666 resultados para Photography, Visual Art, Contemporary Practice
Resumo:
Entre Arte e Antropologia: dilogos e apropriaes A relao entre Arte e Cincia um dos temas dos mais complexos e evolutivos, sempre dependendo do contexto histrico e do objetivo desta "relao". Por isto, resolvi comear esta resenha do livro ContemporaryArt and Anthropology com uma viso ampla e clssica deste problema epistemolgico .
Resumo:
El presente trabajo evidencia como los procesos autobiogrficos posibilitan tomar conciencia de las teoras implcitas que estructuran un modo de ser y hacer docencia". Cuestiona nuestros propios modelos docentes e interroga a los posibles lectores a partir del descubrimiento de sentidos que atraviesan los relatos de los alumnos. Enfocando lo disciplinar rescata ncleos problemticos del arte como la dialctica entre el modelo acadmico tradicional y el modelo discursivo contemporneo entre otros. Cuestiona adems el rol docente y sus cualidades en un proceso educativo concreto: ensear artes visuales. Desde hace cien aos, toda escritura es un ejercicio de domesticacin o de repulsin frente a esa Forma-Objeto que el escritor encuentra fatalmente en su camino, que necesita mirar, afrontar, asumir, y que nunca puede destruir sin destruirse a s mismo como escritor. La Forma se suspende frente a la mirada como un objeto, hgase lo que se haga es un escndalo: esplndida, aparece pasada de moda; anrquica, es asocial; particular en relacin con el tiempo o con los hombres, de cualquier modo es soledad." Roland Barthes. El grado cero de la escritura
Resumo:
El presente ensayo pretende aportar una reflexin sobre el amplio territorio de la imagen en la arquitectura hoy. Para ello un buen ejemplo es el proyecto del Rascacielos de la Friedrichstrasse, realizado por Mies van der Rohe en el periodo de entre guerras de 1921/22. Muchas son las razones que han hecho de esta obra la elegida, pero una ms actual sobresale del resto: que de los cientos de ensayos vertidos sobre esta obra solo se haya comentado -salvo alguna excepcin- las caractersticas objetuales de lo directamente descrito por las vistas -como si fuera un fiel reflejo de la realidad- sin entrar a analizar la verdadera naturaleza fsica y simblica de lo representado como expresin subjetiva espacial- de una arquitectura. Si su importancia como punto de inflexin en el desarrollo inicial de una obra plenamente moderna es un motivo ms que suficiente para dedicarle un estudio pormenorizado, ya que puede resultar crucial para comprender los inicios del autor en el Movimiento Moderno. Su presencia como un reducido conjunto de cuatro vistas perspectivas, mezcla de una fotografa del lugar y de un dibujo realizado sobre la misma, acarrea en nuestra opinin significaciones igual de importantes para la comprensin de esta arquitectura que todas aquellas ideas descritas sobre las mismas. Creadas en una poca seminal, cuando el lenguaje de la fotografa y el cine estn en pleno desarrollo, se puede afirmar que el conjunto de representaciones del Rascacielos de la Friedrichstrasse forman parte como referente histrico de una de las primeras arquitecturas virtuales que pertenecen de pleno derecho al Movimiento Moderno. Paradigma de las ms absoluta actualidad, por encontrarse en esa frontera de lo nunca realizado, pero s asumible espacialmente como realidad fotogrfica, las imgenes del rascacielos se pueden considerar as como una de las primeras reflexiones sobre la naturaleza virtual del proyecto arquitectnico postindustrial. No siendo novedoso que la descripcin fotogrfica de una obra absorba y comunique por s misma las mltiples propiedades que esta posee, como tampoco lo es que la mayora de arquitecturas se den por conocidas actualmente a travs de los medios. Sorprende que hasta hoy no se hayan analizado con la misma intensidad las mltiples razones que dieron lugar a unas imgenes cuya potica da forma por igual a la arquitectura que representan. Si la intencin es reflexionar as sobre este hecho contemporneo mediante un ejemplo paradigmtico, certificado por la historia, nos veremos obligados a emplear una metodologa acorde a la condicin dual que toda imagen mediatizada produce en su lectura como mezcla fluctuante entre lo que se interpreta de manera autnoma a travs de lo representado y de los significados que la imagen adquiere a lo largo de su recorrido como referente histrico. Esta ambivalencia interpretativa llevar a organizar este ensayo mediante dos bloques claramente diferenciados que, complementarios entre s, siguen el orden de lectura que toda imagen de una arquitectura ofrece a travs de los medios. As, una primera parte, titulada La imagen de una arquitectura, analiza la interpretacin que la historia y el autor han dado al rascacielos por medio de su uso en las diferentes exposiciones, revistas, tratados de estilos y monografas de las que ha formado parte. Este recorrido, que es el verdadero espacio donde estas arquitecturas residen, limitado -por una cuestin de poner orden- al estudio a los pases que acogieron en vida al autor, servir para establecer una primera narrativa que expone las diferentes posiciones que la crtica ha producido a lo largo del tiempo. La presencia del primer rascacielos junto al segundo, en la publicacin que el arquitecto realiza de manera temprana en Frhlicht, obligar a incorporar esta segunda solucin como una parte ms del estudio. Cargada de las citas obligadas, de las diferentes personalidades que se han enfrentado a dichos proyectos, este primer anlisis historiogrfico establece un primer estado de la cuestin donde se revela una lectura ambivalente de los rascacielos. Si la interpretacin directa de sus imgenes ha permitido profundizar en las caractersticas del vidrio y sus reflejos y en la desnudez de una estructura metlica como claros ejemplos de una expresin moderna y tecnolgica de vidrio y el acero. Las particulares formas triangulares del primero y las formas sinuosas del segundo han dado lugar a una multitud de calificaciones, de ser ejemplo tanto de un Expresionismo como