Architectural rendering of the Argyros Forum

Photographic copy of the architectural rendering of the Argyros Forum, Chapman University, Orange, California. Architect: Bob Murrin. Groundbreaking September 16, 1991 and dedication October 26, 1992.

Architectural drawing for Beckman Hall

Architectural drawing of the site for the Arnold and Mabel Beckman Business and Technology Hall, Chapman University, Orange, California, ca. 1997.

Architectural rendering of Davis Apartments, Chapman College, Orange, California

Davis Community Center and Apartments opened September, 1974 at 625 North Grand Street, Orange, California, named in honor of Chapman College's fourth president, Dr. John L. Davis. The five two-story apartment buildings were designed by Harold Gimeno & Associates of Santa Ana and built by the J. Ray Construction Company, Inc. of Costa Mesa.

Architectural drawing for the Hutton Sports Center, Chapman College, Orange, California

Architectural drawing for the Hutton Sports Center, 219 E. Sycamore St., Chapman College, Orange, California. The Harold Hutton Sports Center, completed in 1978, is named in honor of this former trustee, and made possible by a gift from his wife, Betty Hutton Williams.

Architectural drawing of Morlan Residence Hall, Chapman College, Orange, California.

Architectural drawing of Morlan Residence Hall, married student apartments and lounge, Chapman College, Orange, California. John Galbraith & Associates, Architectural Project Development. Dedicated November 20, 1963 and named in honor of Dr. Halford J. Morlan and Perwyn Bohrer Morlan. An addition was dedicated December 1, 1965.

Architectural drawing of Moulton Hall, Chapman College, Orange, California

Architectural drawing of Moulton Hall, Orange, California. Completed in 1975 (2 floors, 44,592 sq.ft.), this building is named in memory of an artist and patroness of the arts, Nellie Gail Moulton. Within this structure are the departments of Art, Communications, and Theatre/Dance as well as the Guggenheim Gallery and Waltmar Theatre.

Architectural drawing of Moulton Hall, Chapman College, Orange, California

Architectural drawing of Moulton Hall, Orange, California. Completed in 1975 (2 floors, 44,592 sq.ft.), this building is named in memory of an artist and patroness of the arts, Nellie Gail Moulton. Within this structure are the departments of Art, Communications, and Theatre/Dance as well as the Guggenheim Gallery and Waltmar Theatre.

Architectural model of Moulton Hall Fine Arts Complex, Chapman College, Orange, California

Architectural model of Moulton Hall Fine Arts Complex, Chapman College, Orange, California. Completed in 1975 (2 floors, 44,592 sq.ft.), this building is named in memory of an artist and patroness of the arts, Nellie Gail Moulton. Within this structure are the departments of Art, Communications, and Theatre/Dance as well as the Guggenheim Gallery and Waltmar Theatre. Model photographed by Rene Laursen, Santa Ana, California.

Architectural drawing of Moulton Hall Fine Arts Complex, Chapman College, Orange, California

Architectural drawing of Moulton Hall, showing Waltmar Theatre, Orange, California. Completed in 1975 (2 floors, 44,592 sq.ft.), this building is named in memory of an artist and patroness of the arts, Nellie Gail Moulton. Within this structure are the departments of Art, Communications, and Theatre/Dance as well as the Guggenheim Gallery and Waltmar Theatre. Waltmar Theatre was a gift from the late Walter and Margaret Schmid.

Architectural model of Pralle-Sodaro Residence Hall, Chapman University, Orange, California

Architectural model of the Pralle-Sodaro Residence Hall, Chapman University, Orange, California, dedicated October 21, 1991. Pralle-Sodaro Hall (3 floors, 75,382 sq.ft.) is a three-story building containing one-hundred-fifty-five units. This state-of-the-art residence hall was made possible by the tremendous generosity of Bob and Helga Pralle and Don and DeeDee Sodaro. Bob Pralle served as a trustee for eighteen years beginning in 1984 and Don Sodaro as Chairman of the board of trustees and has served on the board for fourteen years beginning in 1988. Pralle-Sodaro Hall (3 floors, 75,382 sq.ft.) is a three-story building containing one-hundred-fifty-five units.

Evolution of architectural floor plans

Layout planning is a process of sizing and placing rooms (e.g. in a house) while a t t empt ing to optimize various criteria. Often the r e are conflicting c r i t e r i a such as construction cost, minimizing the distance between r e l a t ed activities, and meeting the area requirements for these activities. The process of layout planning ha s mostly been done by hand, wi th a handful of a t t empt s to automa t e the process. Thi s thesis explores some of these pa s t a t t empt s and describes several new techniques for automa t ing the layout planning process using evolutionary computation. These techniques a r e inspired by the existing methods, while adding some of the i r own innovations. Additional experimenLs are done to t e s t the possibility of allowing polygonal exteriors wi th rectilinear interior walls. Several multi-objective approaches are used to evaluate and compare fitness. The evolutionary r epr e s ent a t ion and requirements specification used provide great flexibility in problem scope and depth and is worthy of considering in future layout and design a t t empt s . The system outlined in thi s thesis is capable of evolving a variety of floor plans conforming to functional and geometric specifications. Many of the resulting plans look reasonable even when compared to a professional floor plan. Additionally polygonal and multi-floor buildings were also generated.

