The perspective of the teaching of arts projected by H. Gardner and the National Syllabus Parameters - (arts) of elementary school

In a concise way, the article reports part of the Master of Arts dissertation in Music entitled The meaning of the teaching of Arts in H. Gardner's perspective, presented in the IAUNESP [Arts Institute-State of Sao Paulo University] in 2008. Some considerations on the Statutory Law n. 11.769/08 were added to the original text. The produced research had an exploratory nature and a theoretical mark. Some texts by Howard Gardner, by the psychologist Eliane Leao, as well as the text of the National Syllabus Parameters-Art, from the Department of Elementary Education, served as a foundation for this article. The intended aim was to demonstrate to what extent the pedagogical proposition of the Arts Education projected by H. Gardner is similar to the one proposed by the National Syllabus Parameters, and which would the benefits be in this age group of an artistic sensitizing work for the development of the individual's personality.

A importância da música no desenvolvimento cognitivo, afetivo e social: educação infantil e fundamental I

Estudos comprovam que os fetos desde o útero já respondem a estímulos sonoros e que a música, por sua vez, pode influenciar no desenvolvimento cognitivo, afetivo e social do individuo. É a partir de tais considerações que o presente trabalho identifica, através de levantamento bibliográfico mais aprofundado, quais os fatores que a linguagem musical pode desenvolver nas crianças e como tal linguagem se constitui num “treinamento” para o cérebro, visando, primordialmente, a busca de novas práticas de aprendizagem. Analisamos, ainda, o currículo de formação dos professores do curso de Licenciatura Plena em Pedagogia das universidades federais e estaduais brasileiras, observando a ênfase dada à modalidade do ensino de música nos cursos de formação de professores unidocentes. Por fim buscamos oferecer subsídios metodológicos, dos quais os professores unidocentes possam lançar mão para o desenvolvimento de atividades destinadas ao trabalho com musicalização infantil

Efeitos da música no desempenho de uma atividade física

A música está sendo muito utilizada nos dias de hoje. Suas funções variam de diversas formas. No meio esportivo não é diferente. Seja para pedalar, caminhar, correr, fazer ginástica, ou musculação, podemos perceber sua crescente utilização. Muitos estudos mostram os diversos efeitos que a música pode causar no organismo humano. Do mesmo modo, muitas pesquisas evidenciam as melhoras que a atividade física pode proporcionar ao ser. O presente trabalho tem como principal objetivo verificar a influência da música na atividade física através de músicas preferidas e não preferidas pelos atletas. Sua justificativa se dá pelo benefício em diversas áreas da educação física, como auxílio aos profissionais da área para o planejamento, desenvolvimento e adaptação às suas aulas, complementação de pesquisas maiores e mais amplas e o auxílio aos praticantes para uma melhor performance e um melhor resultado durante a prática de exercícios físicos. A hipótese inicial deste trabalho foi de que a audição da música preferida influenciaria positivamente a prática da atividade física. Para a realização do mesmo, três estudos foram realizados com 10 atletas, todos do sexo masculino, com idade entre 18 e 23 anos, alunos do curso de Educação Física, selecionados aleatoriamente. Antes de iniciar a parte prática, os participantes responderam a um questionário para que posteriormente fosse realizado o estudo proposto. Em cada estudo os atletas correram duas voltas ao redor do Campus da UNESP – Rio Claro, num total de quatro quilômetros. No primeiro estudo o percurso seria sem a audição de música. No segundo, com audição de música preferida pelo atleta e no terceiro com audição de musica não preferida pelo mesmo. Em todos os estudos o tempo de percurso foi anotado. Os dados coletados na pesquisa foram cruzados... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)

iMusic Education: um estudo bibliográfico sobre a interação entre jovens, novas tecnologias e educação musical

Este trabalho é de natureza qualitativa e consiste em um estudo bibliográfico referente à interação entre jovens, educação musical e novas tecnologias. A partir da análise dos textos levantados, procura-se compreender como educadores musicais posicionam-se frente às tecnologias em suas aulas; e o quão significativas elas podem ser quando utilizadas. Inicialmente, o procedimento metodológico se deu através da definição de TICs e de uma contextualização sobre a presença das tecnologias na escuta, na educação e nas práticas musicais. Em seguida, utilizou-se quatro artigos publicados na Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM), os quais foram analisados e discutidos de acordo com o pensamento vigente na bibliografia estudada, procurando verificar o estado da produção e aplicação de conhecimentos sobre o tema nesta área. Por fim, constata-se que a presença das tecnologias no ensino musical implica em mudanças no papel do professor e na matriz curricular dos cursos de Licenciatura em Música.

