Lecture by Kirk Varnedoe, given at Florida International University, February 14, 1992

Kirk Varnedoe talks about the legacy of Jackson Pollock. Introduction by Dahlia Morgan.

Lecture by Lance Fung, given at Florida International University, January 7, 2008

Lance Fung shares images from his "Snow Show" exhibition, along with images from a number of exhibitions in New York City, followed by images from his proposal for an exhibition at the Beijng Olympics. Introduction by Dahlia Morgan.

Tener hambre de luz y devorar una estrella: la poesía de J.E. Eielson

The present Doctoral Thesis is framed within the study of the poetry of the great Peruvian artist Jorge Eduardo Eielson (April 13, 1924 – March 8, 2006). In general terms, it focuses on the symbols that articulate both his literary productions and his work in the field of visual arts. Throughout this project, I used the principles of the modern semiotics as well the myth criticism theory developed by Gilbert Durand in his work The Anthropological Structures of the Imaginary as the basis. Following the assumption of considering Eielsońs work as an indivisible whole, in contrast to many studies that often attempted to analyse part of his creative work by privileging one medium over the others, I analyzed each symbol in all its forms, looked at its presence and relevance in his entire work and sought the archetypal level of each term. For this task, the works of Joseph Campbell and Mircea Eliade provided valuable guidances. At the beginning of this study I present a short author's biography, in order to help to understand the circumstances under which his poems were composed. (Let us remember that most of his books were published many years after their conception). Throughout this chapter, I have carefully considered the Lima period, his relationship with his first mentor, the anthropologist and writer José María Arguedas who introduced him to the knowledge of the ancient civilizations of Peru, his link with the literary circles of Lima and his first acknowledgments: the National Poetry Award (1944) and the National Drama Award (1948)...

Predição da criatividade e saúde mental

A criatividade tem sido mencionada desde há muito tempo pela literatura. A forma de a conceptualizar tem dependido em muito dos investigadores e da sua visão sobre o que é criatividade, porém as suas potencialidades têm tomado cada vez mais interesse pela comunidade científica. Os seus benefícios estendem-se a diversas áreas da vida humana, como sentimentos de satisfação, bem-estar e saúde mental. A investigação aqui apresentada procura encontrar modelos preditivos de comportamentos criativos, pressupondo que estes poderão ser de grande auxílio para o desenvolvimento de um melhor bem-estar psicológico. Assim a investigação comportou o uso de quatro variáveis: a pessoa, o processo, o produto e o ambiente criativo. A amostra contou com 215 estudantes universitários e os resultados revelaram o encontro de quatro modelos preditivos de comportamentos criativos, com uma maior ênfase nas artes visuais e manuais. Conclui-se com a ideia de que a predição de produtos criativos é possível e que tal poderá ser preponderante para um bom desenvolvimento da saúde mental.

Varför väljer du bild? : En kvalitativ studie över elevers syn på bildämnet i årskurs 9 och årskurs 1 på gymnasiet

Den här studien syftar till att ta reda på vad elever i årskurs 9 och årskurs 1 på gymnasiet anser om bildämnet. Intresset för de olika åldrarna kommer av att eleverna i årskurs 9 läser bild som ett obligatoriskt ämne medan eleverna i årskurs 1 har gjort ett aktivt val för att läsa bild, och studien önskar att belysa eventuella skillnader i elevernas uppfattningar om bildämnet på grund av detta. Studiens utgångspunkt tar avstamp i det sociokulturella perspektivets syn på lärande, estetiska ämnens betydelse för identitetsskapande, skolans uppdrag genom läroplanernas övergripande syften och mål och elevers egna åsikter om ämnet. Genom dessa perspektiv presenteras bildämnets bakgrund i samhället och tidigare forskning inom området, vilket sedan ställs mot elevernas egna utsagor om bildämnets betydelse. Studien bygger på kvalitativa intervjuer där eleverna har intervjuats i mindre grupper och har diskuterat och reflekterat över bildämnets betydelse. Resultatet visar att eleverna menar att bildämnet har störst betydelse som en kreativ paus bland annan undervisning, men att bildämnet också har en viss betydelse för annat lärande, personligt uttryck och som grundläggande kunskaper i framtiden.