de un dadasmo o constructivismo, que con el tiempo han ido creciendo hacia una admiracin artstica con una fuerte carga potica. Este lectura histrica, que remata con un breve periodo ms actual donde se inicia el cuestionamiento de su carcter utpico y se recupera puntualmente su naturaleza como proyecto, servir para plantear finalmente una serie de dudas que, sin respuesta aparente, exigen revisar la lectura de sus imgenes como parte de lo que realmente son: expresin de una nueva arquitectura que a partir de ese preciso momento entra de pleno derecho en el Movimiento Moderno. Por otro lado, la existencia en el discurso posterior del arquitecto de un proceso de formalizacion altamente valorado por su autor y la presencia de igual a igual de un lugar en las representaciones y planos de los rascacielos, que la historia parece haber obviado, servirn como razn ms que suficiente para la revisin de unas relaciones iniciales con la vanguardia -todava hoy poco definidas- as como para proponer la lectura renovada de dichas propuestas en altura por lo que tambin son: proyectos que responden a unas necesidades espaciales de un lugar y tiempo muy determinados. Esta segunda parte, denominada La arquitectura de una imagen, se plantea as ms como una inmersin total en el mundo del proyecto que una simple descripcin nominal del mismo. Conscientemente simtrica y opuesta a un primer bloque histrico, esta segunda parte -mucho ms extensa y parte central de esta tesis- se concentra en el anlisis de las imgenes como: aquel conjunto de eventos histricos que aplicados sobre la ciudad, el lugar, el rascacielos, y los procesos tcnicos de la imagen dieron lugar a estas arquitecturas como razn de ser. Consecuentemente se tratar pues de bucear en las razones que, ocultas como proceso de formalizacin, llevaron a Mies a dar un paso ms all hacia a una nueva manera de hacer, ver y pensar su arquitectura, de expresar un espacio. La aproximacin a estas imgenes radicar por tanto en resaltar al mismo tiempo la naturaleza de unas representaciones cuyas caractersticas fotogrficas son el fiel reflejo de una poca donde los nuevos medios visuales cine y fotografa- empiezan a ser cuestionados por su excesiva utilizacin. La complejidad de unos hechos coincidentes en el tiempo obligar a dividir este estudio en un primer acercamiento general, a la respuesta dada por una mayora de participantes al concurso, para as cotejar la importancia de una actitud proyectual y contextual comn de Mies y sus compaeros. Mezcla de requerimientos y necesidades de la propia historia de la parcela, de las peculiaridades de un lugar y las exigencias programticas del concurso; el siguiente paso consistir en reconstruir el proceso de formalizacin del conjunto de dibujos que caracterizan ambos proyectos para as comprender los mecanismo que, suspendidos como traslaciones entre las diferentes representaciones, operan en la realizacin fsica de dichas imgenes y complementan como pensamiento la idea arquitectnica de los mismos. Con lo que se pretende ofrecer dos cosas: una interpretacin que tenga en cuenta la novedosa naturaleza de la manera de pensar lo fotogrfico en el arquitecto, as como la particular idiosincrasia del momento en que estas concurren. Dicho de otro modo, se realizar una aproximacin de las vistas del primer rascacielos que tenga en cuenta la historia tecnolgica y visual que rodea al evento y las caractersticas de una ejecucin fsica todava hoy sin aclarar del todo. El descubrimiento de una serie de incoherencias geomtricas en las plantas, alzado y vistas del primer proyecto llevar a argumentar la presencia de un trampantojo que, nunca antes revelado, se entiende lleno de unas intenciones espaciales plenamente vanguardistas. Interpretacin arquitectnica de las imgenes donde la presencia de una serie de elementos directamente ligados al lenguaje fotogrfico y cinematogrfico se traduce en una nueva lectura espacial plenamente dinmica llena de dislocacin, ritmo y simultaneidad alejada de la idea de ver la forma como un elemento permanentemente fijo. Sugerencia que nos lleva directamente a la lectura del segundo proyecto de rascacielos como una clara continuacin de lo imaginado en el primero. Para finalizar, tras una revisin biogrfica -previa al proyecto- que desvela unas preocupaciones urbanas y un deseo de cambio anterior al concurso de la Friedrichstrasse, se comparan estas nuevas significaciones espaciales con una prctica de vanguardia que, coetnea a la convocatoria de 1921, demuestran unas investigaciones muy similares con unos mismos intereses cinematogrficos. La lectura de las propuestas de tres artistas prximos en ese momento al arquitecto -como son Hans Richter, Moholy-Nagy y El Lissitzky- permiten demostrar unas preocupaciones muy similares a lo conseguido por Mies con los rascacielos que parecen haber servido de ejemplo y motivacin mutua para el surgimiento de una nueva espacialidad -ms fluida-. Esta lectura permitir recuperar la importancia de estos dos proyectos como la expresin directa de una nueva manera de pensar y hacer su arquitectura que ya no tendr vuelta atrs en la obra de Mies. A la vez que recuperar la potencialidad potica de unas vistas que, as definidas reiteradamente por la crtica, se revelan ahora como directas transmisoras de ese deseo de cambio arquitectnico evidenciado en los proyectos posteriores. Racionalizacin de una potica que al ir ms all de la forma directamente transcrita permite establecer una ltima reflexin general sobre como opera la imagen en la arquitectura, as como la pertinencia crtica de este proyecto para con el mundo virtual de hoy. En definitiva, ms all del poder evocador de estas representaciones, este ser un estudio que pretende cuestionar las caractersticas que la imagen de la arquitectura puede proponer ms all de su literalidad por medio de la fascinante interaccin que se produce entre la imagen y lo espacialmente imaginado. Encuentros, recursos e intereses de una respuesta plenamente arquitectnica que, adems de dar luz a un cambio tan