Musicalização infantil: uma reflexão sobre o processo de formação de professores

Neste trabalho socializo resultados produzidos a partir de uma proposta de pesquisa e intervenção desenvolvida com professoras do Ensino Fundamental I de uma escola pública do interior do estado de São Paulo. Fui coordenador de um curso de musicalização desenvolvido em dez encontros no contexto do HTPC (Horário de Trabalho Pedagógico Coletivo), e que ofereceu subsídios para a atuação dessas professoras em sala de aula. Assim, por meio de uma abordagem qualitativa, seguindo a metodologia de pesquisa de orientação sócio histórica, na qual o pesquisador e o pesquisado aprendem juntos “produzindo sentidos dos eventos observados” (FREITAS, 2003, p. 31), busquei refletir sobre a importância do processo formativo na área musical de professoras do Ensino Fundamental I, através da reflexão sobre a experiência formativa dessas professoras com as quais pesquisei. Os dados produzidos analisados no presente trabalho são falas e escritas das professoras coletadas no terceiro e no último encontro, respectivamente, na busca por compreender a potencialidade dos encontros para repensar na concepção de música e musicalização dos professores

Memória e espaço: a experiência dos músicos seresteiros na cidade de Rio Claro-SP

This paper will examine the experience of serenaders in the city of Rio Claro – SP. The trajectory of this cultural expression will be described, reconstructed, interpreted and mapped and mapped from the late 1940s to the present day via the oral history of the memories of the musicians who have experienced the practice and experience. The changes occurring in this cultural expression will be analysed form marks of the displacement of culture in time and space in the city of Rio Claro, taking into account the different socio-cultural contexts that characterized Brazil over this period and will track the path of identity serenade over time and among the different spaces that allowed the continuation of practice of romantic songs in Rio Claro

Diálogos entre Mário de Andrade e Francisco Curt Lange: nacionalismo e americanismo musicais nas décadas de 1930 e 1940

Pós-graduação em História - FCLAS

Avaliação comparativa em educação e música entre crianças precoces com comportamento de superprodução e crianças com desenvolvimento típico

Pós-graduação em Educação - FFC

Uma proposta de educação musical para a sensibilização ambiental

Pós-graduação em Educação Escolar - FCLAR

Música de duas dimensões: correspondências entre os universos instrumentais e eletroacústico

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Ensino Superior (CAPES)

A interferência da música na ginástica rítmica: estado de ânimo e qualidade de movimento

Pós-graduação em Ciências da Motricidade - IBRC

Identidade e reconhecimento na cultura de rua

Direct descendant of the music of the Black Atlantic, hip hop became the spokesman of excluded minorities, for example setting up of the reunification that is geographically separated through communication. The hip hop appropriated new forms of mass communication, allowing the reworking of the story through a counter-hegemonic discourse that seeks self-knowledge and appreciation of the roots of black people. The street culture is the narrative of disenfranchised youth, generating narrative of inclusion, which gave a space of enunciation periphery enabling them to intersubjective recognition. This project aims to discuss the role of hip hop as an agent conscientizing youth peripherals in order to bring to the debate the form of identity construction around the peripheral street culture since, as an intervention that acts as a symbolic system guiding cultural practices and attitudes of these young people. Methodologically, we analyzed specific bibliographical about hip hop and literature originating from the periphery itself. Selected discography of some rap groups. They are Racionais Mc's, 509-E and DJ Hum and Thaíde that constitute the vanguard of hip hop in Brazil. We use music from rapper Emicida this while some contemporary exponents of rap, with national and international. State of São Paulo in order to demonstrate that there is similarity between the questions proposed by the hip hop and the interior of the capital, the group selected Survey. We have used also press material, raising the issue in research on the internet, periodicals include the Rolling Stones and Caros Amigos

Estúdio na estrada

O presente trabalho visa apresentar o processo e resultados do projeto Estúdio na Estrada, concepção de produção musical, que tem como objetivo levar um estúdio móvel até o artista e realizar todas as atividades relacionadas com a gravação musical. O projeto também contempla os serviços de edição, mixagem e masterização musical, pelo programa ProTools 10. Todo o processo foi dividido em três etapas, de acordo com as cidades do interior paulista as quais o estúdio atuou: Santa Rosa de Viterbo, São Carlos e Ribeirão Preto. O Estúdio na Estrada foi idealizado com o propósito de fomentar o cenário musical do interior paulista e os artistas independentes