Pica 13: Newsletter of the Mackenzie Heritage Printery Museum, 2001

The Mackenzie Heritage Printery Museum in Queenston, Ontario, is Canada’s largest working printing museum. The museum is housed in the 19th century home of William Lyon Mackenzie, a journalist and politician who published the Colonial Advocate and was instrumental in the Rebellion of 1837. The museum contains a Louis Roy Press, the oldest in Canada and one of the few original wooden presses remaining in the world.

L'intégration d'un discours de la conservation à la pratique urbanistique québécoise: réflexions sur la période 1960-2006

Depuis quelques années, l’urbanisme tend à considérer de plus en plus la question patrimoniale. Au Québec, c’est suite à l’adoption, en 1980, de la Loi sur l’aménagement et l’urbanisme que fut formellement introduite la donne patrimoniale dans la pratique urbanistique. Bien que cette pratique tente aujourd’hui de poser la conservation du patrimoine bâti comme l’une de ses préoccupations, elle ne parvient pas à l’assumer complètement. En nous basant sur la définition du patrimoine urbain telle que proposée par Gustavo Giovannoni, nous voulons, par cette étude, amorcer une réflexion sur les enjeux d’une approche urbanistique du patrimoine urbain. Nous proposons dans un premier temps un survol de l’évolution de la notion de patrimoine urbain. Cette évolution est mise en relation avec la constitution d’un regard sur le patrimoine bâti québécois. Nous analysons, par la suite, trois moments clés dans la constitution d’un tel regard. La mise en contexte de la naissance de l’urbanisme québécois constitue, quant à elle, le troisième et avant-dernier volet de notre réflexion. À la lumière de cette analyse, nous considérons que le regard de l’urbaniste, posé sur le patrimoine bâti, témoigne encore aujourd’hui d’un désintérêt pour la forme. L’abandon du domaine du physico-spatial au profit d’une gestion rationnelle de la ville a engendré une méconnaissance des processus de constitution des ensembles bâtis et du rôle des formes spécialisées polarisantes. Une véritable approche urbanistique du patrimoine bâti ne saurait passer que par la reconnaissance des processus morphogénétiques des ensembles urbains anciens et de leur inscription dans la ville contemporaine.

Joyau du patrimoine mondial et tourisme : l'exemple de St-George, Bermudes

Ce mémoire présente l’étude de cas de la ville de St George, ancienne capitale du protectorat britannique des Bermudes. Sa situation géographique particulière et la présence d’un ensemble architectural colonial britannique et d’ouvrages militaires lui ont récemment valu le titre de Site du patrimoine mondial de l’UNESCO, ce qui constitue une reconnaissance de la valeur exceptionnelle universelle de cet ensemble urbain. Cette inscription survient au moment où les autorités locales souhaitaient diversifier l’économie de l’archipel en misant davantage sur le tourisme culturel et patrimonial. L’hypothèse centrale de ce mémoire est que la ville St George se révèle, au sens où l’entendent G.J. Ashworth et J.E. Tunbridge dans leur ouvrage The tourist-historic city, un « joyau du patrimoine », ce dernier étant défini comme une petite collectivité territoriale recelant des ressources historiques exceptionnelles qui en définissent de manière notable la morphologie urbaine et l’identité paysagère et orientent les politiques municipales. La recherche, suite à la présentation d’un cadre théorique sur le patrimoine mondial et le tourisme patrimonial, a par ailleurs permis de montrer que le concept de « cité historico-touristique » développé par les mêmes auteurs s’applique aux Bermudes à la condition qu’un transfert d’échelle soit opéré. En effet, nous ne sommes pas en présence d’un espace touristique constitué de deux secteurs d’une même ville qui contribuent, chacun à sa façon, à la définition de l’attractivité touristique, mais plutôt de deux petites villes voisines – St-George et Hamilton, la capitale – qui constituent le substrat d’une cité historico-touristique éclatée.