inclasificable como moderno, abre el camino a la interpretacin de un proceso de formalizacion que, reiteradamente defendido por su autor justifican una intensidad potica dada por la historia y reafirman una preocupacin artstica a menudo desmentida por su autor. Dicho de otro modo, si profundizar en las razones arquitectnicas, histricas y tcnicas que llevan a Mies a realizar sus rascacielos, por medio de su relacin con la vanguardia y el cine, arrojan luz y explican el cambio que se est gestando en el arquitecto cara una nueva espacialidad fluida. Reflexionar sobre su naturaleza espacial -de estas imgenes ya icnicas- equivale a aportar una reflexin crtica sobre la naturaleza simblica de la imagen de la arquitectura hoy. Aunque el puesto clave que ocupa el Rascacielos de la Friedrichstrasse dentro de la historia de la arquitectura moderna nunca ha sido seriamente cuestionado, la opinion critica al respecto siempre ha estado dividida. Desde la publicacion de la monografia de Philip Johnson sobre Mies en 1947, el muro cortina como una piel transparente que reviste el esqueleto estructural has ido aclamado como un gran avance pionero. Otros puntos de vista sobre el edificio, subrayando su supuesta planta expresionista, lo han visto como un esfuerzo un poco menos aventurado. Asi calibrada, la propuesta de Mies para la Friedrichstrasse es radicalmente moderna en mas de un sentido enfatizado por Johnson. 1 W.Tegethoff ABSTRACT This essay reflects on the broad territory of the image in todays architecture. One good example is the Friedrichstrasse Skyscraper design by Mies van der Rohe in 1921/22, during the period between World Wars I and II. There are many reasons why this work has been chosen, but one of the most recent stands out above the rest: of the hundreds of essays written on this work, comments have been made only (with the odd exception) on the objectual characteristics of what has been directly described by the views (as if it were a genuine reflection of reality), without analysing the real physical and symbolic nature of the representation a subjective (spatial) expression of architecture. If its importance as a point of inflection in the initial development of a completely modern work is more than enough reason to make a detailed study, since it may be crucial for understanding the authors beginnings in the Modern Movement. Its presence as a reduced set of four views, the combination of a photograph of the place and a drawing made of it, in our opinion, carry meanings that are as important for understanding this architecture as all the ideas described about them. Created during an early period, when the languages of photography and cinema were in full swing, it can be said that the perspectives of the Friedrichstrasse Skyscraper form a historical reference of one of the first virtual architectures that belong entirely to the Modern Movement. A paradigm of the most absolute modernity owing to the fact that it is on that frontier of the never-accomplished, but spatially assumable as photographic reality, the images of the skyscraper can be considered as one of the first reflections on the virtual nature of post-industrial architectural design. There is nothing new in the fact that the photographic description of work absorbs and communicates on its own the multiple properties it involves and there is nothing new in the fact that most architectures become known today through the media. It is surprising that no analysis has been made to date, with the same intensity, of the many reasons that led to a number of images whose poetry add form to the architecture they represent. If the intention is to reflect on this contemporary fact using a paradigmatic example certified by history, we will be forced to use a methodology that corresponds to the dual condition produced by the interpretation of all media images as a fluctuating combination of what is interpreted independently through the representation and meanings the image acquires as a historical reference. This ambivalent interpretation will lead this essay to be structured in two clearly different and complementary blocks that follow the reading order offered by any image of architecture in the media. Thus, a first part, titled The image of an architecture, analyses the interpretation history and the author have given to the skyscraper through its use in the various exhibitions, magazines, style agreements and monographs in which it has been included. This examination, which is the real space in which these architectures reside, is (to delimit and organise the study) restricted to countries in which the author lived during his lifetime and it will help establish a first narrative that considers the different interpretations made by critics over time. The presence of the first skyscraper next to the second one in the publication the architect makes early on in Frhlicht will require the second solution to be incorporated as another part of the study. Laden with necessary quotes by the various personalities who have examined said designs, this first historiographical analysis establishes an initial state of the question that reveals an ambivalent interpretation of skyscrapers. If the direct interpretation of the images has made it possible to closely examine the characteristics of the glass and its reflections and the nudity of a metal structure as clear examples of a modern and technological expression of glass and steel. The particular triangular shapes of the former and the sinuous shapes of the latter have generated many classifications that suggest it is an example of Expressionism, Dadaism or Constructivism, which have grown over time into artistic admiration laden with poetry. This historical reading, which concludes with a more recent short period that begins to question the utopian character and recovers its nature as a project, will finally consider a number of doubts that have no apparent answer and require a revision of the reading of the images as part of what