Una visión del otro : acerca de los ritos egipcios según Heródoto

Fil: Barandica, María Guadalupe. Universidad Nacional de Cuyo

El libro como embajador del exiliado : la intertextualidad de Ovidio en Marcial

Fil: Cecco, EIda Edith.

Preposiciones y esquemas simbólicos en De Vita Moysis de Gregorio de Nisa

Fil: Ferrer, Elisa.

Formulación gnómica del deber de hospitalidad en Homero

Fil: Guevara de Álvarez, María Estela.

Procesos de animalización en Troyanas de Eurípides

Fil: Rodríguez Cidre, Elsa.

Naturaleza, amor y muerte : la escritura como ritual en De Rerum Natura, de Lucrecio

Fil: Salatino de Zubiría, María Cristina.

De sacrificios y de lutos

Fil: Sardi, Liliana.

Sic amet ipse licet, sic non potiatur amato (Ov., MET. III, 405) : Narciso en las redes de la inversión

Fil: Tola, Eleonora.

Carlos Guastavino y su lenguaje en la guitarra : análisis desde la perspectiva de Leonard Meyer

La presente investigación propone relacionar los rasgos de la música criolla rural presentes en la Sonata Nº1 para guitarra del compositor argentino Carlos Guastavino, con el lenguaje compositivo escolástico propio del autor, desde la perspectiva analítica del musicólogo Leonard Meyer.

Intersecciones sociales en la circulación y recepción de Carlos Montbrun Ocampo

Carlos Montbrun Ocampo es uno de los referentes del folklore musical de Cuyo. Formó parte de la primera generación de músicos cuyanos en circular por los modernos carriles que ofrecía la industria cultural naciente en el primer tercio del siglo XX. Mostraremos que Montbrun Ocampo y su obra se movieron dentro de un espacio de circulación y recepción que atravesó diversas clases sociales. Su obra ha circulado en el mismo espacio que el resto del repertorio cuyano; sin embargo el Carlos Montbrun Ocampo Intérprete fue recepcionado frecuentemente en un estrato social de clase media, media alta y alta.

Historia y mito en Yo, el supremo de Augusto Roa Bastos

Yo el supremo (1974), la segunda novela de Augusto Roa Bastos. Se presenta como un tejido de elementos provenientes de diversos escritos de diferente origen: míticos, bíblicos, históricos y literarios. La riqueza de este texto múltiple ha posibilitado un importante cúmulo de estudios que subrayan, su contenido histórico, ideológico, político, intertextual y carnavalesco. Sin embargo, algunas de esas interpretaciones son literales y no penetran en el universo latente y profundo que el texto sugiere. La novela ofrece varios niveles de lectura porque además de lo lingüístico y lo histórico está lo legendario y folklórico, lo actual, lo mítico y lo simbólico. Este trabajo se plantea como una lectura desde los presupuestos de la psicología profunda, limitándose, dentro de este inmenso y prolífico campo, al análisis de los elementos arquetípicos vinculados con el tema del la búsqueda de la identidad y los mitos del héroe y del renacimiento. Las características oníricas, las distorsiones y condensaciones que comparte con el mundo de los sueños y de los mitos, la eliminación del tiempo y del espacio son elementos presentes en la novela que justifican el abordaje elegido. Así se analizan en el texto las imágenes y símbolos vinculados a los ritos de iniciación, la aventura del héroe, los estadios del proceso de individuación de Jung y el patrón del héroe de Campbell y el mito de Osiris.

Una oda de Horacio: Musis Amicus (I 26)

Fil: Syndikus, Hans Peter.

Graciela Zecchin de Fasano. Odisea: discurso y narrativa. La Plata. EDULP, 2004, 226 pp.

Fil: Guevara de Álvarez, María Estela.

Josefina Nagore (editora). Estrategias intertextuales en la narrativa Latina: el Satyricon de Petronio. Buenos Aires, Eudeba, 2003.

Fil: Alonso, Griselda Esther.

Riqueza de un entremés: Las Carnestolendas, de Pedro Calderón de la Barca

Junto a las magistrales creaciones barrocas del genial dramaturgo don Pedro Calderón de la Barca, encontramos una rica producción de piezas cortas, cuya primera publicación data de 1645, en Entremeses Nuevos, momento en que el género entremés ofrecía ya un corpus considerable de obras, motivos, tipos y argumentos a los cuales, se dice, Calderón hace avanzar en algunos casos con genialidad hasta su plena madurez. El arte de Calderón, como cima de la creación dramática barroca, se hace presente también en las piezas de su teatro breve, tanto en los aspectos del estilo como en los de la concepción y elaboración de la pieza dramática. Las Carnestolendas es un excelente ejemplo de ese arte. El análisis de este entremés intenta demostrar que la riqueza y la complejidad que posee es una síntesis apretada del arte barroco calderoniano. Ello se ejemplifica con los distintos aspectos propios del entremés aunque presentes también en las comedias: la unidad dramática, la cohesión de los distintos momentos, la tensión, los temas, el teatro dentro del teatro, el desfile de personajes, la comicidad verbal. Puede apreciarse, así, que Las carnestolendas son como el "mundo abreviado" de la comedia calderoniana.