction in serious games for music learning

In this LBD, we present several Apps for playing while learning music or for learning music while playing. The core of all the games is based on the good performance of the real-time audio interaction algorithms developed by the ATIC group at Universidad de Ma ́laga (SPAIN).

Music of Today Series presents The 21st- Century Piano with Cristina Valdes, piano February 26, 2013

Concert Program

Music of Today Series February 24, 2015

Concert Program

The verset and fabordão genres in the context of music manuscript 242 from the Coimbra University Library

Este artigo é o resultado de uma pesquisa exaustiva que tenho desenvolvido em torno do Manuscrito 242 da Biblioteca da Universidade de Coimbra (P-Cug MM 242). Este valioso manuscrito do século XVI destaca-se pela importância crucial para o estudo da música instrumental em Portugal, no Renascimento tardio e nas primeiras décadas do século XVII. Neste manuscrito estão reproduzidos alguns dos primeiros exemplos de tento e fantasia, como o atestam as obras para tecla de António Carrreira (c.1530c. 1594). Para além de um grande número de cópias de motetes, andamentos de Missa, canções e madrigais escritos por diversos compositores europeus de meados do século XVI, identificados e inventariados por Owen Rees, este manuscrito inclui também diversas peças instrumentais de autoria desconhecida, que ainda não receberam a atenção que merecem. Deste conjunto, seleccionei dois grupos de obras que reúnem pequenas peças instrumentais, as quais irei aprofundar neste artigo. O primeiro grupo, que representa o objecto central deste estudo, é constituído por um conjunto de obras para tecla com melodias em cantochão que proponho incluir nos géneros verso e/ou fabordão para órgão. Pretendo discutir estas obras a partir das suas características formais, estilísticas e performativas, assim como a sua inclusão nas práticas de alternatim instrumental no Mosteiro de Santa Cruz de Coimbra durante esse período.

THE VERSET AND FABORDÃO GENRES IN THE CONTEXT OF MUSIC MANUSCRIPT 242 FROM THE COIMBRA UNIVERSITY LIBRARY.

Este artigo é o resultado de uma pesquisa exaustiva que tenho desenvolvido em torno do Manuscrito 242 da Biblioteca da Universidade de Coimbra (P-Cug MM 242). Este valioso manuscrito do século XVIdestaca-se pela importância crucial para o estudo da música instrumental em Portugal, no Renascimento tardio e nas primeiras décadas do século XVII. Neste manuscrito estão reproduzidos alguns dosprimeiros exemplos de tento e fantasia, como o atestam as obras para tecla de António Carrreira (c.1530c. 1594). Para além de um grande número de cópias de motetes, andamentos de Missa, canções emadrigais escritos por diversos compositores europeus de meados do século XVI, identificados einventariados por Owen Rees, este manuscrito inclui também diversas peças instrumentais de autoriadesconhecida, que ainda não receberam a atenção que merecem. Deste conjunto, seleccionei dois grupos de obras que reúnem pequenas peças instrumentais, as quais irei aprofundar neste artigo. O primeirogrupo, que representa o objecto central deste estudo, é constituído por um conjunto de obras para teclacom melodias em cantochão que proponho incluir nos géneros verso e/ou fabordão para órgão. Pretendodiscutir estas obras a partir das suas características formais, estilísticas e performativas, assim como a suainclusão nas práticas de alternatim instrumental no Mosteiro de Santa Cruz de Coimbra durante esse período.