they actually are: expression of a new architecture that becomes part of the Modern Movement as from that precise moment. In addition, the existence in the architects subsequent discourse of a formalisation process highly valued by the author and the equal presence of a place in the representations and plans of a skyscraper history seems to have forgotten, will stand as more than sufficient reason for a revision of initial relations with the avantgarde -not particularly well defined today- together with a renewed reading of said vertical proposals for what they also are: projects that respond to the special needs of a very specific place and time. This second part, titled The architecture of an image, is presented more as a total immersion in the project world than a mere nominal description of it. Deliberately symmetrical and opposite to a historic first bloc, this second part (much longer and central part of the thesis) it will focus on analysing images as: the set of historical events that affected the skyscraper, city, place and technical processes image to provide these architectures with their raison dtre. Consequently, the aim is to delve in the reasons which, hidden as a formalisation process, led Mies to move on to a new form of doing, seeing and thinking his architecture, of expressing a space. The approach to these images will therefore lie in highlighting the nature of a number of representations whose photographic features are the true reflection of a period in which the new visual media (cinema and photography) begin to be questioned due to excessive use. The complexity of facts that coincide in time will require this study to be divided into a first general approach, with a response given by most of the participants in the competition, to compare the importance of a common approach in terms of project and context of the response given by Mies and his colleagues. A combination of requirements and needs of the very history of the plot of land, the peculiarities of a place and the programmatic requirements of the competition; the next step will reconstruct the formalisation process of the set of drawings that characterise both to understand the mechanism which, suspended like translations between the different representations, operates in the realisation of said images and complements as thought their architectural idea. The aim is thus to offer two things: an interpretation that takes into account the new way in which the architect works with photography, together with the particular idiosyncrasy of the moment at which they occur. In other words, the approach will focus on the views of the first skyscraper, which takes into account the technological and visual history that surrounds the event and the characteristics of a physical execution that still remains unexplained in full. The subsequent discovery of a number of geometrical incoherences in the floor plans, elevations and views of the first project will lead to an argument for the presence of trompe loeil which, never before revealed, is seen as laden with completely avant-garde spatial intentions. Architectural interpretation of the images where the presence of a number of elements directly linked to the languages of photography and cinema is translated into a new spatial reading that is completely dynamic and full of dislocation, rhythm and simultaneity far-removed from the idea of seeing shape as a permanently fixed element. This suggestion takes us to directly to the second skyscraper design as a clear continuation of what he imagined in the first. To end, after a preliminary biographical revision (previous to the project) that reveals urban concerns and a desire for change before the Friedrichstrasse competition, a comparison is made of these new spatial meanings with avant-garde practice which, contemporary with the 1921 competition, show very similar investigations with the same cinematographic interest. The reading of the proposals of three artists close to the architect at that time -i.e. Hans Richter, Moholy-Nagy and El Lissitzky- reveals concerns that are very similar to what Mies achieved with the skyscrapers that seem to have been used as an example and mutual motivation for the creation of a new (more fluent) spatiality. This interpretation will make it possible to recover the importance of these two projects as the direct expression of a new way of thinking and doing his architecture that was to remain fixed in Mies work. This also gives rise to the possibility of recovering the poetic potential of views which, as defined repeatedly by the critics, now stand as the direct transmitters of the desire for architectural change shown in later projects. A rationalisation of poetry which, by going beyond the directly transcribed form, gives rise to the establishment of one general final reflection on how the image works in architecture, together with the critical relevance of this design for todays virtual world. In short, beyond the evocative power of images this will be a study which questions the characteristics the image of architecture can propose beyond its literality through the fascinating interaction between the image and spatially imagined. Encounters, resources and interests of a completely architectural response that, besides sheds light to a change that is as non-classifiable as it is modern, shows the way to the interpretation of a formalisation process which, repeatedly defined by the author, justifies a poetic intensity and confirms an artistic concern often denied by the author. In other words, examining the architectural, historical and technical reasons that led Mies to create his skyscrapers, thanks to its relationship with the avant-garde and cinema, sheds light on and explains the change taking place in the architect with regard to a new fluent spatiality. Reflecting on the spatial nature -of these iconic images- is tantamount to a critical reflection on the symbolic nature of architecture today. Although the key position of the Friedrichstrasse Office Building within the early history of modern architecture has never been seriously challenged, critical opinion on it has always been divided. Ever since the publication of Philip Johnsons monograph on Mies in 1947, the curtain wall as a transparent skin sheathing the skeleton structure has frequently been hailed as a pioneering breakthrough. Other views of the building, stressing its supposedly Expressionist plan, have seen it as a somewhat less adventurous effort. In fact, the project has never been regarded in abroad context. Thus measured, Miess proposal fro Friedrichstrasse is radically modern in more than the one respect emphasized by Johnson. 1 W.Tegethoff