The influence of British rule on elite Indian menswear: the birth of the Sherwani

‘The Influence of British Rule on Elite Indian Menswear: The Birth of the Sherwani’ is a study of the influence of politics on fashion and the resulting development of new garments. This research is designed to demonstrate the effect on elite Indian menswear of the two centuries of British rule in India. It is an effort to understand how the flowing garments worn by elite Indian men in the 18th century gradually became more tailored and fitted with the passage of time. The study uses multiple sources to bring to light lesser known facts about Indian menswear, the evolution of different garments and especially of the sherwani. The sherwani is a knee-length upper garment worn by South-Asian men, and is considered to be India’s traditional menswear. My study highlights the factors responsible for the birth of the sherwani and dispels the myth that it was a garment worn by the Mughals. Simultaneously, this study examines the concept and value of ‘tradition’ in cultures. It scrutinises the reasons for the sherwani being labelled as a traditional Indian garment associated with the Mughal era, when in fact it was born towards the end of the 19th century. The study also analyses the role of the sherwani as a garment of distinction in pre- and post-independence India.

Predição da criatividade e saúde mental

A criatividade tem sido mencionada desde há muito tempo pela literatura. A forma de a conceptualizar tem dependido em muito dos investigadores e da sua visão sobre o que é criatividade, porém as suas potencialidades têm tomado cada vez mais interesse pela comunidade científica. Os seus benefícios estendem-se a diversas áreas da vida humana, como sentimentos de satisfação, bem-estar e saúde mental. A investigação aqui apresentada procura encontrar modelos preditivos de comportamentos criativos, pressupondo que estes poderão ser de grande auxílio para o desenvolvimento de um melhor bem-estar psicológico. Assim a investigação comportou o uso de quatro variáveis: a pessoa, o processo, o produto e o ambiente criativo. A amostra contou com 215 estudantes universitários e os resultados revelaram o encontro de quatro modelos preditivos de comportamentos criativos, com uma maior ênfase nas artes visuais e manuais. Conclui-se com a ideia de que a predição de produtos criativos é possível e que tal poderá ser preponderante para um bom desenvolvimento da saúde mental.

Relatório da prática de ensino supervisionada realizado no agrupamento nº 2 de Évora, Escola Básica Integrada André de Resende e Escola

Este Relatório corresponde à Unidade Curricular da Prática de Ensino Supervisionada (PES), do Curso de Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e Secundário, desenvolvida no ano lectivo 2009/2010, e tem como objectivo principal a auto-reflexão sobre a prática de ensino efectivada, pois a dimensão reflexiva é um factor fundamental na formação de professores. É importante estar-se actualizado na reunião de um conjunto de conhecimentos e competências que permitam exercer correctamente a actividade profissional docente, mas não menos relevante é a capacidade de se saber reflectir e auto-avaliar, enquanto professor, transmissor de saberes para uma melhoraria do ensino dos jovens e também das metodologias e estratégias educativas requeridas. ABSTRACT: Report of Supervised Teaching Practice conducted by Cátia Marisa Barrenho Casquinha, No.2 in the Group of Évora, André de Resende Integrated Primary School and Gabriel Pereira High School, for the specialty master’s degree in Visual Arts Education in the 3rd Cycle Elementary and Secondary Education. This report corresponds to Supervised Teaching Practice (PES) curricular unit of the Master Course in Teaching Visual Arts at the 3 rd Cycle of Basic and Secondary Education, developed in 2009/2010, and has as main objective self-reflection on teaching practice considering the reflective dimension as a key factor in teacher education. It is important to be updated on a set of knowledge and competences to properly exercise teaching professional activity, but not least is the ability to reflect and learn self-assessment practices as a teacher, transmitter of knowledge, in order to improve youngster education and also the required methodologies and educational strategies.

Relatório da prática de ensino supervisionada realizado no agrupamento de escolas nº e de Évora na escola básica integrada André de Resende e na escola Secundária Gabriel Pereira