Significations et perceptions en architecture dans l’œuvre de Christian Norberg-Schulz

L’architecture au sens strict, qui renvoie à la construction, n’est pas indépendante des déterminations mentales, des images et des valeurs esthétiques, comme références, amenées par divers champs d’intérêt au problème du sens. Elle est, de par ce fait, un objet d’interprétation. Ce qu’on appelle communément « signification architecturale », est un univers vaste dans lequel sont constellées des constructions hypothétiques. En ce qui nous concerne, il s’agit non seulement de mouler la signification architecturale selon un cadre et des matières spécifiques de référence, mais aussi, de voir de près la relation de cette question avec l’attitude de perception de l’homme. Dans l’étude de la signification architecturale, on ne peut donc se détacher du problème de la perception. Au fond, notre travail montrera leur interaction, les moyens de sa mise en œuvre et ce qui est en jeu selon les pratiques théoriques qui la commandent. En posant la question de l’origine de l’acte de perception, qui n’est ni un simple acte de voir, ni un acte contemplatif, mais une forme d’interaction active avec la forme architecturale ou la forme d’art en général, on trouve dans les écrits de l’historien Christian Norberg-Schulz deux types de travaux, et donc deux types de réponses dont nous pouvons d’emblée souligner le caractère antinomique l’une par rapport à l’autre. C’est qu’il traite, dans le premier livre qu’il a écrit, Intentions in architecture (1962), connu dans sa version française sous le titre Système logique de l’architecture (1974, ci-après SLA), de l’expression architecturale et des modes de vie en société comme un continuum, défendant ainsi une approche culturelle de la question en jeu : la signification architecturale et ses temporalités. SLA désigne et représente un système théorique influencé, à bien des égards, par les travaux de l’épistémologie de Jean Piaget et par les contributions de la sémiotique au développement de l’étude de la signification architecturale. Le second type de réponse sur l’origine de l’acte de perception que formule Norberg-Schulz, basé sur sur les réflexions du philosophe Martin Heidegger, se rapporte à un terrain d’étude qui se situe à la dérive de la revendication du fondement social et culturel du langage architectural. Il lie, plus précisément, l’étude de la signification à l’étude de l’être. Reconnaissant ainsi la primauté, voire la prééminence, d’une recherche ontologique, qui consiste à soutenir les questionnements sur l’être en tant qu’être, il devrait amener avec régularité, à partir de son livre Existence, Space and Architecture (1971), des questions sur le fondement universel et historique de l’expression architecturale. Aux deux mouvements théoriques caractéristiques de ses écrits correspond le mouvement que prend la construction de notre thèse que nous séparons en deux parties. La première partie sera ainsi consacrée à l’étude de SLA avec l’objectif de déceler les ambiguïtés qui entourent le cadre de son élaboration et à montrer les types de legs que son auteur laisse à la théorie architecturale. Notre étude va montrer l’aspect controversé de ce livre, lié aux influences qu’exerce la pragmatique sur l’étude de la signification. Il s’agit dans cette première partie de présenter les modèles théoriques dont il débat et de les mettre en relation avec les différentes échelles qui y sont proposées pour l’étude du langage architectural, notamment avec l’échelle sociale. Celle-ci implique l’étude de la fonctionnalité de l’architecture et des moyens de recherche sur la typologie de la forme architecturale et sur sa schématisation. Notre approche critique de cet ouvrage prend le point de vue de la recherche historique chez Manfredo Tafuri. La seconde partie de notre thèse porte, elle, sur les fondements de l’intérêt chez Norberg-Schulz à partager avec Heidegger la question de l’Être qui contribuent à fonder une forme d’investigation existentielle sur la signification architecturale et du problème de la perception . L’éclairage de ces fondements exige, toutefois, de montrer l’enracinement de la question de l’Être dans l’essence de la pratique herméneutique chez Heidegger, mais aussi chez H. G. Gadamer, dont se réclame aussi directement Norberg-Schulz, et de dévoiler, par conséquent, la primauté établie de l’image comme champ permettant d’instaurer la question de l’Être au sein de la recherche architecturale. Sa recherche conséquente sur des valeurs esthétiques transculturelles a ainsi permis de réduire les échelles d’étude de la signification à l’unique échelle d’étude de l’Être. C’est en empruntant cette direction que Norberg-Schulz constitue, au fond, suivant Heidegger, une approche qui a pour tâche d’aborder l’« habiter » et le « bâtir » à titre de solutions au problème existentiel de l’Être. Notre étude révèle, cependant, une interaction entre la question de l’Être et la critique de la technique moderne par laquelle l’architecture est directement concernée, centrée sur son attrait le plus marquant : la reproductibilité des formes. Entre les écrits de Norberg-Schulz et les analyses spécifiques de Heidegger sur le problème de l’art, il existe un contexte de rupture avec le langage de la théorie qu’il s’agit pour nous de dégager et de ramener aux exigences du travail herméneutique, une approche que nous avons nous-même adoptée. Notre méthode est donc essentiellement qualitative. Elle s’inspire notamment des méthodes d’interprétation, de là aussi notre recours à un corpus constitué des travaux de Gilles Deleuze et de Jacques Derrida ainsi qu’à d’autres travaux associés à ce type d’analyse. Notre recherche demeure cependant attentive à des questions d’ordre épistémologique concernant la relation entre la discipline architecturale et les sciences qui se prêtent à l’étude du langage architectural. Notre thèse propose non seulement une compréhension approfondie des réflexions de Norberg-Schulz, mais aussi une démonstration de l’incompatibilité de la phénoménologie de Heidegger et des sciences du langage, notamment la sémiotique.