Resumo:
En el da de hoy nos enfrentamos a una serie de desafos econmicos, geopolticos y ambientales que apuntan hacia una transformacin profunda del mundo tal y como lo conocemos. La arquitectura esta siempre lo ha estado imbricada en todos estos problemas. En nuestra actual condicin de recursos limitados e injusticia global surge la necesidad de superar la dicotoma entre progreso y tradicin, entre innovacin y preservacin la urgencia de redefinir incluso cada uno de estos trminos. Los tipos de crisis que encaramos ahora no se resolvern con mas tecnologa y ms crecimiento se necesita tambin una profunda reevaluacin de nuestros sistemas de valores e incluso de nuestra sensibilidad. En este contexto, la humilde contribucin de esta tesis consiste en proponer la idea de un realismo en arquitectura, entendido como una actitud progresista y atenta a lo que ya existe, dispuesta a abrir los ojos al presente, a las condiciones y los problemas reales que nos rodean. Pensando en esta idea, resulta evidente que si bien el realismo carece de una definicin clara en el campo de la arquitectura hoy, cuenta sin embargo con numerosos precedentes parciales, entre ellos algunos de los ms notorios episodios de la historia de la arquitectura reciente. Al intentar confeccionar una lista provisional de arquitectos realistas en el ltimo siglo, otro hecho se nos presenta: muchos, por no decir todos estos arquitectos, comparten una fijacin por la fotografa, bien apropindose del trabajo de fotgrafos contemporneos, bien tomando sus propias imgenes como una forma de mirar fuera de sus estudios e incorporar la realidad del medio construido a sus proyectos. Parece entonces lgico pensar que la arquitectura, como disciplina visual, ha acudido a otra disciplina visual en bsqueda de su propia respuesta al problema del realismo dentro de este campo la fotografa reverbera con la arquitectura especialmente, ya que ambas son consideradas simultneamente como practicas utilitarias y como parte de las bellas artes. Parece entonces lgico el organizar la investigacin como una serie de casos, con la esperanza de que la acumulacin de diversas instancias en las que la arquitectura ha acudido a la fotografa en su bsqueda de un realismo arrojara luz sobre las ideas ms generales a debate. Por tanto, cada uno de los episodios en este texto se examina en sus propios trminos, si bien una serie de interconexiones emergen a medida que el estudio procede con un suave orden cronolgico. Hacia el final del texto cuestiones ms grandes recobran protagonismo, a medida que las repercusiones polticas de nuestro estudio se hacen ms patentes y comenzamos a interrogar las implicaciones contemporneas y el potencial futuro de nuestra discusin sobre el realismo. ABSTRACT Today we are faced with a series of economic, geopolitical and environmental challenges that outline a deep transformation of the world as we know it. Architecture is it has always been ingrained in all of these problems. In our current condition of limited resources and global inequalities there is a necessity to overcome the dichotomy between progress and tradition, between innovation and preservation an urgency to even redefine these terms altogether. The types of crises that we are facing will not be solved with more technology and more growth a deep reevaluation of our systems of values and our sensibilities are also needed. In this context, the humble contribution of this text is to put forward the idea of an architectural realism, understood as an attitude that is both progressive and attentive to what is already in place, willing to open its eyes to the present and accept the real conditions and problems around us. In thinking about this prospect, it immediately becomes apparent that even if realism lacks a clear definition in the field of architecture today, there are numerous partial precedents for it, among them some of the most notorious episodes in the recent history of architecture. In crafting a tentative list of realist architects in the last century, another realization takes place: many, not to say all of these architects, have had a fixation with photography, either appropriating the work of contemporary photographers or taking photographs themselves as a way to look out their windows and bring the reality of the built environment into their practices. It seems then logical to think that architecture, as a visual discipline, has looked to other visual disciplines in search for its own take on the problem of realism within this field, photography specially resonates with architecture, since both are regarded simultaneously as utilitarian practices and belonging to the fine arts. The idea then becomes to organize the research as a series of cases, with the hope that the accumulation of diverse instances in which architecture has approached photography in its realist drive will shed some light on the larger ideas at stake. Therefore, each of the episodes in this text is examined on its own terms, with a series of interconnections slowly emerging as our survey proceeds with a soft chronologic order. Towards the end of the study, larger issues regain relevance as the political repercussions of our inquiry become more pressing and we start to question the contemporary implications and future potentials of our discussion on realism.