O presente relatório elaborado no âmbito da disciplina da Prática de Ensino Supervisionada, do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3° Ciclo do Ensino Básico e Secundário, é referente à Prática de Ensino Supervisionada no primeiro e segundos semestres do ano lectivo 2009/201O. Prática que se desenvolveu na Escola Básica Integrada André de Resende com a orientadora cooperante Professora Maria João Machado, e na Escola Secundária Gabriel Pereira com a orientadora cooperante professora Luísa Gancho. Ambas as acções foram supervisionadas sob a orientação do Professor Doutor Leonardo Charréu. Para além dos Professores Orientadores, o presente núcleo n°2 constituiu-se pelos mestrandos, Eliezer Correia e Cátia Casquinha. O relatório da disciplina da Prática de Ensino Supervisionada divide-se em duas secções. A primeira secção que resulta da reflexão do que foi executado no primeiro semestre na Escola Básica Integrada André de Resende, e a segunda secção que corresponde ao segundo semestre na Escola Secundária Gabriel Pereira, ambas localizadas na cidade de Évora. ABSTRACT: The present report was realized to cover the activities developed in the curricular unit Supervised Teaching Practice ("Prática de Ensino Supervisionada"), of the Master in Visual Arts Teaching, in the 3rd Cycle of Basic and Secondary Education. lt is relative to the “Prática de Ensino Supervisionada” developed in the two semesters of the academic year 2009/201O held at the "Escola Básica Integrada André de Resende", cooperating with the advisor local teacher Maria João Machado, and at the "Escola Secundária Gabriel Pereira", with the advisor local teacher Luísa Gancho. 8oth actions were supervised under the guidance and scientific supervision of Professor Leonardo Charréu. Beyond these advisor teachers, the group N°2 was formed by the master students, Eliezer Correia and Cátia Casquinha. The report of the discipline of "Prática de Ensino Supervisionada" is divided into two sections. The first section that results from the reflection of the activity executed in the first semester at the "Escola Básica Integrada André de Resende", and the second section correspond to the second semester at the "Escola Secundária Gabriel Pereira”, both located in the city of Évora.

Relatório da prática de ensino supervisionada em ensino de artes visuais no 3º ciclo do ensino básico e no ensino secundário

Este relatório foi elaborado no âmbito do mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3.° Ciclo do Ensino Básico e no Secundário, na Universidade de Évora (UE). Reporta-se à unidade curricular Prática de Ensino Supervisionada (PES) realizada nas Escolas EBI André de Resende e na Escola Secundária Gabriel Pereira, em Évora, no ano lectivo 2009-201O. O Prof. Doutor Leonardo Charréu (UE), orientador científico, os professores orientadores cooperantes Paulo Matias e Carlos Guerra, constituíram o apoio ao núcleo de estágio das alunas Cristina Malta e Ana Sofia Henriques (autora deste relatório). O Prof. Doutor Leonardo Charréu assistiu a quatro aulas nas disciplinas de Educação Visual e Desenho A. O relatório da PES relata os objectivos de trabalho, planificações, metodologias e instrumentos de avaliação nas disciplinas de Educação Visual e Desenho A e nas actividades extracurriculares realizadas. Teve como intuito, também, elaborar uma análise reflexiva do trabalho desenvolvido na aprendizagem da PES. ABSTRACT: This report was developed during the Master in Visual Arts Teaching in the 3 rd Basic Cycle and Secondary Education at the Évora University. The Supervised Teaching Practice unit (referred under de Portuguese acronym PES) was completed at the EBI André de Resende School and at the Secondary School Gabriel Pereira, in Évora, in 2009-2010. The Professor Leonardo Charréu (UE), Scientific Supervisor and the teachers/local supervisors Paulo Matias and Carlos Guerra, supported the internship of the master students Cristina Malta and Ana Sofia Henriques. Professor Leonardo Charréu observed four lessons in Visual Education and Drawing A disciplines. The PES report describes the work objectives, planning, methodologies, and evaluation methods in the Visual Education and Drawing A subjects and the extra-curricular activities. The objective was also to develop a reflective analysis of the work made during the entire learning period of PES.

As relações humanas como suporte para um ambiente criativo

Elaborado no âmbito da Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário, o presente relatório pretende dar a conhecer os aspectos inerentes à prática desenvolvida no ano lectivo de 2011 / 2012 nas Escolas EB 2,3/S Cunha Rivara e Secundária Rainha Santa Isabel. O relatório integra um tema aprofundado: “As relações humanas como suporte para um ambiente criativo” e compreende cinco partes: Preparação científica, Pedagógica e Didáctica; Planificação, Condução de Aulas e Avaliação de Aprendizagens; Análise da Prática de Ensino; Participação na Escola e Desenvolvimento Profissional. Possui ainda dez apêndices finais com informação citada e evidências significativas das actividades desenvolvidas na escola. ABSTRACT: This Report was prepared to achieve de Master Degree on Teaching of the Visual Arts in the 3rd Cycle of Basic and Secondary Education, and it is focused in the teaching practice developed in BS 2,3/S Cunha Rivara and Secondary Rainha Santa Isabel Schools, during the academic year 2011/2012. The report includes a deepened theme “Human relations as a support for a creative environment” and five chapters: Scientific, Educational and Teaching Preparation; Planning, Conducted Lessons and Learning Evaluation; Teaching Analysis; Participation in School Activities and Professional Development. It also includes ten final appendices with quoted information and significant evidence of the schooling activities.