Resumo:
Contemporary Art Fair - ARCO, Madrid (1990)
Resumo:
Esta investigacin se centra en el estudio de la dimensin audiovisual de la arquitectura, como aproximacin intersensorial a la aprehensin e ideacin del espacio. Poniendo en evidencia la complejidad de la relacin hombre-medio, se plantea la necesidad de desarrollar nuevas metodologas y herramientas que tengan en cuenta dicha complejidad y que favorezcan el desarrollo del proyecto. Nos mueve en esta investigacin la conviccin de que los cambios rpidos y profundos que caracterizan nuestros tiempos en todos los mbitos, social, econmico, poltico entraan inevita-blemente nuevos modos de conocimiento y experimentacin del espacio, y por tanto nuevos ejes de investigacin. La creciente valoracin, en todos los campos del conocimiento, de los aspectos subjetivos y sensoriales, el desarrollo de las tecnologas que ha cambiado completamente nuestras relaciones interpersonales y con el entorno, las nuevas capacidades de anlisis, grabacin y conservacin y manipulacin de datos y por ultimo, aunque no menos importante, la puesta a disposicin democrtica y global de todo el saber a travs de Internet, imponen otra aproximacin al hacer, concebir y vivir la arquitectura. Esta investigacin se centra en un anlisis crtico del estado de la cuestin, construyendo nuevas redes de relacin entre disciplinas, que permitan plantear la dimensin audiovisual como un nuevo eje de investigacin dentro de la arquitectura, poniendo en evidencia la necesidad de desarrollar anlisis de forma trasversal e interdisciplinar. Hemos prestado particular atencin a la evolucin de lo sonoro y su aproximacin cualitativa a la arquitectura, mostrando como el sonido, con su capacidad de introducir el tiempo y los aspectos dinmicos (el movimiento, la presencia del cuerpo), no es simplemente otro canal sensorial en la aprehensin del espacio, ya que su interaccin con lo visual genera un espacio-tiempo indisociable, propio, caracterstico de cada momento y lugar. A partir de este planteamiento se ha hecho una revisin metodolgica dirigida a utilizar el recorrido como herramienta de anlisis, que permita estudiar la relacin entre el espacio, la accin y la percepcin audio-visual, cruzando para ello los datos correspondientes a la morfologa del espacio, con los datos de la experiencia perceptiva individual y con los de los usos colectivos del espacio, utilizndose finalmente el video como un herramienta, no slo de representacin de lo real, sino tambin como instrumento de anlisis, que permite tomar datos (grabaciones audio, video, observaciones), aislarlos, estudiarlos, clasificarlos, ordenarlos, y finalmente, restituirlos mediante el montaje. Se ha realizado una primera experimentacin in situ que ha servido para explorar la aplicacin del mtodo, planteando nuevas preguntas y abriendo lneas de anlisis para ulteriores investigaciones. ABSTRACT This research is focused on the study of the audiovisual dimension of architecture, as an intersensorial approach to space apprehension and design. It is posed the necessity to develop new methodologies and tools that keep this complexity, as a contribution to the development of a project, by means of putting into evidence the sophistication of the relationship between man and media The research moves us to the conviction that the quick and relevant changes that confer a distinc-tion to these contemporary times all over the social, economic and political environments, involve, unavoidably, new ways of knowledge and experimentation on space, and therefore, new trends of research. The growing valuation of subjective and sensorial aspects all over the fields of the knowledge and the development of the technologies that have changed completely our interpersonal and environmental relationships, the new tools for analysis, recording, conservation and manipulation of data and, last but not least, the setting to democratic and global availability of the whole knowledge through Internet, impose another approach to the making, conception and experience of architecture. This research deals with a critical analysis of the stateof- the-art of the matter, modelling new webs of relationship among disciplines that allow to outline the audiovisual dimension as a new focus of research on architecture, putting evidence into practice as it is necessary to develop any analysis in a transversal and interdisciplinary way. It is paid a special attention to the evolution of sound objects and their qualitative approach to architecture, showing how sound, with its capacity to transmit time and dynamic aspects of things (movement, the presence of the body), it is not simply another sensorial channel in the apprehension of space, since its interaction with the visual thing generates an undetachable association of space and time, an specific one of every moment and place. Starting from this position a methodological revision has been made leading to use a walk as a tool for analysis that allows to study the relationship among the space, the action and the audio-visual perception, by means of crossing data corresponding to the morphology of space, with the data of a perceptive experience from the perspective of an individual observer and with those of the collective uses of the space, as video has been finally used as a tool, not only as a representation of the real thing, but also as a tool for analysis that allows to take isolated data (audio recordings, video, observations), to be studied, classified, and put into their appropriate place, and finally, to restore them by means of a multimedia set up. A first experimentation in situ has been carried out, being useful to explore a method of application, outlining new questions and beginning with new ways of analysis for further research.
Luz industrial e imagen tecnificada: de Moholy Nagy al C.A.V.S. (Center for Advanced Visual Studies)
Resumo:
El desarrollo de la tecnologa de la luz implicar la transformacin de la vida social, cultural y econmica. Tanto las consideraciones espaciales del Movimiento Moderno, como los efectos producidos por la segunda Guerra Mundial, tendrn efectos visibles en las nuevas configuraciones espaciales y en la relacin simbitica y recproca que se dar entre ideologa y tecnologa. La transformacin en la comprensin de la articulacin espacial, asociada al desarrollo tecnolgico, afectar al modo en que este espacio es experimentado y percibido. El espacio expositivo y el espacio escnico se convertirn en laboratorio prctico donde desarrollar y hacer comprensible todo el potencial ilusorio de la luz, la proyeccin y la imagen, como parmetros modificadores y dinamizadores del espacio arquitectnico. Esta experimentacin espacial estar precedida por la investigacin y creacin conceptual en el mundo plstico, donde los nuevos medios mecnicos sern responsables de la construccin de una nueva mirada moderna mediatizada por los elementos tcnicos. La experimentacin ptica, a travs de la fotografa, el cine, o el movimiento de la luz y su percepcin, vinculada a nuevos modos de representacin y comunicacin, se convertir en elemento fundamental en la configuracin espacial. Este mbito de experimentacin se har patente en la Escuela de la Bauhaus, de la mano de Gropius, Schlemmer o Moholy Nagy entre otros; tanto en reflexiones tericas como en el desarrollo de proyectos expositivos, arquitectnicos o teatrales, que evolucionarn en base a la tecnologa y la modificacin de la relacin con el espectador. El espacio expositivo y el espacio escnico se tomarn como oportunidad de investigacin espacial y de anlisis de los modos de percepcin, convirtindose en lugares de experimentacin bsicos para el aprendizaje. El teatro se postula como punto de encuentro entre el arte y la tcnica, cobrando especial importancia la interseccin con otras disciplinas en la definicin espacial. Las mltiples innovaciones tcnicas ligadas a los nuevos fundamentos teatrales en la modificacin de la relacin con la escena, que se producen a principios del siglo XX, tendrn como consecuencia la transformacin del espacio en un espacio dinmico, tanto fsica como perceptivamente, que dar lugar a nuevas concepciones espaciales, muchas de ellas utpicas. La luz, la proyeccin y la creacin de ilusin en base a estmulos visuales y sonoros, aparecen como elementos proyectuales efmeros e inmateriales, que tendrn una gran incidencia en el espacio y su modo de ser experimentado. La implicacin de la tecnologa en el arte conllevar modificaciones en la visualizacin, as como en la configuracin espacial de los espacios destinados a esta. Destacaremos como propuesta el Teatro Total de Walter Gropius, en cuyo desarrollo se recogen de algn modo las experiencias espaciales y las investigaciones desarrolladas sobre la estructura formal de la percepcin realizadas por Moholy Nagy, adems de los conceptos acerca del espacio escnico desarrollados en el taller de Teatro de la Bauhaus por Oskar Schlemmer. En el Teatro Total, Gropius incorporar su propia visin de cuestiones que pertenecen a la tradicin de la arquitectura teatral y las innovaciones conceptuales que estaban teniendo lugar desde finales del s.XIX, tales como la participacin activa del pblico o la superacin entre escena y auditorio, estableciendo en el proyecto una nueva relacin perceptual entre sala, espectculo y espectador; aumentando la sensacin de inmersin, a travs del uso de la fsica, la ptica, y la acstica, creando una energa concntrica capaz de extenderse en todas direcciones. El Teatro Total ser uno de los primeros ejemplos en los que desde el punto de partida del proyecto, se conjuga la imagen como elemento comunicativo con la configuracin espacial. Las nuevas configuraciones escnicas tendrn como premisa de desarrollo la capacidad de transformacin tanto perceptiva, como fsica. En la segunda mitad del s.XX, la creacin de centros de investigacin como el CAVS (The Center for Advanced Visual Studies,1967), o el EAT (Experiments in Art and Technology, 1966), favorecern la colaboracin interdisciplinar entre arte y ciencia, implicando a empresas de carcter tecnolgico, como Siemens, HP, IBM o Philips, facilitando soporte tcnico y econmico para el desarrollo de nuevos sistemas. Esta colaboracin interdisciplinar dar lugar a una serie de intervenciones espaciales que tendrn su mayor visibilidad en algunas Exposiciones Universales. El resultado ser, en la mayora de los casos, la creacin de espacios de carcter inmersivo, donde se establecer una relacin simbitica entre espacio, imagen, sonido, y espectador. La colocacin del espectador en el centro de la escena y la disposicin dinmica de imagen y sonido, crearn una particular narrativa espacial no lineal, concebida para la experiencia. Desde las primeras proyecciones de cine a la pantalla mltiple de los Eames, las tcnicas espaciales