Artes visuais: uma análise da prática avaliativa dos professores nas escolas estaduais de Macapá-AP

Este trabalho analisa a prática avaliativa dos Professores de Artes Visuais nas Escolas de Macapá no Estado do Amapá. É uma resposta aos questionamentos. Trata-se de um estudo avaliativo, concebido com o objetivo de levar para professores, uma proposta inovadora, em termos de avaliação. O estudo está voltado para uma pedagogia de enfoque sociocultural, está sintonizado com o atual momento da educação brasileira, em que os educadores buscam formar alunos para a cidadania com uma visão critica do mundo que o cerca, visto que muitas discussões em torno do assunto Avaliação em Artes Visuais deram origem a esse documento significativo no âmbito educacional amapaense. ABSTRACT: This paper analyzes the evaluation method of visual arts teachers in schools of Macapá in the State of Amapá. It is a response to questions. This is an evaluative study, designed with the goal of bringing to teachers, an innovative proposal in terms of evaluation. The study is directed toward pedagogy of cultural focus, is in tune with the present situation of Brazilian education, as educators seek to train students for citizenship with a critical view of the world around him, as many discussions on the subject evaluation Visual Arts led to this significant document in the educational Amapá.

The conceptualisation of music in ancient Greek thought (V century B.C. – II century B.C.)

The focus of this dissertation is the analysis of the music-related philosophical passages from the 5th century B.C. to the 2nd century B.C. It aims to provide a multifaceted view towards music as a cultural phenomenon, which is based primarily on the philological and culturological explorations instead of the technical-musicological approach. The texts from our selected period attest that mousikē had an extremely broad conceptualisation which led to the attribution of the different, sometimes completely opposite value: from an insignificant performative practice to an activity which corresponds to the divine laws and directly affects the human soul. The discussed testimonia provide evidence of defining music both as an exclusively acoustic phenomenon and as a philosophically significant concept that oversteps the sonic definition. Our sources clearly demonstrate that mousikē was a polysemous term: it was understood as an interdisciplinary form of art (as the arts of the Muses), though it was also used to indicate the exclusively instrumental music or a philosophical concept, which does not necessarily define sound as its essential quality. The aim of this dissertation is to clarify the arguments behind each of these positions, to analyse whether such different modes of conceptualisation are compatible among themselves, and to see how they fit together into explaining what was understood as music in Antiquity. In this thesis we explore the conceptual framework of mousikē and analyse what enabled the musical thought to be worthy of the attention of the greatest philosophical minds. We will demonstrate that it was not the sound or the artistic practices that were central in the philosophical thought on music, but instead the embedded structural qualities that have correspondence to the universal proportions of the cosmic world and which are perceptible to the listeners through the medium of sound.

Aboriginal Art Collection: Highlights from Australia's Public Museums and Galleries

Contents: Introduction SUSAN COCHRANE National Gallery of Australia, Canberra WALLY CARUANA National Museum of Australia, Canberra DAVID KAUS Museum and Art Gallery of the Northern Territory, Darwin MARGIE WEST Art Gallery of New South Wales, Sydney HETTI PERKINS AND KEN WATSON Museum of Contemporary Art, Sydney BERNICE MURPHY Queensland Art Gallery, Brisbane MARCO NEALE Queensland Museum, Brisbane RICHARD ROBINS National Gallery of Victoria, Melbourne JUDITH RYAN Museum Victoria, Melbourne GAYE SCULTHORPE Tasmanian Museum and Art Gallery, Hobart KIM AKERMAN AND DAVID HANSEN Art Gallery of Western Australia, Perth MICHAEL O'FERRALL AND BRENDA L. CROFT Western Australian Museum, Perth ROSS CHADWICK AND MANCE LOFGREN Art Gallery of South Australia, Adelaide JANE HYLTON South Australian Museum, Adelaide PHILIP A. CLARKE List of Plates Bibliography Editor's Acknowledgments Contributors Index