de difusin del sonido en Stockhausen, o los experimentos con el movimiento fsico interactivo, la imagen, la luz en movimiento y el sonido, quedan inevitablemente convertidos en material arquitectnico. ABSTRACT. Light technology development would lead to a social, cultural and economic transformation. Both spatial consideration of Modern Movement and Second World War effects on technology, would have a visible aftereffect on spatial configuration and on the symbiotic and mutual relationship between ideology & technology. Comprehension adjustment on the articulation of space together with technology development, would impact on how space is perceived and felt. Exhibition space and scenic space would turn into a laboratory where developing and making comprehensive all illusory potential of light, projection and image. These new parameters would modify and revitalize the architectonic space. as modifying and revitalizing parameters of architectonic space. Spatial experimentation would be preceded by conceptual creation and investigation on the sculptural field, where new mechanic media would be responsible for a fresh and modern look influenced by technical elements. Optical experimentation, through photography, cinema or light movement and its perception, would turn into essential components for spatial arrangement linked to new ways of performance and communication. This experimentation sphere would be clear at The Bauhaus School, by the hand of Gropius, Schlemmer or Moholy Nag among others; in theoretical, theatrical or architectural performances projects, that would evolve based on technology and also based on the transformation of the relationship with the observer. Exhibition and perfor-mance areas would be taken as opportunities of spatial investigation and for the analysis of the different ways of perception, thus becoming key places for learning. Theater is postulated as a meeting point between art and technique, taking on a new significance at its intersection with other disciplines working with spatial definition too. The multiple innovation techniques linked to the new foundations for the theater regarding stage relation, would have as a consequence the regeneration of the space. Space would turn dynamic, both physically and perceptibly, bringing innovative spatial conceptions, many of them unrealistic. Light, projection and illusory creation based on sound and visual stimulus would appear as intangible and momentary design components, which would have a great impact on the space and on the way it is experienced. Implication of technology in art would bring changes on the observer as well as on the spatial configuration of the art spaces2. It would stand out as a proposal Walter Groupis Total Theater, whose development would include somehow the spatial experiments and studies about formal structure of perception accomplished by Moholy Nagy besides the concepts regarding stage space enhanced at the Bauhaus Theater Studio by Oskar Schlemmer. Within Total Theater, Groupis would incorporate his own view about traditional theatric architecture and conceptual innovations that were taking place since the end of the nineteenth century, such as active audience participation or the diffusing limits between scene and audience, establishing a new perception relationship between auditorium, performance and audience, improving the feeling of immersion through the use of physics, optics and acoustics, creating a concentric energy capable of spreading in all directions. Total Theater would be one of the first example in which, from the beginning of the Project, image is combined as a communicating element with the spatial configuration. As a premise of development, new stage arrangement would have the capacity of transformation, both perceptive and physically. During the second half or the twentieth century, the creation of investigation centers such as CAVS (Center for Advanced Visual Studies, 1967) or EAT (Experiments in Art and Technology, 1966), would help to the interdisciplinary collaboration between art and science, involving technology companies like Siemens, HP, IBM or Philips, providing technical and economic support to the development of new systems. This interdisciplinary collaboration would give room to a series of spatial interventions which would have visibility in some Universal Exhibitions. The result would be, in most cases, the creation of immersive character spaces, where a symbiotic relationship would be stablished between space, image, sound and audience. The new location of the audience in the middle of the display, together with the dynamic arrangement of sound and image would create a particular, no lineal narrative conceived to be experienced. Since the first cinema projections, the multiple screen of Eames, the spatial techniques for sound dissemination at Stockhausen or the interactive physical movement experimentation, image, motion light and sound would turn inevitably into architectural material.
